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THE ROLLING STONES...
... fast!
Mick & Keith: den Stones wie aus dem Gesicht geschnitten
1978, also vor mehr als 40 Jahren, präsentierten sich die STICKY FINGERS als eine der ersten Tribute-Bands in Deutschland mit einer überzeugenden Rock-Show, die durch die vielfältigen Stationen der Stones-Historie führte. Die Mitglieder der Band konnten selbst noch ein Gefühl dafür entwickeln, was Musik und Gesellschaft damals geprägt hat: Rhythm and Blues, Revoluzzer und Hippies, Aufbegehren gegen Konventionen. Ihren „Mick“ haben die STICKY FINGERS nun seit über vier Jahrzehnten in ihrem Frontmann Günther Grothaus. Und ihr „Keith“ Volker Hovestadt hat die Band damals mit gegründet. Heute zählen die STICKY FINGERS für viele ihrer Fans zu den besten Rolling-Stones-Tribute-Bands Europas.

MAXI PONGRATZ

Erst mit seiner Band Kofelgschroa, zuletzt mit Micha Acher (The Notwist) & Verstärkung, jetzt wieder solo: Maxi Pongratz trägt seine Herkunft mit einem Schifferklavier durch Stadt und Land und geht den großen Fragen an den Kragen: »I bin geboren und ko mi gar ned erinnern, dass mi irgendwer gefragt hat, ob I gern geboren werden dad« – so ist das mit dem Leben. Wir werden hineingeworfen und müssen dann irgendwie damit klarkommen. Was für ein Glück für uns, dass bei Maxi Pongratz’ neuem Programm immer wieder das Leichte und verspielte um die Ecke biegt und dem Schweren ein wenig Platz stiehlt.

Schrader@Parisi begeistern mit ihrem handgemachten Akustik Rock eine stetig wachsende Fangemeinde.
Neben außergewöhnlichen Interpretationen von aktuellen Hits (z.B Rihanna, Nelly Furtado, Kings of Leon ) werden sie auch wieder Eigenkompositionen und Songs aus ihrer gemeinsamen Bandgeschichte präsentieren.
Neben hervorragendem Gesang und perfektem Gitarrenspiel, bieten die beiden charismatischen Musiker auch zwischen den Songs „großes“ Entertainment.

Eine beeindruckende Diskographie, die 32 Alben umfasst: Das ist die Bilanz aus über 50 Jahren musikalischen Werdegangs. Der Rockmusiker und Sänger Mitch Ryder ist längst zu einer Legende geworden. Mit seiner Band „Mitch Ryder & The Detroit Wheels“ hatte er 1965 mit „Jenny Take A Ride!“ den ersten Hit. Zwei Jahre später versuchte er es Solo, der erhoffte Erfolg blieb jedoch aus. Enttäuscht kehrte Ryder der Musik den Rücken zu. In den 70ern dann wurde er durch seinen legendären Auftritt in der WDR-Rockpalast-Nacht bekannt. Seit 1994 ist er hauptsächlich mit der deutschen Gruppe Engerling unterwegs, die sich seit 48 Jahren dem Rock & Blues verschrieben haben. Wahrhaftig und schön, mit dem gewissen Schmutz und Whiskey in der Stimme, das ist richtiger Rhythm & Blues und genau den macht Mitch Ryder. Der leidenschaftliche Sänger und die Berliner Band passen musikalisch perfekt zusammen. Der Ur-Rocker aus Detroit zählt laut Keith Richards zu den aufregendsten Sängern, die in der Musikszene aufgetaucht sind. Inspiriert von James Brown und Motown macht Mitch Ryder immer noch das, was er am besten kann: Blues singen aus tiefster Seele.

Ein gern gesehener Gast in der Harmonie sind die beiden kanadischen Musikerinnen von MADISON VIOLET Brenley MacEachern und Lisa MacIsaac. Nun ist es wieder so weit, sie werden ihr aktuelles Album „Eleven“ ( neue Nummern sind u.a. „Sweet Desperado“, „Out On The Weekend“) vorstellen. Sie zählen zu den besten Acts der weltweiten Singer/Songwriter/Folk Szene. Ihre große Stärke sind ihre beiden Stimmen, die perfekt aufeinander abgestimmt sind. Neben den neuen Liedern gibt es einen Querschnitt aus ihren anderen Alben.

STOPPOK ist Sänger, Musiker - Deutschsprachiger Singer-/Songwriter und großartiger Gitarrist. Seine Musik ist eine eigenständige Mischung aus Folk, Rock, Rhythm’n‘Blues und Country. Er singt mit feinem Humor über die Widrigkeiten des Alltags und profiliert sich dabei immer wieder neu als kritischer Betrachter seiner Umwelt.

Reggie Worthy ist die helfende Hand, die rhythmische Ergänzung. Angefangen bei Ike & Tina Turner, hat er genug gesehen und erlebt, um sich ganz entspannt dem Wesentlichen hinzugeben: Dem Grundvergnügen Musik zu machen. Jeden Abend anders, jeden Abend neu und doch ganz vertraut.

Fast wie Vivaldi: Kapelle Petra und „Die Vier Jahreszeiten“ Das Trio um Sänger Opa, Bassist Der Tägliche Siepe und Schlagzeuger Ficken Schmidt (das live um die Bühnenskulptur Gazelle zum Quartett erweitert wird), ist umtriebig und kreativ wie nur wenige andere hiesige Acts. Und so kommen auch “Die Vier Jahreszeiten” zustande. Ein Konzept, dass ich musikalisch, inhaltlich und auch hinsichtlich der Veröffentlichungszyklen im weitesten Sinne mit Frühling, Sommer, Herbst und Winter befasst. Jeweils zum Beginn der Saison wird-startend mit “Der Frühling” am 19.März - eine EP mit jeweils vier Songs erscheinen.

CUSTARD PIES haben sich aufgelöst. Doch wir haben für Ersatz gesorgt. Dieses Jahr spielt LEAD ZEPPELIN und Pascal Cherouny, von nun ex CUSTARD PIES, hat vorübergehend bei ihnen den Gesang übernommen.

ANDREW CADIE „Northumbrian Fiddle & Songs“
PALM BAY FROST „Folk Music rooted in Tradition“
SEBASTIAN REIMANN QUARTETT “Hommage à Stéphane ”
Nach dem fulminanten Festival-Debüt im Jahr 2022 geht es nun weiter mit der zweiten Ausgabe.

Fiddle, Geige, Violine, die drei sind eigentlich das Gleiche, aber die Fiddle macht definitiv am meisten Spaß! Das beweisen die 3 Acts des „Fiddle Festivals“ und verzaubern das Publikum mit unverwechselbaren Fiddle-Sound, der aber je nach Stilistik immer wieder anders daher kommt. An diesem Abend treffen wieder einige traditionelle Stile aufeinander.

„Im Januar 1977 gründete Tom, mit Danny Kustow (Gitarre), Mark Ambler (Keyboard) und Brian Taylor (Schlagzeug) die TOM ROBINSON BAND. Bereits die erste Single 2-4-6-8 Motorway wurde in England ein Riesenhit. Das im Mai 1978 veröffentlichte Debütalbum Power in the Darkness wurde ebenfalls ein voller Erfolg. Die Tom Robinson Band spielte engagierte kraftvolle Rocksongs gegen staatliche Repressionen (Up Against the Wall, We Ain’t Gonna Take It), Rassismus (The Winter of ’79) und eine verlogene Sexualmoral (Glad to Be Gay).

LEAP
LEAP ist das neue Projekt des in London lebenden Troubadours Jack Balfour Scott. Zuvor war er Mitglied der als "grenzüberschreitend" gefeierten Indie-Rock-Band The Mispers, die 2018 ihre Erfolgsserie beendete, nachdem sie mit ihren elektrisierenden und unberechenbaren Live-Shows eine fanatische Anhängerschaft gewonnen hatte. POPPED Music beschrieb den Künstler als "den Frontmann, der jeder Sänger sein möchte". Geboren und aufgewachsen zwischen Edinburgh und Kapstadt sowie studiert an der Musikschule in Brighton, fließt Jacks international vielfältiger Hintergrund nun in die Musik ein, die er mit der Band kreiert:
eine Mischung aus Indie-Grunge-Gitarren, präsenter Perkussion und einem Hauch von Electronica mit originellen Soundideen. Mit melodischen Refrain-Hooks und prägnantem Gesang schildert Jack unter anderem seine Kämpfe mit der eigenen psychischen Gesundheit.
Besetzung: Jack Balfour Scott: Gesang / Adam Mason: Gitarre, Gesang / Declan Brown: Bass / Hector Cottam: Schlagzeug, Gesang
www.facebook.com/leaptheband/

Todd Sharpville
Todd Sharpville ist ein britischer Songwriter, Gitarrist und Sänger, der Blues, Blues Rock und Americana verquickt. Er hat adlige Wurzeln, stammt aus einer britischen Aristokratenfamilie – sein Spitzname wurde daher „world‘s first blue-blooded bluesman“. Die Aufforderung der Konservativen, 2010 eine politische Karriere einzuschlagen, lehnte er dankend ab, um sich weiterhin auf seine Musiker-Karriere zu konzentrieren. Sharpville ist seit mehr als 30 Jahren eine Größe in der britischen Blues-Szene. 1992 wurde sein Album „Touch Of Your Love“ als „Bestes Album“ und er selbst „Bester Gitarrist“ bei den British Blues Awards ausgezeichnet. Es war der Start einer internationalen Karriere, die Todd zu unzähligen Auftritten in Blues-Clubs und aufFestivals auf der ganzen Welt verhalf. Schon als Kind durch die Musik von Freddie King vom Blues infiziert, wurde Todd’s Gitarrenstil schließlich weiter beeinflusst durch die Musik von T Bone Walker, BB King, Buddy Guy, Hubert Sumlin, Eric Clapton und Lightnin Hopkins. Dass inhaltlich allerdings nicht nur die üblichen Blues-Befindlichkeiten bedient werden, ist besonders augenfällig an den Songs seines Albums „Medication Time“, in denen er Erfahrungen thematisiert, die er in einer psychiatrischen Heilanstalt machen musste, nachdem ihn eine Scheidung und die Trennung von seinen Kindern aus der Bahn geworfen hatten.
Besetzung: Todd Sharpville: Gitarre, Gesang / Matt Round: Bass / Steve Rushton: Schlagzeug / Karen Straw: Trompete, Gesang / tba: Keyboards / tba: Posaune / tba: Saxofon
https://www.toddsharpville.net/

THE TAZERS
The Tazers gelten als eine der bekanntesten Psych -Rock Bands aus Südafrika. Die Wurzeln ihres Sounds liegen in den 70er Jahren, sie integrieren aber gleichzeitig moderne Sounds und Strukturen – im Unterschied zu vielen anderen Bands des Genres werden hier keine Retro-Klischees bedient.
In ihrer südafrikanischen Heimat haben sie alle Musikfestivals und namhaften Musik-Clubs gespielt – darüber hinaus hatten sie einen weltweiten Überraschungshit mit „Wake Up“. Live versprechen sie ein unterhaltsames, rauschhaftes Erlebnis, eine an Garage- und Hard-Rock schnuppernde Psychedelic Rockshow.
Besetzung: Jethro Lock: Gitarre, Gesang / Timothy Edwards: Schlagzeug, Gesang / Werner Jordaan: Bass, Gesang
https://www.facebook.com/thetazers/

WOLFSKULL
„This is not the end my sweet volcano“ – vielmehr ist es der Beginn, die Geburtsstunde der Band WOLFSKULL, die mit ihrer 4-Song-Debut-EP „HEXUM“ (2019) bei fast allen einschlägigen Rock- und Metal Magazinen höchste Lobpreisungen wie z.B. „TIPP DES MONATS“ oder auch „HELDEN VON MORGEN“ verbuchen konnte.

WOLFSKULL steht für Eigenständigkeit, Dynamik und Harmonie gepaart mit knochentrockenem Riffing und treibender Rhythmik. Die Musik der fünfköpfigen Band aus NRW bewegt sich gekonnt klischeefrei zwischen Metal und Rock, sie besticht durch kompaktes Arrangement, brillanter Melodieführung und exzellentem, eingängigem Songwriting. Die markante Stimme von Sänger Pete verleiht den Songs letztendlich die eigene Würze und entführt den Hörer in eine bizarre Welt voll dunkler Magie.

Mit einem grandiosen Album in der Tasche ist die Band bestens vorbereitet und wartet nur auf die nächsten Live-Shows.

Zur Eröffnung des Festivals präsentieren wir eine neue Edition der Local Ambassadors. Nach den beiden grandiosen Auftritten des Vorjahres stellen sich in der neuen Edition viele neue Gesichter vor.
Es ist notwendig, das künstlerische Netzwerk der hiesigen Musiker mit internationalen Künstlern weiter zu fördern und zu intensivieren. Seit 2016 ist dieser Veranstaltungsabend so konzipiert, dass Künstler der Region, die vorwiegend verschiedene kulturelle Identitäten haben, mit internationalen Musikern des Festivals zusammenkommen, gemeinsam proben und auftreten.

Die charismatische und dynamische Saxophonistin Lakecia Benjamin wurde von der Downbeat Critics Poll 2020 zur aufstrebenden Altsaxophonistin und aufstrebenden Künstlerin des Jahres von der Jazz Journalists Association gewählt und verschmilzt traditionelle Konzepte von Jazz, HipHop und Soul. Benjamin hat mit ihrer elektrisierenden Präsenz und ihrem feurigen Saxophonspiel die Bühne mit vielen legendären Künstlern geteilt, darunter Stevie Wonder, Alicia Keys, The Roots und Macy Gray. Als Bandleaderin von „Lakecia Benjamin & Soul Squad“ verbindet sie die Vintage-Sounds von James Brown, Maceo Parker, Sly and the Family Stone und The Meters mit zeitgemäßen, tanzbaren Rhythmen. Benjamins Grooves heben die klassischen Vibes auf eine ganz neue Ebene, wobei ihr Altsaxophon immer wieder etwas Besonderes schafft – sei es eine schwelende Late-Night-Atmosphäre oder eine kraftvolle Jazz-Intensität oder sogar funky Bläsersatz-Harmonien.

2023 sind Quadro Nuevo nun zum dritten Mal zu Gast des Festivals. Diesmal mit dem Programm „Mare“

MARE ist Musik gewordenes Wellenrauschen.
MARE ist südliche Meeresbrise, die seit jeher die Phantasie des Mitteleuropäers beflügelt.
MARE erglänzt in allen betörenden Klangfarben eines unbekannten Paradieses.

Markenzeichen des Singer-Songwriter Adjiri Odametey ist seine warme, erdige Stimme. Der Multi-Instrumentalist beherrscht Instrumente wie die Daumenklaviere Mbira und Kalimba, Kora, Balafon und Gitarre.

Wie kein anderer prägt Joscho Stephan mit seinem Spiel den modernen Gypsy Swing: Durch seinen authentischen Ton, mit harmonischer Raffinesse und rhythmischem Gespür, vor allem aber mit atemberaubender Solotechnik hat sich Stephan in der internationalen Gitarrenszene einen
herausragenden Ruf erspielt. Er versteht es wie kein Zweiter, aus der Vielzahl aktueller Gypsy Swing Adaptionen heraus zu ragen, indem er neben den vielen Interpretationen der bekannten Klassiker des Genres den Gypsy Swing mit Latin, Klassik und Pop liiert. Hier zeigt sich Stephans Stärke als kreativer Visionär. Und das begeistert das junge und alte Konzertpublikum gleichermaßen.

Halb Englisch, halb Französisch, 100 % Rock‘n’Roll - Laura Cox ist genau das, was sieverspricht zu sein: eine „Badass Rock ́n ́ Roll Lady“ die mit ihrer Gitarre Sounds produziert, die die Welt in einer bahnbrechenden Art und Weise zum Beben bringen. Mit Ihren kraftvollen Soli, eingängigen Refrains und ihrer zügellosen Stimme hat sie nicht nur das Internet im Sturm erobert (498.000 YouTube Abonnenten, 105 Millionen Views!), sondern spielt auch schon seit einigen Jahren ausverkaufte Tourneen.

Blow Up Reunion wurde 1966 von drei Bonner Freunden als „Blow Up“ gegründet und spielt heute noch wie kaum eine andere Band in der ursprünglichen Gründungsbesetzung, inzwischen um einen vierten Musiker erweitert.

Kellie Rucker (USA) und Richie Arndt (DE) verbindet eine langjährige musikalische und
persönliche Freundschaft. Seit über 30 Jahren ist Kellie eine Reisende in Sachen Blues und
Rootsmusic. Sie ist - trotz ihrer 152 Meter- eine ganz Große in der internationalen
Bluesszene, eine konzentrierte Kraft an der Bluesharp und eine exzellente Sängerin mit einer
fantastischen Bühnenpräsenz.

MEZZANOTTE – italienische Canzone treffen auf Neo Folk, Blues und Psychedelia
Südl.ndisches Temperament trifft Kölsche Lebensart: Geboren in der nördlichsten Stadt Italiens
legt die Kölnerin Stella Tonon mit „MEZZANOTTE“ ihr spannungsreiches Debütalbum vor, in
dem sie ihre italienisch-portugiesischen Wurzeln und ihre musikalische Vergangenheit aus Rock,
Neo-Folk, Jazz und Blues einfließen lässt.

Kaum eine andere Band hat die 70er, 80er und sogar teilweise die 90er geprägt wie das Electric Light Orchestra (ELO) mit 50 Millionen verkauften Tonträgern und zahlreichen No1 Hits.

Zielsetzung bei der Gründung der Band Anfang der 70er war die Weiterführung des Beatles Sound aus der Sgt. Pepper‘s Phase, eine Vermischung zwischen Klassik mit Rock und Beatmusik. Immer wieder deutlich hört man bei der Musik vom ELO diese Hommage an die Beatles heraus. ELO gehört mit 27 Top 40 Songs in den UK Single Charts zu einer der erfolgreichsten Band in den britischen Single Charts Platzierungen.

RPWL, die feinsinnigen Artrocker aus Freising gehen bereits in ihr dreiundzwanzigstes Bestehungsjahr seit ihrem Debutalbum aus dem Jahr 2000. Mit bereits elf Studio- und neun Live-Alben etablierten sie sich als eine der erfolgreichsten Artrock-Bands Europas.