Tribute to Black Music************************************************
Tanz- und Partygarantie mit 100% Funk & Soulmusik, sowie Discoklassikern der letzten sechs Jahrzehnte. Das ist Uncle Fred !
Die Live-Band aus dem Großraum Köln-Bonn begeistert seit 25 Jahren mit kraftvollem Gesang, knackigen Bläsersätzen, mitreißenden Solisten und einem dichten Fundament aus Gitarre, Bass, Keys und Drums.
Bereits zum vierten Mal in Folge wird die neue Harmonie-Saison mit der legendären 90er-Party eingeläutet – und da die ersten drei Ausgaben restlos ausverkauft waren, gibt es eigentlich keinen Grund, warum es dieses Mal anders sein sollte!
Als ROCK-KLASSIKER von DEEP PURPLE wie HIGHWAY STAR, SPEED KING, CHILD IN TIME, BURRN oder das legendäre SMOKE ON THE WATER die Hardrock-Szene in den 70er Jahren entstanden liessen, waren diese 5 Musikerinnen noch gar nicht geboren!!!
TANKERKÖNIG – Wader, Mey & Co
Oder: Wie würde Johnny Cash Hannes Wader spielen?
Die neue Band TANKERKÖNIG präsentiert erlesene Musik deutscher Liedermacher, oft auch als Songpoeten bezeichnet, Hannes Wader und Reinhard Mey, aber auch andere. Kein Konzert, wie jedes andere. Campino von den Toten Hosen beschreibt Hannes Wader als "Johnny Cash Deutschlands". Dann kann man seine Lieder auch so spielen, oder? So klingen die Lieder bei TANKERKÖNIG anders – mehrstimmig, voller musikalischer Überraschungen, immer mit viel Gefühl für die Texte.
Devon Allman’s Blues Summit bringt den wahren Spirit des amerikanischen Blues nach Europa – und das mit einer All-Star-Besetzung, die Fans garantiert Gänsehaut beschert.
Was wäre die Geschichte der deutschen Rockmusik ohne Kraan? Zweifelsohne nicht nur unvollständig, sondern vor allem um ein besonders buntes, höchst kreatives Kapitel ärmer.
KRAAN live in der Harmonie! Die Kultband begeistert mit zeitloser Fusion aus Rock, Jazz und Funk - virtuos, funky und voller Drive. Ein Muss für Musikliebhaber!
Zwanzig Jahre, fast tausend Konzerte, unzählige Bühnen - und immer diese Moment, wenn bei „Dancing Queen“ ein ganzer Saal gleichzeitig zu tanzen und zu glitzern beginnt.
In Bonn gibt es nun schon seit 20 Jahren die Abba Tribute Band 4SWEDES, ehemals Abba Review.
Im Sommer 2023 erfolgte aufgrund von Copyright Änderungen der Polar Music Schweden die Umbenennung in den neuen Bandnamen 4 SWEDES.
Rebel Monster, ist einer der ersten Volbeat Tribute Bands Europaweit! Weit über 200 Shows im In und Ausland sprechen für sich: Es gibt wohl kaum einen Musikfan, dem VOLBEAT nicht schon längst ein Begriff wäre. Kaum einer anderen Band der letzten Dekade ist es gelungen, einen derart eigenen und neuen Stil zu kreieren und dabei ebenfalls kommerziell erfolgreich zu sein. Darüber hinaus beweisen Sie bei jedem Event, dass Sie mit Ihrer Musik verschiedenste Gruppen von musikbegeisterten Fans zusammenführen können. So sieht man bei Liveshows nicht nur Besucher aller Altersgruppen, ebenso teilen sich Metalfans, Rockabillies, Biker und Anhänger verschiedenster anderer Genres einträchtig den Platz vor der Bühne. Und das ist es, um was es gehen sollte: Der Spass an der Musik!
DEBORAH BONHAM - natürlich ist sie die Schwester des Led Zeppelin - Drummers JOHN BONHAM und natürlich ist ihr Neffe JASON BONHAM, der einzige Schlagzeuger der jemals John Bonham bei Led Zeppelin ersetzen durfte.
Die Räuber sind eine feste Institution in der kölschen Musiklandschaft. Egal ob Karneval oder Aprés-Ski, Metropole oder Provinz, große Arena oder kleines Theater, auf der Bühne sind die Räuber zuhause und begeistern das Publikum mit Kölner Mundart und rheinischer Stimmungsmusik. Die Räuber stehen für 100 Prozent Spaß und sind vor allem Live ein echtes Highlight.
Nach dem grandiosen Erfolgen der vergangenen Jahre kehren Nico & Alex mit neuen Lieblingssongs auf die Bühne der Harmonie zurück!
Die FORGOTTEN SONS widmen sich seit ihrer Gründung der Fish-Ära von Marillion.
Bisher war Ana Popvic die bekannteste Blues Künstlerin aus Kroatien. Doch nun folgt ihr mit VANJA SKY eine junge Blues Sängerin/Rhytmusgitarristin, die eine erstaunliche Karriere seit 2018 erreicht hat. Sie hat erst mit 19 Jahren ihre musikalische Laufbahn gestartet. Der Blues war der ursprüngliche Funke für die junge Konditorin aus Umag an der kroatischen Küste.
Mehr als zwei Jahrzehnte nach seinem frühen Tod bleibt Jeff Buckley eine der faszinierendsten und einflussreichsten Figuren der modernen Musikgeschichte. Sein einzigartiges Studioalbum Grace hat längst Kultstatus überschritten und ist zu einem globalen Maßstab für Künstler und Publikum über Generationen und Grenzen hinweg geworden. Auch heute noch wächst Buckleys Vermächtnis weiter und findet internationale Resonanz. Es inspiriert neue Zuhörer und bleibt gleichzeitig für diejenigen von tiefer Bedeutung, die seine Musik seit Jahren mit sich tragen.
RunRig waren eine der erfolgreichsten schottischen Bands, die neben Schottland auch in Dänemark und Deutschland eine treue Fangemeinde mit mehreren Nummer-Eins-Hits und Alben in den Charts hatten. Die schottische Celtic Rock Band wurde 1973 auf der Isle of Skye gegründet. Die Band veröffentlichte vierzehn Studioalben, wobei einige ihrer Lieder auch in schottischem Gälisch gesungen wurden.
Mit der Dark Side Tour widmen sich Kings Of Floyd einem der bedeutendsten Kapitel der Rockgeschichte. Im Mittelpunkt steht das legendäre Album „The Dark Side of the Moon“, das bis heute Generationen von Musikfans prägt und als Meilenstein der Popkultur gilt.
Eine der besten Tribute Bands kommt im Oktober in die Harmonie. DIO ALIVE – eine Hommage an Ronnie James Dio (10.7.1942-16.5.2010) einen der größten Sänger des Hard Rocks und seine legendären Jahre bei RAINBOW,BLACK SABBATH und natürlich seiner eigenen Band.
ROCKPALAST FESTIVAL******************************************************************** Seit 2003 veranstaltet der WDR Rockpalast zweimal jährlich in der „Harmonie“ in Bonn ein eigenes Festival. Bisher trug es den Namen „WDR Rockpalast – Crossroads“. Seit Herbst 2025 werden unter dem neuen Namen „WDR Rockpalast Festival“ an vier aufeinander folgenden Tagen acht Acts präsentiert, die verschiedene Facetten der Rock- und Popmusik und eine entsprechend große musikalische Bandbreite darstellen: Eine spannende Mischung aus verlässlichen Größen und interessanten Newcomern aus verschiedenen Genres.
ENGIN sind zurück – das deutsch-türkische Indie-Phänomen geht 2026 mit seinem neuen Album Sag Mir Almanya auf Tour und bringt seinen unverwechselbaren Sound aus treibenden Rhythmen, anatolischen Psychedelic-Vibes und deutschem Indie auf die Bühnen Europas.
Nach zahlreichen ausverkauften Clubshows in Deutschland und der Türkei schlägt die Band nun ein neues Kapitel auf: Auf ihrer bislang größten internationalen Tour erobern ENGIN größere Clubbühnen in ganz Europa. Mit dabei sind mehrsprachige Songs, die Brücken schlagen, Menschen verbinden und jeden zum Tanzen bringen – egal ob in Berlin, Amsterdam, Istanbul, Wien oder Erfurt.
Live entfalten ENGIN ihre volle Wucht: eine mitreißende Performance, die an die rohe Spielfreude und Originalität großer Acts der 70er erinnert, dabei aber einen frischen, zeitgenössischen Vibe versprüht und eine klare Haltung transportiert. Ihr Sound schafft mühelos den Spagat zwischen Nostalgie und Jetztzeit und öffnet Räume für Begegnung, Energie und Gemeinschaft.
Achtung, Menschen! Das ist HENGE.
Wir stammen nicht von dieser Welt.
Wir bringen Ihnen Musik von fernen Planeten.
Wir bieten dieses Geschenk zur Erbauung der Menschheit an... damit deine Spezies irgendwann den Krieg beenden und neue Heimat im Weltraum errichten kann.
Die außerirdischen Freudenmacher HENGE begeistert seit seiner Landung auf der Erde vor über einem Jahrzehnt das Publikum in ganz Großbritannien und Europa. Ihre mitreißenden Live-Auftritte brachten ihnen bei den Independent Festival Awards die Auszeichnung "Best Live Act" ein. Mit vier gefeierten Alben und einer eigenen Comicserie, die den HGE-Mythos erweitert, verbreiten sie weiterhin ihre Botschaft von Einheit und Freude, wo immer sie landen.
Ihr neuestes Album, Journey to Voltus B, erweitert ihre intergalaktische Mythologie mit einer konzeptionell ambitionierten Veröffentlichung, die eine neuartige Wendung bietet – eine doppelte Vinyl-Pressung, die je nach Punkt zwei mögliche Enden bietet. Das Album erhielt begeisterte Kritiken, war ausverkaufte Headliner-Shows im Vereinigten Königreich und Europa und erhielt Radiounterstützung von BBC 6 Music Trendsettern wie Stuart Maconie, Deb Grant und Craig Charles.
Die Musik entzieht sich der Definition, nimmt aber einen Raum zwischen Rave und Prog Rock ein, von dem niemand wusste, dass es ihn gibt. Es ist energiegeladen, subversiv und belebend verspielt, geht fröhlich 'dorthin, wo noch niemand zuvor war'. Letztlich verbreiten HENGE eine Botschaft der Hoffnung, die das Publikum gleichermaßen amüsiert und ermutigt zurücklässt.
Wie unaufgeregt kann ein Band-Sound sein? Wie poetisch, spannend und feierlich gleichzeitig? Wrest aus Edinburgh stehen für sehnsuchtsvollen und melodieseligen Indie-Rock, der schwelgerisch daherkommt, aber enorm vielschichtig ist. Von der Presse mit Bands wie Frightened Rabbit, The National, Idlewild, Snow Patrol, We Were Promised Jetpacks oder ihren Landsleuten Aerogramme verglichen, kombinieren die Schotten poetische, sich nie in Befindlichkeitspoesie verheddernde Texte und ganz große Melodien. So groß, dass man sie schon ewig zu kennen glaubt – auch wenn man den jeweiligen Song gerade erstmalig hört. BBC Radio nennt sie „Scotland’s most exciting emerging live act“, der Border Telegraph lobte sie als „Scotland’s best new band“.
Dass ihre Musik inzwischen nicht nur in Schottland, sondern quer durch UK, Europa und die USA Anklang findet, überrascht kaum – schließlich führte genau dieser Sound die Band in den letzten Jahren von kleinen Bühnen bis hin zu ausverkauften Headline-Shows im legendären Barrowland Ballroom (Glasgow) und der ikonischen Usher Hall in Edinburgh mit je über 2000 Fans.
Das kommt alles nicht von ungefähr, denn die Band legt hörbar enorm viel Herz in ihre Musik – und das ohne Pathos, ohne Schmalz. Vielmehr strahlen sie eine fast schüchterne Bodenständigkeit aus, jeglicher glamouröser Anwandlung unverdächtig. Man möchte mit ihnen am Tisch sitzen und nächtelang reden und ein paar Pints heben. Man weiß sofort: die begannen mal irgendwann Musik zu machen, weil sie Musik machen und sich ausdrücken wollten, nicht, um berühmte Rockstars zu werden. Umso mehr funkeln ihre Lied-Preziosen, mal glitzern sie nahezu, dann wieder schimmert ihre Aura eher matt und mysteriös. Alles kleine jubilierende Hymnen, die nicht wissen, dass sie Hymnen sind. Viel schöner kann Musik nicht werden. Man kann dazu träumen, man kann die Augen schließen und genießen, man kann dazu offenen Mundes und mit erhobener Faust mitgehen. Man kann Wrest nur lieben.
Jetzt kommen sie in die Harmonie, um mit ihrem poetischen Indie-Rock den Rockpalst stimmungsvoll und mit Würde zu erobern.
(Foto: Trash Panda/Craig Robertson)
Politische Kompromisslosigkeit
trifft große Pop-Momente
Marlo Grosshardt, 24 Jahre alt, kommt aus einem kleinen Dorf bei Hamburg und hat sich das Gitarrespielen selbst beigebracht. Was ihn antreibt, war von Anfang an klar: politische Lieder schreiben, die nicht um den heißen Brei herumreden. Mit „Oma", einem Song, der kurz vor der Bundestagswahl 2025 millionenfach geteilt wurde, wurde er als entschiedene Stimme gegen den Rechtsruck bekannt. Sein drittes Album „Bildet Banden" (2026), entstanden in einem kleinen Dorf, ist sein bisher größtes und wütendestes Werk. „Bildet Banden" ist Marlos Aufruf, sich zusammenzutun und dem Ist-Zustand nicht einfach zu ergeben. Große Orchestrierung, Wut in Großbuchstaben - Musik, die bewegt. Im wörtlichsten Sinne.
Im Moment sind KING KING eine Band, die sich in einen Rausch spielt. Der Schwung der Glasgower Rocker, die als "die beste Blues-Rock-Band der Welt" (Blues Rock Review) gepriesen werden, ist unbestreitbar. Aber für Alan Nimmo (Gesang/Gitarre), Zander Greenshields (Bass), Stevie Nimmo (Gitarre), Andrew Scott (Schlagzeug) und Jonny Dyke (Orgel/Piano) ist das Ziel noch lange nicht erreicht. "Wir halten nicht inne, um an den Rosen zu riechen", sagt Alan. "Wir wollen diese Band so weit bringen, wie wir können."
Wer bereits in den Genuss gekommen ist, dieses Energiebündel zu erleben, glaubt kaum, dass sie 7-fache Großmutter ist...
SYDNEY ELLIS betritt die Bühne, erhebt ihre Stimme und bringt die Zuhörer zum Staunen. Mit ihrer warmen, kraftvollen Stimme und immer einem Lächeln auf den Lippen groovt sie mit Leidenschaft durch Blues, Soul und Jazz-Gefilde.
Die seit weit über 50 Jahren bestehende deutsche Prog-Rock-Band BIRTH CONTROL
veröffentlicht nach der D-LP/CD *Here and Now* (2016)
und der in den Top100 der deutschen LP-Charts platzierten LP/CD *Open Up* (2022)
am 20.April 2024 zum Record Store Day`24 nach fast 45 Jahren wieder eine Live LP.
Für ihr Gastspiel in der ‚Harmonie‘ in Bonn hat sich Anne Haigis etwas ganz Besonderes ausgedacht: Im Gepäck hat sie nicht nur ihr aktuelles Album "Carry on – Songs für immer", das die für sie wichtigsten und persönlichsten Songs aus 40 Jahren "on stage" widerspiegelt. Denn Anne Haigis wird nicht alleine auf der Bühne stehen – unterstützt wird sie bei ihrem Konzert von der Sängerin Susanne Back, die seit Jahren erfolgreich mit dem Musik-Comedy-Quartett "Schöne Mannheims" durch die Lande tourt. Kennengelernt haben die beiden sich bei einem gemeinsamen Konzert, und schnell war klar: das passt. Mittlerweile haben sie unzählige Male die Bühne gerockt, und mit "Schön’n Abend noch" sogar ein von der Presse hochgelobtes eigenes Projekt auf die Beine gestellt.
Four Imaginary Boys – The Cure Tribute Band
Four Imaginary Boys – Deutschlands gefragteste sowie Europas meistgebuchte The Cure Tribute Band - besteht aus vier Herzblutmusikern, die sich seit 2006 leidenschaftlich dem Gesamtwerk von The Cure widmen und dem Geist der legendären Wave-Götter huldigen.
2026 ist das 10 Jahre Jubiläum NACHT DER GITARREN!
Die ›Nacht Der Gitarren‹ versammelt die weltbesten Gitarristen für eine Festivaltour (jeweils vier Musiker), wo sie ihre neuesten Originalkompositionen sowie Coverversionen zum Besten geben. Zu jeder Tour präsentiert ›Nacht Der Gitarren‹ eine neue Riege von Gitarren-Koryphäen, um diesen sehr speziellen Abend mit Solo-, Duett- und Quartettauftritten zu gestalten und die Virtuosität und Vielfalt innerhalb der Akustikgitarrenwelt herauszustellen. Spannend ist das Festival, weil sich hier nicht nur verschiedene Kulturen treffen, sondern auch jüngere Künstler auf erfahrenere Musiker stoßen. Gerade diese Mischung macht das Geniale bei diesen Konzerten aus. Fans der akustischen Gitarre kommen hier immer auf ihre Kosten, sie lernen jedes Mal neue Talente oder interessante etablierte Künstler kennen.
Line-Up
- MINNIE MARKS (Australia)
- ROXANE ELFASCI (France)
- NIWEL TSUMBU (Congo)
- ANDRÉ CAVALCANTE (Brazil)
Yasi Hofer ist eine Rock-gitarren-virtuosin, die von dem Gitarrengott Steve Vai im Alter von nur 12 Jahren entdeckt wurde. Mittlerweile veröffentlichte sie aktuell ihr bereits 4. Studioalbum mit dem Titel „Between the Lines“. Dieses Album ist im Magazin „Gitarre § Bass“ im März 2023 die Platte des Monats.
Es mag einige Metallica Tribute Bands in Deutschland geben, aber MYTALLICA aus dem Großraum Troisdorf/Ruhrgebiet etc. zählen zu den Besten. Metallica wurde 2007 in Koblenz gegründet, vom originalen Line-up ist noch Martin Iordanidis (bs) übriggeblieben, seit 2015 bedient Stephan Zender die Drums, Tom Botschek ist als zweiter Gitarrist dabei und Mathias „Metti“ Zimmer (voc., git.) hat 2019 Andreas Adam ersetzt. Ihn kennen die Fans in unserer Region von Perzonal War
IrishStew - das ist die Neuinterpretation der irischen und schottischen Folkmusik. Mit rockigen Rhythmen, einfühlsamen Balladen, atemberaubenden Instrumentals und unbändiger Spielfreude begeistert die Band ihr Publikum. Das eine oder andere irische Trinklied animiert dann wirklich jeden und jede zum Tanzen und Mitsingen. Ein Abend mit IrishStew ist wie das gleichnamige Nationalgericht: erdig, ehrlich und kraftvoll.