Die „Blues Caravan“-Konzertreihe gehört zu den beliebtesten Shows im Bereich Blues. Sie wurde 2005 von Thomas Ruf/Ruf Records ins Leben gerufen, um hier bekannte Musiker zusammen mit Newcomern auf Tour zu schicken. Viele dieser Künstler haben hier ihre Karriere gestartet, wie z.B. Erja Lyytinen, Joanne Shaw, Samantha Fish, Aynsley Lister, Olly Brown. Dabei waren auch legendäre Künstler wie Mike Zito, Bernard Allison oder Big Daddy Wilson.

The Paperboys ein weltumspannendes Sextett, das keltische Walzen, traditionelle mexikanische Folk, Geigenmusik, New Orleans Blaskapellenmusik, klassische Popsongs, Bluegrass und sogar den seltsamen philosophischen Walzer in einem einzigen Set aufführt.

Die Paperboys, manchmal auch als "Los Lobos of Canada" bezeichnet, haben seit ihrer Gründung 1993 schätzungsweise 4.300 Konzerte gespielt.

Der Aufstieg von Willie und seiner Band ist eine Geschichte von Entschlossenheit, Talent und einzigartigen musikalischen Fähigkeiten. Von bescheidenen Anfängen als Straßenmusiker in Australien haben Willie und seine Band hart gearbeitet, um sich als einer der besten Live-Exporte Großbritanniens zu etablieren. Sie wurden von Musiklegenden gelobt, und ihre außergewöhnliche Mischung aus Gitarrentalent und Songwriting hat sie zu einem international tourenden und von Kritikern gefeierten Act gemacht.

Wenn von Blues „made in Germany“ die Rede ist, kann man eigentlich nur die Bluesanovas meinen. In den vergangenen Jahren erarbeitete sich das Quintett den Status eines absoluten Live-Geheimtipps und konnte Fans wie Kritiker gleichermaßen von ihrem Retro-Stil überzeugen.

The World‘s Only Female Rockband with their Hommage of DEEP PURPLE
Als ROCK-KLASSIKER von DEEP PURPLE wie HIGHWAY STAR, SPEED KING, CHILD IN TIME, BURRN oder das legendäre SMOKE ON THE WATER die Hardrock-Szene in den 70er Jahren entstanden liessen, waren diese 5 Musikerinnen noch gar nicht geboren!!!

Nachdem LAURA COX mit ihren Coverversionen von Blues- und Rockklassikern auf YouTube für Furore gesorgt hatte, avancierte sie mit 500.000 You Tube Abonnenten und 105 Millionen Aufrufen zur meistgesehenen Gitarristin und Sängerin der französischen und internationalen Rockszene.

Thema des Abends:
„Liebe und Künstliche Intelligenz: Über Beziehungen mit Robotern und anderen Menschen“
Film: „Ich bin dein Mensch“, Deutschland 2021, Regie: Maria Schrader.
Durch den Abend führt der Philosoph Prof. Dr. Martin Booms.

Sie stand zuletzt im Line Up von Rea Garvey und Heinz Rudolf Kunze auf der Bühne, derzeit begleitet sie Purple Schulz auf seiner Tour und brilliert dort nicht nur mit ihrer außergewöhnlichen Stimme, sondern auch an Violine, Gitarre, Piano und Akkordeon.

Als Jördis Tielsch im Alter von sechs Jahren erstmals zur Geige griff, war noch nicht abzusehen, dass sie nur acht Jahre später, mit gerade einmal vierzehn Jahren die Zuschauer bei einem Konzert der Wise Guys in der ausverkauften Kölner Philharmonie von ihren Sitzen reißen und zu Standing Ovations veranlassen sollte. Das Wunderkind beeindruckte dort nicht nur mit virtuosem Geigenspiel, sondern überraschte vor allem auch mit einer Stimme, die so gar nicht zu ihrem jugendlichen Alter passte und um die sie schon damals manch eine weibliche Ikone des amerikanischen Country-Pop hätte beneiden können.

„Banda Nova“ ist ein Kollektiv aus fünf Musikern aus Köln und Bonn, die eine langjährige Freundschaft und eine große Liebe zur brasilianischen Musik vereint. In dieser Band leben sie beides aus und verbinden leidenschaftlich ihre überschäumende Spielfreude, das traditionsreiche Repertoire von etwa Antônio Carlos Jobim, João Bosco oder Hermeto Pascoal und die vielfaltigen Musikstile von Forró und Choro über Samba bis Bossa Nova.

Es gibt Musik die von einer Generation zur Nächsten weitergereicht wird und dabei nichts an Spannung und Authentizität einbüßt. Wer das Album „Pampered Menial“ von der Gruppe „Pavlov´s Dog“ – gegründet bereits 1972 in St. Louis Missouri – gehört hat wird einfach nachhaltig beeindruckt von einem Sound der auf gewisser Weise einmalig ist.

Die kraftvolle, ausdrucksstarke und honigfarbene Stimme von Ina Forsman trifft bei ihren bisherigen beiden Alben auf eine breite musikalische Palette aus Soul, R&B und Jazz. "In dieser Art von Musik sind die Emotionen so lebendig, dass man sie fast mit den bloßen Händen anfassen kann.

Treesha verkörpert eine faszinierende kulturelle Verschmelzung durch ihre Musik. Geboren in Nairobi, Kenia, trug ihr Name, der in der Kikuyu-Sprache 'Sängerin der Lieder' bedeutet, bereits früh ihr Schicksal. In ihren prägenden Jahren leitete sie Chöre in ganz Nairobi, ihre Stimme über die Gemeindegrenzen hinaus erklingend.
Ihre Teenagerjahre markierten einen entscheidenden Moment, als sie nach Deutschland zog. Trotz der Herausforderungen des Lebens in einem neuen Land verlor sie nie ihre Leidenschaft für Musik.

Als Billy Joel 1993 mit RIVER OF DREAMS sein letztes Album veröffentlichte, ging ein Raunen durch die Musikwelt. Warum hört ein Künstler auf dem Zenit seines Schaffens auf, mit einem Album, das mit dem Titelsong,
„All About Soul“ und „Lullabye“ drei überaus erfolgreiche und von den Fans gefeierte Singles hervorbrachte? Die Antwort ist simpel: Weil er´s kann!

Vives - auf Ladinisch übersetzt bedeutet es schlicht "Du sollst leben!" Dieser Ausdruck, vom Lateinischen "vivus" abgeleitet, wird gerne genutzt, um in geselliger Runde anzustoßen. Doch für die ladinische Band Ganes ist "VIVES" weitaus mehr als nur ein Trinkspruch. Es ist Ausdruck des Lebenswillens, eine lebendige Hymne an das Leben selbst.
Das achte Studioalbum von Ganes, "VIVES", nimmt uns mit auf eine faszinierende Reise durch die lebendige ladinische Kultur und die malerische Alpenlandschaft. Dieses Album ist ein leidenschaftlicher Aufruf, das Leben in seiner vollen Pracht zu feiern. Es ist reine Lebensfreude, wo Alltägliches zu einer wundervollen Übertreibung wird und die Übertreibung fast schon zum Dogma wird.

Die finnische Gitarristin/Sängerin ERJA LYYTINEN ist Blues Freunden seit 2005 ein Begriff, als ihr Album „Pilgrimage“ (mit Aynsley Lister/Ian Parker) herauskam und sie mit den beiden die „Blues Caravan“ bestritt.(später noch mal mit Samantha Fish/Joannne Shaw Taylor)

Flying Circus sind zur Zeit der wohl heißeste Geheimtipp im Bereich Progressive Rock/Hard Rock/Classic Rock in Deutschland: Ihre "Best of"-Scheibe hielt sich 2021 satte 10 Wochen in den deutschen Albumcharts für Rock und Metal), und auch ihr aktuelles Release "Seasons 25" konnte dieses Kunststück im Frühjahr 2023 wiederholen (beide CDs erreichten dabei die Top 20).

Das Quintett aus dem Rhein-Main-Gebiet entführt das Publikum musikalisch in die 80er Jahre, in denen sich Marillion als eine der einflussreichsten Formationen des Neo-Progressivrocks etablieren konnte. Der Erfolg der Anfangsjahre ist eng verknüpft mit dem damaligen Frontmann Derek William Dick - besser bekannt als „Fish". Während dieser Zeit entstanden vier Alben, deren Songs im Programm der heutigen Marillion längst nicht mehr auftauchen. Gleichwohl gibt es nach wie vor viele eingefleischte Fans, die sich gerne an die Ära mit "Fish" zurückerinnern.

Über 80 Millionen verkaufte Alben, 5 Grammies und 9 Brit Awards sprechen für Coldplay’s weltweiten, generationsübergreifenden Kultstatus. Und ein Ende ist nicht abzusehen!

Goldplay.live = “Authentizität, Energie und Leidenschaft!”

Seit nunmehr 12 Jahren "on the road" eilen der Coldplay Tribute Show Goldplay.live, ihre Rumors voraus! Fällt der Name Goldplay.live sind sich unzählige Coldplay und auch Nicht- Coldplay Fans einig: Dieses Konzertereignis zu erleben ist ein MUSS!

Die vier erfahrenen Musiker von Goldplay.live zelebrieren sympathisch und äußerst überzeugend, eingebettet in eine farbenfrohe Show die zur Zeit stark angesagte Musik von Coldplay.

“God Put A Smile Upon Your Face”

Genregrenzen überschreiten und Stiletiketten auflösen – für den deutschen Jazztrompeter Joo Kraus ist das die große Leidenschaft. Eben diese Leidenschaft lebt der vielfach ausgezeichnete Musiker mit seinem neuen Album (Arbeitstitel WE / Surfin‘ at Night) voll aus. Die Musik auf dem Album ist außergewöhnlich: Die Songs sind bunt, vielfältig, spannend, experimentell, fernab von musikalischer Konvention.

Kaum eine andere Band hat die 70er, 80er und sogar teilweise die 90er geprägt wie das Electric Light Orchestra (ELO) mit 50 Millionen verkauften Tonträgern und zahlreichen No1 Hits.
Zielsetzung bei der Gründung der Band Anfang der 70er war die Weiterführung des Beatles Sound aus der Sgt. Pepper‘s Phase, eine Vermischung zwischen Klassik mit Rock und Beatmusik. Immer wieder deutlich hört man bei der Musik vom ELO diese Hommage an die Beatles heraus. ELO gehört mit 27 Top 40 Songs in den UK Single Charts zu einer der erfolgreichsten Band in den britischen Single Charts Platzierungen.

DIO ALIVE – eine Hommage an Ronnie James Dio (10.7.1942-16.5.2010) einen der größten Sänger des Hard Rocks und seine legendären Jahre bei RAINBOW,BLACK SABBATH und natürlich seiner eigenen Band.

Nach dem Riesenerfolg des Vorjahres wieder in Bonn. Im Dienste osteuropäischer Blasmusikkultur zur Verbreitung von Lebensfreude rund um den Planeten! Die Ernsthaftigkeit und Trageweite der Mission wurde schon mit der ersten Albumveröffentlichung 1998 mit dem Zitat des Seniortrompeters Radulescu festgehalten: "...und wartet's ab - irgendwann werden wir auch auf dem Mars auftreten".

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ROCKPALAST – CROSSROADS
Seit 2003 veranstaltet der WDR Rockpalast in der „Harmonie“ in Bonn das Crossroads-Festival. Im Oktober2024 werden an vier aufeinander folgenden Tagen acht internationale Acts präsentiert. Wie umfassend der Rockpalast stets verschiedene Facetten des Rock darstellt und definiert wird deutlich an der musikalischen Bandbreite, für die „Crossroads“ auch in dieser Staffel steht: Eine spannende Mischung aus verlässlichen Größen und interessanten Newcomern aus verschiedenen Genres.

ROSALIE CUNNINGHAM: Songorientierter Rock aus Großbritannien
MIKE ZITO: Tiefgründiger Blues aus den USA
DEADLETTER: punkiger Art-Rock aus London
SPIRAL DRIVE: Spaciger Psych-Rock aus Deutschland
SCORPION CHILD: Classic Hard-Rock aus Texas, USA
KING NO-ONE: Eingängiger Alt-Brit-Rock aus England
GUN: Melodiöser Hardrock aus Schottland
MOJOTHUNDER: Southern Alternative Rock aus den USA

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MIKE ZITO
Mike Zito ist ein Gitarrist, Sänger und Songwriter aus St. Louis, Missouri. Er war Mitbegründer der Supergroup Royal Southern Brotherhood, zu der u.a. auch Cyril Neville, Devon Allman und Charlie Wooton gehören. Zito konzentrierte sich ab 2014 allerdings erneut auf seine eigene Karriere. Fast alle seiner Alben wurden für Blues Music Awards als „best album“ nominiert oder ausgezeichnet. Bis er in Texas sesshaft wurde und sich selbst aus den Fängen persönlicher Dämonen befreite, lebte Zito ein äußerst bewegtes, selbstzerstörerisches Leben, war zwischenzeitlich obdachlos und drogensüchtig. Er selbst sieht die Musik als eines der heilenden Elemente in seinem Leben an – entsprechend spiegeln sich seine Lebenserfahrungen in seinem Gitarrenstil und seinem Gesang wieder. Da weiß jemand, wovon er singt, wenn es um die Abgründe und Härten geht, mit denen die Welt die Menschen konfrontieren kann. Zito wird als einer der namhaftesten Musiker im Blues weltweit gefeiert. Sämtliche Größen der Blues-Szene erweisen ihm immer wieder ihre Referenz, so hat ihm beispielsweise Joe Bonamassa als Produzent zur Seite gestanden. Sein Spiel reicht von spektakulären, eruptiven Soli zu traditionell groovenden Licks. Nach unzähligen persönlichen Schicksalsschlägen haben seine Songs eine Tiefe entwickelt, die Ihresgleichen sucht. „Ich habe nichts zu verbergen, es scheint, dass meine Ehrlichkeit das ist, was die Leute am meisten anzieht“ sagte er dem Vintage Guitar Magazin. „Wenn du nicht daran glaubst, was du singst, wirst du niemals ein guter Sänger sein. Ich versuche, keinen leichten Quatsch zu schreiben. Mein Ziel ist es, dass jedes Wort zählt.“
Besetzung:
Mike Zito: Gitarre, Gesang / Lewis Stephens: Keyboards / Matt Johnson: Schlagzeug / Doug Bykirt: Bass
https://www.mikezito.com/

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DEADLETTER
„Pretty fucking beige“, antworten Deadletter auf die Frage, wie ihr Sound zu beschreiben ist. Die sechsköpfige Band aus Südwest-London zelebriert einen selten gewordenen Style zwischen Art-Rock, Dance-Punk und den Trademarks des Garage-Rock-Revivals der frühen 2000er. Trotz dieser Einflüsse klingt die Band zeitgemäß. Mit „Heat!“, ihrer zweiten EP, heimsten die Briten Beifall der europäischen Feuilletons ein und zementierten sogleich die Hoffnung, dass hier eine Band im Kommen ist, die über die nächsten Jahre zu einer ganz großen Nummer avancieren könnte. Deadletter haben eine extrem tighte und treibende Dynamik als Band entwickelt, die sich wie selbstverständlich mit gleicher Energie in ihren Studioarbeiten niederschlägt. Nicht umsonst eröffnen sie für Placebo diverse Shows und bewiesen, dass sie mit derartigen Legenden mithalten können. Sie verweigern sich allerdings wohlfeilen Genre-Zuordnungen, denn auch wenn die Musikmedien sie gerne unter dem Label „Post-Punk“ führen, so haben ihre von schrägen künstlerischen Einfällen geprägten Songs auch die anarchische Kraft von The Fall oder der Pop Group.
Besetzung: Zac Lawrence: Gesang / Alfie Husband: Schlagzeug / George Ullyott: Bass / Will King: Gitarre / Poppy Richler: Saxofon / Sam Jines: Gitarre
http://www.deadletter.co.uk/

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SPIRAL DRIVE
Der in Deutschland lebende Tiroler Raphaël Neikes ist omnipräsent: als Musikproduzent für Ok Danke Tschüss, Mother’s Cake, Blitzpop oder Noah Fürbringer, als Bandmitglied von Mother’s Cake und mit seinem eigenen Projekt Spiral Drive. Seine Fähigkeit, Psychedelic Rock, Alternative Rock, Psych Pop, Grunge und Indie Rock homogen miteinander zu verschmelzen macht Spiral Drive besonders. Der rote Faden ist hypnotisierender Neo Psych Rock von internationalem Format mit Songs, welche live viel Raum für Spontaneität, virtuose Improvisationen und ausufernde Jams bieten – das ist Space-Rock, wie er im Buche steht. Eine musikgewordene halluzinogene Droge, die allerdings stets strukturiert genug ist, um nicht in formelhafte Muster zu verfallen. „Space Train“, ihr erfolgreichster, millionenfach gestreamter Song trägt seinen Titel nicht umsonst."Rock für die Massen, Rock für die Feinspitze, warum sind die nicht berühmter?" fragt „Rock Is For Lovers“ . Das kann ja noch kommen. Einsteigen zur Abfahrt, bitte.
Besetzung: Raphaël Neikes: Gitarre, Gesang / Marian Feistritzer: Gitarre, Gesang / Bass, Schlagzeug, Keyboards: tba
www.spiraldrivemusic.com

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GUN
Mit drei Top-20-Alben und acht Top-40-Singles sind GUN die erfolgreichste schottische Hardrock-Band der letzten dreieinhalb Jahrzehnte. Die Geschichte von GUN beginnt bereits 1987 – die Gesichter mögen sich im Laufe der Jahre verändert haben, aber die Qualität der Songs und ihre Gang-Mentalität sind geblieben. Was verwundern mag, denn GUN hatten sich nach anfänglichen großen Erfolgen, nach Auftritten bei Top of The Pops und heavy Rotation auf MTV, nach Tourneen mit den Rolling Stones, Bon Jovi und Iron Maiden aufgelöst - und waren für 15 Jahre von der Bildfläche verschwunden. 2012 kehrten sie zurück und erreichten 2017 mit „Favourite Pleasures“ erneut die britischen Top 15 Album Charts. GUN wollten nie einfach nur die gleichen alten Songs herausbringen, ihre Alben waren immer als Sammlungen guter Songs geplant, die zusammen funktionieren. In ihren energetischen Live-Konzerten spiegelt sich die Vielfalt wider, die sie über all die Jahre als feste Begleitung im Gepäck haben. Sie spielen nicht lediglich breitbeinig mit Rock-Versatzstücken, sondern lassen ihr eingängiges, prägnantes Songwriting mit hohem Mitsingfaktor wirken.
Besetzung: Jools Gizzi: Gitarre / Dante Gizzi: Gesang / Paul McManus: Schlagzeug / Andy Carr: Bass / Ruaraidh (Ru) MacFarlane: Gitarre
https://www.gunofficial.co.uk/

Nach dem phänomenalen Erfolg beim Crossroads-Festival des WDR Rockpalasts im Oktober 203, kommen BYWATER CALL auf vielfachem Wunsch nun noch einmal in die Harmonie: Meghan Parnell und Dave Barnes sind die treibenden Kräfte hinter Bywater Call, einer siebenköpfigen Southern Soul- und Roots Rock Band aus Toronto, Kanada.

Nach den großartigen, sehr gefeierten Tourneen in den letzten Jahren, sind sie auch 2024 wieder zurück für ein Zusatzkonzert!

Band of friends was formed by Gerry McAvoy in 2012. The original line-up consisted of Gerry on Bass guitar & vocals, Ted McKenna on drums & Marcel Scherpenzeel on guitar & vocals.