Gibt es eine deutsche Rock-Band, von der die meisten Songs auch nach über 50 Jahren kaum etwas an Aktualität verloren haben?
Wahrscheinlich nicht viele, aber mit Sicherheit eine: Ton Steine Scherben.

RÄUBER – eine Band, frisch, cool und authentisch wie am ersten Tag!
Der Titel "OBEN UNTEN" hat im Februar 2024 den Karneval im Sturm erobert und wurde zum Sessionshit Nummer 1. Nach dem Erfolg des Vorjahres mit "Wigga Digga" 2023 triumphierte die Band zum zweiten Mal in Folge beim JECKDUELL auf WDR4.

Der Schaffensprozess von CONSTANZE FRIEND und THOMAS FELLOW klingt retrospektiv wie ein Lehrstück über qualitatives Songwriting, konstanten Output und die rauschhafte Kraft des Live-Auftritts. Es sind jene Merkmale, die das Duo im Zeitalter des digitalen Mainstreams herausragen lassen.
Denn was 1991 in Leipzig begann, hat sich in den Folgejahren in die endlosen Weiten der globalen Musiklandschaft ausgeweitet.

The Zac Schulze Gang wurde 2020 in Gillingham im Südosten Großbritanniens gegründet und hat sich den Ruf einer der fleißigsten Bands in Kent erworben. Aufbauend auf dem Spiel des elektrisierenden Gitarristen und Sängers Zac Schulze kanalisiert die Band ihre Liebe zu Künstlern des 20. Jahrhunderts, um rasante Blues- und Rockmusik zu kreieren.

feat. DENNIS STRATTON (voc.git.)+MARKUS BRAND (voc.KILLERZ), FRANK BECK (voc. GAMMA RAY) -------Im Jahr 2006 wurde der Niederländische Bassist/Konzertbooker Joey Bruers vom niederländischen IRON MAIDEN Fanclub gefragt, ob er für eine IRON MAIDEN Convention eine spezielle Show entwickeln könnte, die über eine übliche Tribute Show hinausging.

Abba lebt! 2021 gab es sogar ein neues Album „Voyage“.

In Bonn gibt es nun schon seit 19 Jahren die ABBA Tribute Band 4SWEDES (ehemals ABBA REVIEW) die von Steve Stevens (Gitarre, Gesang, der Björn) gegründet wurde.

"Boom-chicka-boom" - so heißt es wieder im September in der Harmonie Bonn, der Geburtsstätte der Johnny-Cash-Tribute-Band JUST CASH. Knackig und frisch interpretieren die vier Musiker Songs aus sämtlichen Schaffensphasen des "Man in Black", angefangen bei den "Sun Records" aus den 1950er-Jahren bis hin zu den letzten Veröffentlichungen der "American Recordings"-Reihe.

Mit dem Duo „Sendecki & Spiegel“ haben sich zwei ebenso profilierte wie international angesehene Musiker zusammengefunden, um einen neuen, eigenständigen Sound zwischen Klavier und Schlagzeug auszuloten.

Es liest sich ein bisschen wie das Drehbuch eines Films: Eine junge Frau aus Deutschland, die irgendwas mit Werbung macht, schmeißt ihren Job und fliegt nach New York, spielt dort »einfach so« im The Bitter End, einem der legendärsten Live-Clubs der Welt, der Wiege ihrer Idole wie Donny Hathaway oder Stevie Wonder und legt damit den Grundstein für ihre Musikkarriere.
3 Buchstaben stehen in Deutschland seither für die Symbiose aus Pop, Soul, Blues und Jazz: Miu.

Für die 12 Musiker/innen von FUNKyleven ist der ursprüngliche Funk die Kernfusion von Energie, Rhythmus und Bewegung. Der harte Funk der Zeremonienmeister James Brown und Maceo Parker bildet dafür die Basis.
Energiegeladener Groove mit treibenden Gitarrenriffs, explosiven Bläsersätzen und starker Basslinie lassen aufhorchen. Drums und Percussion treffen auf perlende Keyboards und vierstimmigen Gesang. Mitreißende Soli der drei Bläser und der Sologitarre setzen messerscharfe Akzente.

Wer von der norwegischen Blues/Hard Rock Band PRISTINE redet, meint in erster Linie Sängerin, Hauptkomponistin und Bandleaderin Heidi Solheim. Sie hat die „Band“ 2006 gegründet, bisher sind 6 CD´s erschienen.

Der aus der Region stammende und lebende Musiker Rolf Sander stellt nach über 25 Jahren Karriere und vielen Konzerten als Mitglied von Queen Kings und Killerz, in der Harmonie sein Soloalbum mit eigenen Kompositionen vor: ein Classic Rock Album, welches seinen Musikgeschmack widerspiegelt, der u.a. durch Queen, Meat Loaf, Boston und Huey Lewis & the News geprägt ist.

Jede Stadt hat ihren ganz besonderen Klang. Doch wie will man die spezielle Atmosphäre zum Beispiel von Berlin in Klang fassen? Die Berliner Band Conic Rose um den Trompeter Konstantin Döben hat eine Antwort gefunden und diese in die zwölf Songs ihrer Debüt CD gegossen. Man stelle sich vor, nachts um zwei mit dem Fahrrad durch die Straßen der Hauptstadt zu cruisen, allein mit dem spärlich flimmernden Neonlicht, kein Mensch unterwegs, hin und wieder mal ein Fuchs, der scheu die Fahrbahn überquert. Und doch ist da dieses permanente Grundrauschen, dieses versteckte Murmeln und Raunen, dieses Klirren von Glas und Flirren fließender Elektrizität, das verstohlene Rauschen der Bäume, der Reifenabrieb auf dem Pflaster und der eigene Herzschlag, der sich in der vermeintlichen Stille der Nacht zum treibenden Groove aufwirft. Hin und wieder wird dieser Einklang gestört vom Quietschen eines Autos, das auf der leeren Straße zu schnell die Kurve nimmt, dem gequälten Schrei einer läufigen Katze oder dem leeren Hohn eines Betrunkenen. Genau diese Stimmung beschreibt Conic Rose, ohne sich von ihr limitieren zu lassen. Denn in den Rausch der Metropole mischt sich auch immer die Sehnsucht nach der Ferne. Orte wie La Palma, Hamburg oder Braunschweig waren ebenso prägend für die Atmosphäre des Debütalbums der Band, auf dem sich düster tranquile Stadtfahrten mit entspannten, lichtdurchfluteten Momenten ablösen.

GENESIS – Die britische Kultband gehört zu den „Supergruppen“ der Rockgeschichte: In den 70er Jahren war sie Garant für innovativen Artrock und progressives Musiktheater. Diese Zeit wird von vie-len Fans und Kritikern als künstlerisch wertvollste und kreativste Phase gesehen. Seit mehr als 20 Jah-ren haben sich „The Path Of Genesis“ dieser phantastischen Musik verschrieben. The PATH tourten durch die gesamte Republik und begeisterten tausende alter und neuer GENESIS Fans mit ihren Shows.
Ihr letztes Konzert gab die Band im Januar 2024, danach wurden - bedingt durch einen Wohnortwech-sel von Gitarrist und Keyboarder - alle weiteren LIVE Aktivitäten auf Eis gelegt.

Hans – Georg Rehse (voc., git.) zählt zu den Urgesteinen der Bonner Szene, er gründete mit einem Schulfreund in den 60er Jahren eine der ersten Bonner Beat Bands, die DESPERADOS. Doch seine wirkliche Liebe gehört dem Blues. Deshalb hat er nach dem Ende der Desperados zuerst Rehse´s Blues Express und 1985 SOULFUL OF BLUES gegründet.(u.a. mit Bill Baum BLUESBENDERS) Der Plan war Bluesklassiker zu spielen, diese aber mit 4 Bläsern ein modernes Arrangement und eigenständiges Profil zu verpassen. Die neunköpfige Band zählt schon lange zum Besten, was die Bonner Musikszene hervorgebracht hat; Moderner zeitgenössischer Blues, engagiert vorgetragen mit ausgefeilten Bläsersätzen und dem unverwechselbaren Hammondorgel Sound als Klangteppich.

Die Kultband des Highlife! Mit „Making Moves“ (VÖ: 14. Februar 2025, Outhere Records) meldet sich Santrofi – Ghanas gefeierte Highlife-Supergroup – eindrucksvoll zurück.

Bereits zwanzig Jahre ist es her, dass sich die Artrock-Formation RPWL aus dem bayrischen Freising aufmachte, ihr bislang erfolgreichstes und ihr – wenn man vielen Kritikern glauben möchte – bestes Album veröffentlichte: „World Through My Eyes“ aus dem Jahre 2005.
Kein Konzept-Album im eigentlichen Sinne, aber voller philosophischer Fragen und wunderbaren Ansätzen über das Leben und diverse Weltanschauungen. Viele Songs dieses Album sind Klassiker der Band davon geworden, allen voran „Roses“, das in der Studiofassung RAY WILSON als Gastsänger grandios performte. Erinnerungen an ihre wunderbare gemeinsame Performance im WDR „Rockpalast“ werden hier wach.

Wie die Zeit vergeht, das Modern Jazz Trio TRIOSENCE (Bernhard Schüler-piano, Omar Rodrigues-bs. auch Tingvall Trio , Tobias Schulte-dr.) feierte 2024 ihr 25 jähriges Jubiläum mit 2 mitreißenden Konzerten in der Bonner Harmonie.

The Music of Elton John & Billy Joel
Die Musik zweier Giganten der Popmusik in einer Show!

Elton John und Billy Joel: Unter dem Motto „Just the way they are“ vereint der Pianist Bastian Korn die beiden großen Piano-Men auf der Bühne in einem Tribute Act.

Hit auf Hit wird in einer explosiven Live-Show dargeboten von einer exzellenten Live-Band und einem Pianisten, der seit 30 Jahren Bühnen in ganz Europa mit seinem einzigartigen Piano-Spiel rockt. Bastian Korn, der selbst als Künstler und Songwriter in Deutschland kein Unbekannter mehr ist, erweckt dabei mit großer Hingabe Songs wie „Crocodile Rock“, „Piano Man“, „I’m still standing“, „Uptown Girl“ oder „Honky Cat“ zu neuem Leben. Ein mitreißendes und außergewöhnliches Konzertereignis!

Unter dem Motto „Just the way they are“ vereinigt der Pianist Bastian Korn zwei seiner größten musikalischen Einflüsse auf der Bühne: Elton John & Billy Joel.

Falls ihr unsere U 2 Band im Jahr 2024 in Bonn vermisst habt, hatte das den Grund, das es bei ihnen einen Sängerwechsel von Michael van den Weg zu Sascha Bandt (ex U 2 Fly) gab. Doch jetzt ist eine der besten U 2 Tribute Bands Deutschlands wieder in der Harmonie auf der Bühne.

DIO ALIVE – eine Hommage an Ronnie James Dio (10.7.1942-16.5.2010) einen der größten Sänger des Hard Rocks und seine legendären Jahre bei RAINBOW,BLACK SABBATH und natürlich seiner eigenen Band.

Niemand spielt schneller. Niemand klingt wie sie. Fanfare Ciocărlia, die legendäre Gypsy-Brass-Band aus dem entlegenen rumänischen Dorf Zece Prăjini, entfesselt auf jeder Bühne ein musikalisches Feuerwerk: wild, virtuos und mitreißend. Ihre 12 Musiker bringen einen Sound auf die Bühne, der Tradition mit Tempo, Funk mit Folklore und ungebändigte Energie mit tief verwurzelter Kultur verbindet.

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Thees Uhlmann ist zurück! Er nimmt uns mit auf eine musikalische Reise durch die Höhen und Tiefen seines Lebens – von den wilden Tomte-Jahren bis zu seinen gefeierten Solo-Alben. Mit seinem unnachahmlichen Mix aus Humor, Melancholie und Alltagspoetik zeichnet er ein Bild von mehr als drei Jahrzehnten deutscher Indie-Geschichte. Ein Soundtrack voller großer Hymnen, scharfsinniger Beobachtungen und ganz viel Herz. ***********************************************************************************************************
„Sincerely, Thees Uhlmann“

Autobahn, Feldwege, Landstraßen. Thees Uhlmann ist längst sein eigener Road Movie. Doch erst dieses Album zeichnet den Trip mitreisetauglich nach. Er führt vom AJZ bis ins Stadion, von Hemmoor bis nach New York, durch mehr als drei Jahrzehnte wiedervereinigtes Deutschland. Rock, Indie, Punk und was nicht sonst noch alles. Lichthupe aber nur im äußersten Notfall.

Das 3-Tages-Ticket gilt vom 09.10. bis 11.10.2025 für folgende Bands:

*****09.10.25 KOCHKRAFT durch KMA + RED FLAGS
*****10.10.25 CARI CARI + STINA HOLMQUIST
*****11.10.25 ENDLESS WELLNESS + DIE LIGA DER GEWÖHNLICHEN GENTLEMEN

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Im hiesigen Indie-Punk-Kontext gab es in den letzten Jahren kaum einen Weg, der nicht an KOCHKRAFT DURCH KMA aus Duisburg-Marxloh vorbeigeführt hätte. Ob bei zahlreichen eigenen Shows oder noch mehr Festivalauftritten, oder auf Touren zusammen mit so unterschiedlichen Bands wie Team Scheisse, Kettcar, Das Lumpenpack, FJØRT oder Adam Angst – Die Kochkraft war immer da. Und, nach manchmal verwirrten Ersteindrücken, sind KOCHKRAFT DURCH KMA eine von den Bands, die am Ende doch jede Person im Raum mitnimmt.

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Cari Cari sind Stephanie Widmer (Vocals, Drums & Didgeridoo) und Alexander Köck (Vocals, Guitars). Das Duo lebte in London, Hamburg und Madrid, bevor sie ihr Debütalbum »ANAANA« veröffentlichten. Internationale Medien bezeichnen das Duo abwechselnd als “The Lovechild Of The Kills and The XX” (IndieShuffle, US) "with a pinch of Morricone" (FM4, AUT), oder die nächsten “Cat Power" (BestBefore, AUS). Seit ihrer Gründung hat das Duo kompromisslos daran gearbeitet, ihre eigene Welt zu erschaffen. So wird alles von Musikvideos bis Bühnenbild in kleinteiliger Handarbeit selbst erledigt. Auch diese Liebe zum Detail hat der Band eine loyale Fangemeinde verschafft: Der Rolling Stone nannte Cari Cari die wichtigste Live-Entdeckung des Primavera Sound Festivals in Barcelona, ihre Konzerte füllen Hallen in ganz Europa und das aktuelle Album “Welcome To Kookoo Island” wurde von NME, BBC Radio 1, KCRW und vielen mehr in höchsten Tönen gelobt.

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Da ist eine schrammelnde Westerngitarre zu hören, die übersteuert. Eine Orgel bietet Fläche, manchmal legt sich auch ein düsterer Synthesizer dazu. Es könnte »Fuzz-Folk« genannt oder schlicht dem allumfassenden Indie zugeordnet werden; sie könnten als die »Big Thief, nur auf deutsch«, die
»frühen Tocotronic, aber später« oder als »Isolation Berlin aus Wien« bezeichnet werden – aber ganz so einfach ist das mit dem Vergleichen nicht. Die obskur-poetischen, deutschsprachigen Texte sind eine laute Konfrontation mit Depression und schlagen zuletzt immer die Brücke zur Gesellschaft, vom Mikro- zum Makrokosmos. Es sind alternative Liebeslieder, für eine Achtsamkeit, für eine Zuversicht, für: Endless Wellness.

Hallo Alles! Wir – Philipp, Adele, Hjörtur und Milena – sind seit 13 Jahren befreundet. Schon als Teenager:innen spielten wir in unserem damaligen Zuhause Salzburg gemeinsam in Bands. Somit war der amtliche Start dieses Projekts quasi nur eine Frage der Zeit: Nach einem Jahrzehnt finden wir vier Freund:innen, nun alle zeitgleich in Wien wohnend, als Band zueinander. Auch wenn Endless Well­ness erst seit 2021 besteht, basiert das musikalische Miteinander auf unserer engen Freund:innenschaft; ein Fundament, auf dem eine Verletzlichkeit im Kreativprozess aufkommen kann, wie es nur mit der Sicherheit tiefer, zwischenmenschlicher Verbindung möglich ist.

Diese Sicherheit, dieses Miteinander, ist weit über den Band-Kontext hinaus spürbar – so haben sich Endless Wellness, ohne nur einen Song veröffentlicht zu haben, schon eine ihnen eng verbundene Fangemeinschaft erspielt, die sogleich alle Tickets für ihre Konzerte im Chelsea und Rhiz am Wiener Gürtel aufkauften. Kein Wunder: Wenn die Band auf der Bühne steht, will mensch am liebsten auch rauf und mitmachen, Spaß haben. Ihre Lieder sind ein Versuch, das Gefühl kollektiver Erschöpfung umzuleiten in ein gemeinsames, lautes Aufbegehren – gegen ein dysfunktionales System, das durchwachsen ist von gescheiterter Klimapolitik und einem erneut erstarkenden Faschismus. Es sind Lieder zum alleine Hören oder zum gemeinsam Tanzen, das Gewicht von den Schultern schüttelnd. Es ist eine ambivalente Spannung, die zwischen der drängenden Musik und den Texten über existenzielle Ängste schwebt. Damit schaffen es Endless Wellness, unsere Zeit und ihre Geister einzufangen und in melancholische, aber tröstende Wärme umzuwandeln. Das darf mit Humor passieren, mit Harmonien und auf jeden Fall mit Verzerrung.

Vielleicht ist es Musik, die euch genauso überraschend überkommen wird, wie sie uns überkommen hat. Bis gleich!

Die Tochter eines Piloten und eines Models wuchs in New York in einem musikalischen Umfeld auf. Zu ihren Vorbildern zählt sie insbesondere Billie Holiday und Ella Fitzgerald. Während ihrer Schul- und Studienzeit hatte sie klassischen Gesangsunterricht. Aufgrund ihrer fünf Oktaven umfassenden Stimme wurde sie ermuntert Opernsängerin zu werden, doch Sari bevorzugte die Improvisation des Blues und Jazz und begann erste Songs zu komponieren und live aufzutreten z.B. im berühmten CBGB Club in NY.