Mit seiner Band und einem neuen Album möchte Henrik Freischlader auf die Bühnen der Clubs und Festivals zurückkehren.

Nico & Alex kehren mit neuen Lieblingssongs auf die Bühne der Harmonie zurück!
Wieder nur "bewaffnet" mit einer Akustikgitarre und zwei ausdrucksstarken Stimmen.
Wieder mit dem einen oder anderen Überraschungsgast sowie Ihrer ganz eigenen Art humorvollen musikalischen Entertainments.

Der Name SIXTIES UNITED ist inzwischen im 14. Jahr des Bestehens der Band Programm: Zahlreiche Bonner Musiker, die bereits in den Sechziger und frühen Siebziger Jahren in verschiedenen regionalen Bands aktiv waren, sind hier auf der Bühne vereint und lassen die Anfangsjahre von Beat, Rock und Blues in immer wieder wechselnden Formationen lebendig werden.

Wie jedes Jahr kommt die U2 Tribute Band ACHTUNG BABY aus Norddeutschland in die Bonner Harmonie. Sie wird uns ihr authentisches Set der irischen Rockgrößen Bono, The Edge, Larry Mullen und Adam Clayton präsentieren

IrishStew - das ist die Neuinterpretation der irischen und schottischen Folkmusik. Mit rockigen Rhythmen, einfühlsamen Balladen, atemberaubenden Instrumentals und unbändiger Spielfreude begeistert die Band ihr Publikum.

Der Tag, auf den alle Acts der 2023er Saison von Toys2Masters hingearbeitet haben; der Tag, an dem die sechs verbliebenen Finalisten ein letztes Mal im Zuge von T2M aufeinandertreffen werden; der Tag, an dessen Ende der Gewinner von T2M23 entschieden sein wird – Das Musiknetzwerk präsentiert das Final Level von Toys2Masters 2023 am 08. Oktober in der Harmonie Bonn!

Songs, Geschichten und Harmonien aus Irland entführen das Publikum in eine andere Welt. Die Musik kommt direkt aus dem Herz und geht direkt ins Herz. Ein Konzert, das Sie zum Lachen und zum Weinen bringen wird. Ein Konzert, das Sie mit seiner ehrlichen Schönheit bewegen wird.

Von vielen italienischen Kritikern als „Stimme Siziliens“ gefeiert, hat Etta Scollo auch in Deutschland für Aufsehen gesorgt. Die gebürtige Sizilianerin hat sich in ihrer Wahlheimat Berlin ganz dem italienischen Chanson der 30er bis 60er Jahre verschrieben. Bevor sie ihre feinfühligen Lieder auf Italienisch vorträgt, erzählt sie dem Publikum in charmantem Deutsch von den Hintergrundgeschichten, die um ihre Songs kreisen. Nach einer Ausbildung in Gesang und Tanz am Konservatorium Wien, gewann Etta Scollo den ersten Preis beim Diana Marina Jazzfestival und erlebte den Startschuss für ihre Karriere. Diese wird immer mehr geprägt von Etta Scollos Melange aus Musik, Literatur und Dichtung. Auf der Bühne beeindruckt Etta Scollo vor allem durch ihre Wandlungsfähigkeit. Ihrem fast mädchenhaften Auftreten stellt sie schnell eine kraftvolle Stimme und ihr sizilianisches Temperament gegenüber, das in ihren Liedern ganz besonders heraustritt. Allein Etta Scollos Mimik verrät dem Zuschauer, ob sie von Glück oder Schmerz singt. Dabei sind ihre Interpretationen stets authentisch und wunderschön, ohne in kitschige Klischees zurückzufallen.

MARIUS MÜLLER WESTERNHAGEN ist eine Ikone der deutschen Rock Geschichte. Speziell mit seinen Alben „Mit Pfefferminz bin ich dein Prinz“ (1979), „Sekt oder Selters“ (1980) und „Stinker“ (1981) schaffte WESTERNHAGEN den Durchbruch. Auch als Schauspieler wusste er zu überzeugen („Theo gegen den Rest der Welt“). Provokant und exaltiert, seine Musik und Texte authentisch, immer am Puls der Menschen.

Was im Januar 2006 zunächst als Fanprojekt für ein einziges Konzert auf einer DEPECHE MODE Party geplant war, sollte sich aufgrund der großen Resonanz zu einer wahren Erfolgsgeschichte entwickeln.

Nach acht Studioalben, drei Live-Alben und regelmäßigen, ausverkauften Tourneen in ganz Europa muss man AYNSLEY LISTER eigentlich nicht mehr groß vorstellen.
Der britische Gitarrist, Sänger und Songwriter hat sich in der Blues/Rock-Szene in den letzten 23 Jahren einen exzellenten Ruf erspielt und konnte u.a. für sein 2013 erschienenes Album „Home“, seiner mittlerweile mehr als ansehnlichen Sammlung von Auszeichnungen gleich drei neue hinzufügen: bei den British Blues Awards 2014 wurde der Titeltrack des Albums „Home“ als „Song Of The Year“ ausgezeichnet, Anysley Lister wurde
„Songwriter of the Year“ und 2015 setzte sich der Musiker als „Guitarist of the Year“ gegen die Konkurrenz durch. In Listers Musik fügen sich eingängige Melodien nahtlos zusammen mit brennenden Blues-Soli, die so leidenschaftlich wie geschmackvoll sind.
Peter Green, Albert King und Eric Clapton sind und waren die Haupteinflüsse auf den heranwachsenden AYNSLEY LISTER. Auf dieser Basis hat AYNSLEY seine eigene, einzigartige Perspektive auf den zeitgenössischen Blues erschaffen.

NEDERLAND, TX – Gulf Coast Records kündigt den 17. März als Veröffentlichungstermin für eines der meist erwarteten Alben des Jahres, die kommende Blood Brothers-Scheibe mit den mehrfachen Blues-Music-Award-Gewinnern Mike Zito und Albert Castiglia.

Das Duo schloss im Frühjahr/Sommer 2022 eine höchst erfolgreiche Reihe von “Blood Blood Brothers”-Shows ab. Nun sind neue Tourdaten angekündigt, die im Februar beginnen und bis zum Sommer andauern, Höhepunkt ist ein besonderer Auftritt beim Big Blues Bender in Las Vegas im September.

Auf kaum eine andere Band passt der Begriff „Danish Dynamite“ besser als auf THORBJÖRN RISAGER (voc., git.) und seine tolle Band THE BLACK TORNADO (Emil Balsgaard-key., Joachim Svensmark-git., Kasper Wagner-sax., Peter Kehl-tromb., Soren Bojgaard-bs., Martin Seidelin-dr.)

Unser Gitarrenfestival geht in die sechste Runde.
Die „Nacht Der Gitarren“ versammelt die weltbesten Akustikgitarristen für eine Festivaltour (jeweils vier Musiker), wo sie ihre neuesten Originalkompositionen sowie Coverversionen zum Besten geben. Zu jeder Tour präsentiert die „Nacht Der Gitarren“ eine neue Riege von Gitarren-Koryphäen, um diesen sehr speziellen Abend mit Solo-, Duett- und Quartettauftritten zu gestalten und die Virtuosität und Vielfalt innerhalb der Akustikgitarrenwelt vorzuführen. Spannend ist das Festival, weil sich hier nicht nur verschiedene Kulturen treffen, sondern auch jüngere Künstler auf erfahrenere Musiker stoßen. Gerade diese Mischung macht das Geniale bei diesen Konzerten aus. Fans der akustischen Gitarre kommen hier immer auf ihre Kosten, sie lernen jedes Mal neue Talente oder interessante etablierte Künstler kennen.

EDDIE 9V
Eddies 9Vs Oldschool-Ethos reicht weit zurück. Geboren als Brooks Mason im Juni 1996, bekam er seine erste Gitarre im Alter von sechs Jahren - „eine von denen mit einem Lautsprecher drin - möglichst viel für dein Geld, weißt du?“ -, ignorierte die an der Oak Grove High School vorherrschende Popszene zugunsten von Lokalmatadoren wie Sean Costello und studierte „ältere Cats“ wie Muddy Waters, Howlin' Wolf, Freddie King und Rory Gallagher, „um herauszufinden, was sie grooven und ticken ließ.“ Seine spontanen Lyrics, fügt Eddie hinzu, gehen zurück auf Familienfeste, wo sein Onkel Brian „mir beibrachte, wie man die Leute zum Lachen bringt und die Aufmerksamkeit des Publikums aufrecht erhält.“ Eddie 9V folgt dabei immer seinem Instinkt, lässt sich von altem Soul und vom Muscle Shoals-Sound ebnso inspirieren wie von den Blues-Heroen der Vergangenheit.
Seine künstlerische Vision wurde endgültig Realität, als er seinen Namen Brooks Mason ablegte und den Künstlernamen annahm, der einen elektrisierenden Abend verspricht: Eddie 9V. Ganz nach eigenen Bedingungen krempelt er seither das Soul-Blues-Genre um und lässt seine Auftritte zu ekstatischen Feiern verschwitzter, ungekünstelter Roots-Musik werden.
Besetzung: Eddie 9V: Gitarre, Gesang / Lane Kelly: Bass / Chad Mason: Keyboards / tba: Schlagzeug / tba: Saxofon
https://www.eddie9volt.com/

GREEN LUNG
Ein überstrapazierter Begriff wie „Kultband“ kann im Falle von Green Lung bedenkenlos und treffend eingesetzt werden – denn sie beschwören den wilden und hexenhaften Geist des britischen Okkult-Rock. Schnell stiegen sie auf zu mehr als nur Szenegrößen, die britische Presse hielt und hält sich nicht zurück mit großem Lob: „Das ist Heavy Metal, wie er gemacht werden sollte" konstatiert `The Guardian´, und `Revolver´ hört „Riesige, swingende Riffs, heulende Vocals, und wirklich eingängige Keyboard-Linien, die ein symphonisches Flair vermitteln, Kerrang warnt: „Ein höllischer Trip!“ und der Metal Hammer ist „überwältigt von all den drogenartigen Riffs und der gespenstischen Psychedelik“.
Doom Metal, Classic Rock, Psychedelic Rock und Stoner-Vibes spiegeln sich in den Green Lungs Songs wider, mit häufig im Mittelpunkt stehenden, flächigen Orgelsounds und textlichen Ausflügen in den 70s Canterbury-Folk. Eine Proto-Metal-Zeitreise mit besonderer stimmlicher Komponente.
Besetzung: Tom Templar: Gesang / Matt Wiseman: Schlagzeug / Scott Black: Gitarre, Gesang / John Wright: Keyboards / Joseph Ghast: Bass, gesang
https://greenlung.co.uk/

The HAMBURG BLUES BAND & FRIENDS
(feat: KRISSY MATTHEWS & CLEM CLEMPSON)
Seit vier Jahrzehnten sie durch überfüllte Clubs, fünf Typen, die zum Namhaftesten gehören, was die europäische Bluesszene zu bieten hat. Die Hamburg Blues Band steht für intensiven, clever arrangierten und live umwerfenden Roots Blues, der regelmäßig Puristen ins mentale Wanken bringt. Denn die Truppe um den oft mit Joe Cocker verglichenen Sänger Gert Lange vermengt brettharten Gitarren-Bluesrock so spielfreudig wie traditionsbewusst mit Soul, Psychedelic, Rhythm & Blues, Boogie und sogar Ausflügen in Jazz-Gefilde.
Über die Jahre war die Band mit den Stars der Szene auf Tour: Jack Bruce, Chris Farlowe, Mike Harrison, Arthur Brown, Maggie Bell und Gitarrenheroen wie Clem Clempson und Miller Anderson wurden zu Bandmitgliedern.
Das Publikum erwartet ein abwechslungsreiches Konzert mit alten Freunden & Weggefährten, echten Typen und Originalen.
Besetzung: Gert Lange: Gesang, Gitarre / Krissy Matthews: Gitarre, Gesang / Clem Clempson: Gitarre, Gesang / Reggie Worthy: Bass, Gesang / Eddie Filipp: Schlagzeug
https://www.hamburgbluesband.de/

JOHN DIVA & THE ROCKETS OF LOVE
Selten trifft ein Waschzettel-Text der Musikindustrie den Nagel so exakt auf den Kopf wie im Falle von John Diva & The Rockets of Love: “Hair Metal with a sleazy attitude. Your mom wouldn’t like it.” Das kann man so vermuten. Niemand weiß genau, woher die Band kommt, um ihre wahre Herkunft ranken sich viele Mythen. Es geht die Mär, ihr Ursprung sei in San Diego zu suchen, andere Quellen sind sich sicher, dass ihr Sleaze- und Hair-Metal im Sauerland entstand. Das Quintett hat sich als Szenegröße unter den Fans von Haarspray-Acts etabliert. Während die Band zwischenzeitlich die Grenzen des Glam Metal auslotete, ist sie nun zu gradlinigem Rock mit markanten Riffs zurückgekehrt, zu Stadionhymnen für die ganz große Bühne. Mittlerweile drei Mal traten sie in Wacken auf, „das knallbunte Piratenschiff John Diva & The Rockets Of Love feuert Konfetti aus allen Kanonen“ und schenkt der komplizierten Welt mit seinem sonnengebräunten 80s-Rock ein wenig Leichtigkeit. Ähnlich wie Poison, Ratt und auch Steel Panther spielen sie mit den Klischees, die das Genre mit sich bringt: die Welt scheint irgendwie heiler zu sein, wenn John Diva & The Rockets of Love ihren bombastischen Partyrock von der Leine lassen.
Besetzung: John Diva: Gesang / Snake Rocket: Gitarre / J.J. Love: Gitarre / Remmie Martin: Bass / Marcus Coolman: Schlagzeug
https://www.johndiva.com

RYAN SHERIDAN & BAND
Ryan Sheridan stammt aus dem County Monaghan im Nordosten der Republik Irland.
Bereits mit sieben Jahren lernte Ryan Geige und spielte für einige Jahre traditionelle irische Musik. Mit 15 Jahren wurde er Tänzer bei „Riverdance' und tourte ausgiebig durch Amerika, Europa und Asien. Im Alter von 18 Jahren zog er nach New York City, um im Gershwin Theatre am Broadway aufzutreten - hier entdeckte Sheridan sein Interesse am Songwriting. Nach Jahren am Broadway und Auftritten in Pubs und Clubs in New Yorks Lower East Side kehrte er nach Irland zurück. Nachdem er in mehreren Bands gespielt und ein Live-Club in Irland eröffnet hatte, beschloss er, sich als Straßenmusiker in Dublin zu versuchen - und wurde prompt vom A&R eines Plattenlabels entdeckt. Seitdem haben Sheridans dauerhafte Präsenz auf Konzertbühnen und seine charismatischen Shows zu zwei Nr.1-Alben in Irland, fünf ausverkauften Europa- und Irlandtourneen geführt. Er gastierte bei Paul Simon, Brian Adams, Taylor Swift, Simply Red, und Rea Garvey und performte beim offiziellen Staatsbesuch des damaligen US-Präsident Barack Obama. Im Februar 2023 gewann Ryan Sheridan bei den International Accoustic Music Awards gleich in zwei Kategorien, nämlich in der Königsdisziplin „Best Songwriter“ sowie in der Kategorie „Best Male Artist“.
Besetzung: Ryan Sheridan: Gesang, Akustikgitarre, Piano / Ronan Nolan: Schlagzeug / Kevin Rowe: Gitarre
https://www.facebook.com/ryansheridanlive/?locale=de_DE

Sheridan's durable presence on the gig circuit, where amidst his energy-driven, charismatic shows, has led to 2 no.1 Albums in both Ireland and Germany, numerous sold-out tours, and has been a guest for Paul Simon, Brian Adams, Taylor Swift, Simply Red, The Script and Rea Garvey.
Sheridan, with longtime drummer, Ronan Nolan, captivate their audience with their undeniable energetic rock performance from start to finish. A unique performance and sound that has to be experienced live.
Ryan has recently won 'Best Male' and 'Overall Grand Prize' at the 19th Annual IAMA 2023 ( International Acoustic Music Awards) for his song 'Fine Wine'.

Er ist einer der großen „Heroes“ der englischen Bluesszene der 60er/70er Jahre. Die Rede ist vom unverwüstlichen MILLER ANDERSON (git., voc.), der als Sänger und Gitarrist der KEEF HARTLEY BAND bekannt wurde (1968-1975). Sie waren auch in Woodstock dabei, und 50 Jahre später, im Jahr 2019, hat MILLER mit seiner famosen Band (Frank Tischer-key., Tommy Fischer-dr., Yanni Schmidt-bs.) bei unserer „Woodstock Celebration Show“ in der Harmonie gespielt und einen der stärksten Auftritte des 3tägigen Festivals hingelegt.

Damian Wilson ist ein englischer Musiker, Songwriter und Sänger, der auf über 70 verschiedenen Rock und Prog Alben zu hören ist. Am 1. November spielt er mit ein all-star band einem Querschnitt aus seiner 30-jährigen Karriere als Frontmann von Bands wie Ayreon, Threshold, Headspace, Arena und mehr.

„Gibt es heute einen besseren Sänger im Livesektor? Möglicherweise nicht “(PROG Magazine)

Veranstalter: Harmonie

Mit Coverbands ist es ja so eine Sache. Funktionieren sie nicht, können sie jeder Party schnell den Stecker ziehen. Das Gegenteil dieses Worst-Case-Szenarios sind „Kings Of Floyd“. Die aus Deutschland, den Niederlanden und Kanada stammenden Musiker, die der Brite Mark Gillespie um sich geschart hat, beherrschen ihre Metier aus dem Effeff - die großen Hits von Pink Floyd, einer der erfolgreichsten Rockbands aller Zeiten.

ABBA lebt! 2021 gab es sogar ein neues Album „Voyage“. (ob man Hologramm Konzerte braucht, sei dahingestellt)
In Bonn gibt es nun schon seit 17 Jahren die ABBA Tribute Band ehemals ABBA REVIEW, die von Steve Stevens (Gitarre, Gesang, der Björn) gegründet wurde.

Sie gehören mittlerweile schon zum Urgestein der deutschen Rock`n`Roll Szene. Mit Ihrem einzigartigen Sound, der auf den britischen Teddy Boy Rock`n`Roll Style zurückzuführen ist, rocken die Bonner seit 1992 europaweit auf allen großen Bühnen und ziehen begeisterte Fans in Ihren Bann.
Bereits 1993 belegten sie neben der Band Hot Boogie Chillun (heute teilw. unter BossHoss bekannt) den 3. Platz auf dem "Rock`n`Roll Newcomer Festival" in Bielefeld. Gleich darauf folgte die erste Song-Veröffentlichung sowie das darauffolgende 1. Album.

ANA POPOVIC ist nach längerer Zeit wieder in der Bonner Harmonie zu Gast, wo sie einst u.a. 2005 mit der Bluescaravan gastierte. Mit im Gepäck hat sie ihr aktuelles Album „Power“, ein sehr abwechslungsreiches Werk, das während der Pandemiezeit entstand. Für Ana selber war das keine einfache Zeit, weil sie an Brustkrebs erkrankte und einige Chemotherapien hinter sich bringen musste.