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SUMMARY:PETTING PERSHING PERESTROIKA - "Die große 80er PARTY in der Harmonie" - AUSVERKAUFT!
DESCRIPTION:DJ H²O-LEE – rockt seit vielen Jahren mit seinen „legendären“ Parties die Harmonie und hat dieses kontroverse Jahrzehnt mit all seinen musikalischen Hoch- und Tiefpunkten vom ersten bis zum letzten Tag als Plattendealer\, Musikkritiker und DJ in seiner West-Berliner Heimat miterlebt.\nMit Petting\, Pershing\, Perestroika konzipierte er seinen seinen persönlichen Beitrag zur Musik dieses außergewöhnlichen Jahrzehnts und möchte seinem Publikum eindrucksvoll demonstrieren\, das die 80er aus weitaus mehr als Nena und Modern Talking bestanden.\nFreut Euch auf ein Wiederhören mit: Depeche Mode\, Die Ärzte\, David Bowie\, Fehlfarben\, The Cure\, AC/DC\, Kraftwerk\, Rose Tattoo\, Motörhead\, New Order\, The Police\, Ideal\, The Smiths\, The Ramones\, Bruce Springsteen\, Kate Bush\, Grandmaster Flash\, The Sisters Of Mercy\, Joy Division\, Talking Heads\, The Pixies\, Van Halen\, Die Toten Hosen\, Queen\, Pink Floyd\, Whitesnake\, Iron Maiden\, Bon Jovi\, Billy Idol\, Kim Wilde\, Melissa Etheridge\, U2\, Madonna\, Prince und natürlich – Gott hab in seelig – Michael Jackson! \nHerzlich Willkommen zu einer phantastischen Zeitreise in jene Tage\, in der ein „Twix“ noch ein „Raider“ war! \nVeranstalter: H2O
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SUMMARY:HARMONIE SIXTIES UNITED - „Rock & Pop der 1960er Jahre“
DESCRIPTION:Wie in jedem Jahr hat die Band auch in diesem Jahr wieder einige neue\, unvergessliche Hits  jener Dekade auf der Playlist.\nDer Spaß\, mit dem jedes Bandmitglied bei der Sache ist und den die Band mit jedem Titel auf das Publikum überträgt\, ist mit keiner Gage bezahlbar.\nDarum spenden die Musiker von Beginn an grundsätzlich alle Einnahmen ihrer Konzerte für den guten Zweck und haben sich dies zur Prämisse gesetzt.  Auch das spendenfreudige Publikum ist in jedem Jahr zu einem großen Teil daran beteiligt. Alle Mitglieder von Sixties United bedanken sich bei Ihren Fans für 14 Jahre Treue\, die Begeisterung für die Golden Oldies der Sixties und dem gemeinsamen Wunsch\, anderen Menschen zu helfen. \nVeranstalter: HSU
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SUMMARY:ACHTUNG BABY - „A Tribute to U2“
DESCRIPTION:Andreas Hellwig-bs.\, Carsten Stiehr-git.\, Henning Thomsen-dr. \, sowie Sänger Michael van den Weg\, der seit 2018 dabei ist und von den Fans begeistert aufgenommen wurde\, ob seiner Ähnlichkeit mit Bono in Stimme und Aussehen\, sind Meister ihres Fachs. \nDie norddeutsche Formation ACHTUNG BABY\, benannt nach dem 7. Studioalbum von U2\, sind seit Jahren eine der gefragtesten Tribute Bands der irischen Rockgötter. Sie schaffen es\, den Sound von U2 perfekt zu reproduzieren und spielen eine „Best Of“ Set List\, die keinen Hit auslässt\, aber auch aktuelle Lieder enthält („Sunday Bloody Sunday“\, „New Year’s Day“\, „With Or Without You“\,“One“\, „Vertigo“ etc.). Lassen sie sich den Auftritt dieser tollen Truppe nicht entgehen\, hier erleben sie den U2-Sound und ihre Show hautnah und bezahlbar! \nText: Jürgen Both (Rock-Times Production) \nVeranstalter: Rock-Times Production \n 
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SUMMARY:IRISH STEW - “Celtic Tales\, Jigs & Reels“
DESCRIPTION:Das eine oder andere irische Trinklied animiert dann wirklich jeden und jede zum Tanzen und Mitsingen. Ein Abend mit IrishStew ist wie das gleichnamige Nationalgericht: erdig\, ehrlich und kraftvoll. \nwww.irishstew.de \nVeranstalter: Irish Stew
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SUMMARY:Toys2Masters-Newcomercontest: FINAL LEVEL
DESCRIPTION:Lineup:\n– Creepers\n– Lepus\n– LostTapes\n– Noctune\n– The Moobies\n– Toxic Youth \n  \nLocation: Harmonie Bonn\, Frongasse 28-30\, 53121 Bonn \n  \nEinlass: 16:30 Uhr/Beginn: 17:30 Uhr \nVvk.: 12\,00€ (Tickets erhältlich bei den Finalisten)\nAk.:   15\,00€ \nVA: DAS MUSIKNETZWERK gemeinnützige GmbH \n 
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SUMMARY:Toys2Masters - Newcomercontest FINAL LEVEL
DESCRIPTION:Lineup:\n– Creepers\n– Lepus\n– LostTapes\n– Noctune\n– The Moobies\n– Toxic Youth \nLocation: Harmonie Bonn\, Frongasse 28-30\, 53121 Bonn \nEinlass: 16:30 Uhr/Beginn: 17:30 Uhr \nVvk.: 12\,00€ (Tickets erhältlich bei den Finalisten)\nAk.: 15\,00€ \nWeitere Infos findest du unter www.toys2masters.de. \nVeranstalter: DAS MUSIKNETZWERK gemeinnützige GmbH
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SUMMARY:KIERAN GOSS & ANNIE KINSELLA - “Songs and Stories from Ireland” - Duo-Tour 2023
DESCRIPTION:Der irische Singer/Songwriter Kieran Goss und die Sängerin Annie Kinsella haben vor der Pandemie ihr erstes Duo-Album ‚Oh\, The Starlings’ veröffentlicht und präsentieren dieses zusammen mit neuen noch nicht aufgenommenen Songs und alten Favoriten wie Reasons To Leave und Out Of My Head. Ein Konzert\, das Sie nicht verpassen sollten. \n„Beide sind unabhängig voneinander talentierte Sänger\, aber wenn sie zusammen singen\, wird das Publikum erst recht verzaubert… Die Harmonien\, die Chemie… einfach aussergewöhnlich.“ (Time Out Magazine) \nVeranstalter: Harmonie \n 
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SUMMARY:ETTA SCOLLO TRIO - „Ora“-Tour 2023
DESCRIPTION:Im Jetzt sein: Das ist eine Weisheit\, die Spirituelle und Philosophen seit Jahrtausenden lehren. Doch ist in diesen krisen- und kriegsgeschüttelten Zeiten das „Jetzt“ erstrebenswert? Mit ihrem neuen Opus „Ora“ gibt die Sizilianerin Etta Scollo eine musikalisch vielschichtige Antwort. Sie begnügt sich nicht mit einfachen und bequemen Phrasen. Hält die dramaturgische Spannung hoch\, in dem sie mit jedem Stück von Neuem überrascht. Und hat so in ihrer ersten Heimat Catania mit dem Starproduzenten Taketo Gohara ein Album geschaffen\, das poetisch und politisch berührt – mit mehr als einem kleinen Hoffnungsschimmer. \n„Ich stehe auf\, ich stehe aufrecht\, meine Hand arbeitet\, begleitet\, ein Lied über konkrete Dinge\, erlebt und sofort wiedergeboren. Es ist Zeit zu sein – jetzt\, jetzt\, jetzt…“\, singt Etta Scollo im abschließenden Titelstück von „Ora“. „Die Pandemie hat uns in eine musikalische Lethargie versetzt“\, sagt sie. „Plötzlich war alles weg\, ich hatte keine Perspektive\, habe keinen einzigen Ton gesungen. Doch dann fing ich an\, körperlich zu arbeiten: Ich habe in meiner neuen Wohnung Nägel in die Wand geschlagen\, Lampen montiert\, Regale gebaut. Ich habe gemerkt: Ich muss meinen Körper spüren\, muss spüren\, dass ich ein Mensch bin in dieser schlimmen Zeit der Isolation.“ Impulse zum Schaffen\, so sagt Scollo\, bekommt sie durch Berührungen\, durch Basteln\, Konstruieren\, haptischen Austausch. Sie spricht von ihrer starken Beziehung nicht nur zu ihrer Stimme und ihren Gedanken\, sondern auch zu ihren Händen. Aus diesem Tasten und Tun\, aus dem Wiederaufstehen erwächst ein Album\, das in seiner Direktheit erschüttert\, in seiner Vielfalt verblüfft. \nAm Anfang steht ein kreisrunder\, vier Meter hoher Raum in ihrem neuen sizilianischen Domizil. Diesen überlässt sie Taketo Gohara zur akustischen Präparierung. Der in Mailand geborene japanische Produzent\, der seine Schallkunst schon für Stars wie den Cantautore Vinicio Capossela oder die Popsängerin Elisa wirken ließ\, bereitet den Ort mit dem Tontechniker Niccolò Fornabaio vor: „Taketo wollte\, dass die Produktion ganz roh bleibt\, und er ließ alles ganz nahe an meine Stimme herankommen“\, sagt Scollo. „Beim Singen fühlte ich mich gar nicht so\, als hätte ich einen Kopfhörer auf. Ich fühlte mich in mir. Taketo hat erkannt\, welche Lieder eine starke Intimität brauchen\, er ermunterte mich\, auch mal leise zu singen. Und dabei nicht unbedingt immer ‚schön‘ zu intonieren. Ich bin ja keine perfekte\, sondern auch eine verletzte Person. Und verletzte Inhalte kann man nicht mit einer Stimme transportieren\, die eine nur konstruierte Schönheit ausdrückt.“ \n  \nMusikalisch fasst „Ora“ ein ganzes Universum: Es gibt ganz nackte Stücke nur mit Gitarre. Töne aus der Tradition Siziliens\, wirbelnden Walzer und ironische Sechsachtel-Takte. Es gibt die feinsinnige Kolorierung der Streicher\, ein inniges Treffen von Blaskapelle und Renaissance-Chor\, oder auch mal elektronische Texturen: „Jedes Setting steht für einen Moment\, der in meinem Leben einmal wichtig war“\, betont Scollo. Aus diesen ganz diversen Farben gruppiert Gohara eine spezielle Dramaturgie. Sein Ziel ist es\, die Lieder nicht in einem „angenehmen Flow“ zu bündeln\, sondern Kanten zwischen den Kompositionen zu verursachen\, Brüche zuzulassen\, mit jedem Stück eine neue Überraschung zu kreieren. \nDer Pulsschlag der Worte kommt einmal mehr von sizilianischen Poeten\, die Scollo so verehrt. Da ist der Nobelpreisträger Salvatore Quasimodo\, der in „Alle Fronde Dei Salici“ davon erzählt\, wie aus Trauer über die deutschen Gräueltaten im Zweiten Weltkrieg die Musiker ihre Instrumente an die Bäume hängen. Etta Scollos Vertonung ist eine schockhafte Antwort auf den ersten Tag des Angriffskrieges auf die Ukraine. Da ist Ignazio Buttitta\, den sie wegen seines politischen Engagements für die Sprache schätzt: In „Lingua e Dialettu“ setzt sie mit der Metapher der Muttermilch seine starken Bilder von Identität und gegen die Anonymisierung der Sprache in Töne – mit einem kämpferischen und doch so empfindsamen Marsch. \nFranco Scaldati\, den Freund\, sanften Theatermann und Nachtmenschen ehrt sie in „A Notti u rici o jornu“. Nur mit einer von ihr selbst geschriebenen Streichertextur entwirft sie eine nokturne Szenerie\, in der sich vor den eigentlichen Menschen ihre Schatten treffen. Und wie ganz anders ihr zweites Nachtlied „Cantanotte“\, die Annäherung an Mariannina Coffa\, Poetin des 19. Jahrhunderts\, die jede Nacht aus ihrer unglücklichen Ehe in ihre Lyrikwelt floh: eine Eigendichtung als festlicher Walzer mit Theremin\, dem einzigen Instrument\, das ohne Berührung gespielt wird und in diese Fantasiesphäre entführt. \nAls Gast überrascht die deutsche Schauspielerin Hanna Schygulla\, eine enge Freundin Scollos. Mit ihr gestaltet sie das bittere Brecht/Eisler-Stück „Von der Freundlichkeit der Welt“: „Das Kind ist vom Vater verlassen bei Brecht\, es ist eine Kriegssituation\, und trotzdem wollen die Frauen das Gefühl geben\, dass sie in die Arme nehmen. Hanna beginnt danach mit ihrer schönen dunklen Stimme das sizilianische Wiegenlied ‚Avò‘ zu singen: Das ist wie ein Licht am Ende des Tunnels.“ Und schließlich\, auch mit Bildern der Mutter-Kind-Thematik\, ein weiterer Scollo-Text\, die „Fuga In La Minore“: Mit musikalischen Vokabeln erzählt sie von der Flucht (im Italienischen wie die „Fuge“ ebenfalls mit dem Wort „fuga“ bezeichnet!). Und sie begegnet der heutigen Migrationsrealität mit einer bitteren\, fast cartoonhaften Ironie. Auch die wird wieder in einer Umarmung aufgefangen\, aufgelöst. \n„Ora“ flieht nicht vor den vielen Problemen unserer Zeit in einen Wohlfühlklang hinein. Etta Scollos neues Werk stellt sich den Herausforderungen der Gegenwart mit tiefsinniger\, engagierter Poesie\, und die musikalische Schöpfkelle taucht in viele alte und neue Quellen. Gerade durch dieses unverzagte Schaffen und Aufrechtstehen wird es zu einem überzeugenden Statement gegen die Lethargie\, gegen die Vereinzelung und „Berührungslosigkeit“. Und vielmehr noch ist „Ora“: ein beherztes\, offenes Bekenntnis zum Leben\, inmitten von Sturm und Asche. Zum Mut\, ohne Zögern zu lieben. \n  \n                                                                                                                 Pressetext von Stefan Franzen \n  \nTrailer zu dem Album „Ora“ von Etta Scollo:  https://youtu.be/gO_Rr0GeTNw \n\nVeranstalter: Harmonie\n \n 
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SUMMARY:MARIUZZ - "A Tribute to Marius Müller Westernhagen"
DESCRIPTION:Seit 2012 gibt es die Tribute Show des WESTERNHAGEN Doubles MARIUZZ \, die seinesgleichen sucht. Es gibt sicher einige gute Westernhagen Tribute Acts\, aber MARIUZZ ist einzigartig. Er sieht nicht nur so aus wie Westernhagen und singt genauso\, sondern er bringt eine superbe Band mit\, die nicht selten aus Musikern der original WESTERNHAGEN Band besteht. Die Fans in Bonn kennen ihn von den Auftritten im Biergarten des Parkrestaurants. Er und seine grandiose Band werden die großen Hits wie „Dicke“\, „Wieder hier“\, „Sexy“\, „Lady“\, „Taximann“\, “Mit 18“\, „Freiheit“\, „Johnny Walker“ und v.a. darbieten. Von der original Westernhagen Band ist Charly T.(dr.) dabei\, außerdem Thomas Hödtke-bs.\, Frank Buohler- key. +1 Gitarrist. \nMARIUZZ spielt bewusst mit der frappierenden optischen Ähnlichkeit als WESTERNHAGEN Double und verblüfft das Publikum mit seiner perfekten Show\, die mit exzellenten Live Musikern\, einem detailgetreuen Bühnenoutfit\, der typischen WESTERNHAGEN Gestik und sehr viel Liebe zum Detail auf der Bühne zelebriert wird! \nText: Jürgen Both (Rock-Times Production) \nVeranstalter: Rock-Times Production
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SUMMARY:REMODE - "A Tribute to Depeche Mode" - AUSVERKAUFT!
DESCRIPTION:Die Bielefelder REMODE sind über die Jahre zu einer der besten DEPECHE MODE Tribute Acts gewachsen. Die 5 Musiker (Dan Yell-voc.\, Vic Chains-dr.\, Johannes Makowski-git.\, Tony Clare-key\, Slick Prolidol-bs.) orientieren sich an den Livekonzerten der Kultband um Dave Gahan\, Martin Gore\, Andy Fletcher (R.I.P.) aus Basildon\,UK\, die live ihre Hits in der Bandbesetzung darbieten. Dadurch entsteht ein durchaus organischer Sound\, der auch mal rocken darf. Das Programm von REMODE umfasst Stücke alle 15 Alben (von 1981 „Speak+Spell“ bis hin zu „Memento MOri“ 2023) mit Hits wie „People Are People“\, „Personal Jesus“\, „I Feel You“\, „Policy Of Truth“\, „So Much Love“; „Ghost Again“ und viele mehr. Mit einer beeindruckenden Bühnenpräsenz und bestechender Authentizität bringen sie auch die kritischen Stimmen zum Mitsingen und Tanzen. Sie kommen jetzt wieder in die Bonner Harmonie und werden mit Power und Leidenschaft ihre Fans verzaubern. \nText: Jürgen Both (Rock-Times Production) \nVeranstalter: Rock-Times Production
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SUMMARY:AYNSLEY LISTER & BAND - "Along For The Ride" - Tour 2023
DESCRIPTION:Einer der am meisten geschätzten Blues Gitarristen Englands meldet sich mit seiner neuen CD eindrucksvoll zurück! \nVeranstalter: Harmonie
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SUMMARY:BLOOD BROTHERS BAND - feat. Mike Zito & Albert Castiglia
DESCRIPTION:Blood Brothers wurde von Joe Bonamassa und Josh Smith produziert und im Dockside Studio in Maurice\, Louisiana\, aufgenommen. “Sweet Mama”\, die erste Single/Video des Albums\, erscheint am 10. Februar.\n“Die Produktion dieses Albums war ein Riesenspaß und ich freue mich noch mehr darauf\, diese Musik auf Tour zu bringen auf Tour zu gehen und für die Leute zu spielen”\, sagt Mike Zito. “Es ist einfach ein bisschen komplexer mit einer Banddynamik\, die sich meiner Meinung nach von dem unterscheidet\, was Albert und ich normalerweise machen.” \n“Die Entstehung dieses Albums war eine ‘Bruderschaft’ im wahrsten Sinne des Wortes”\, fügt Albert Castiglia. “Das Produktionsteam aus Josh Smith und Joe Bonamassa\, zusammen mit Mike und mir etwas unglaublich Besonderes geschaffen. Ich hoffe\, dass unsere Fans diese Zusammenarbeit so sehr genießen wie wir.” \nMike Zito und Albert Castiglia sind wahre “Blutsbrüder” im Leben und in der Musik\, die sie machen. Und in der Musik\, die sie individuell und gemeinsam erschaffen\, indem sie ihre Kräfte in einer gemeinsamen um ein Gesamterlebnis zu schaffen\, das größer ist als die Summe seiner Teile. Hinzugefügt zu diesem Prozess sind die Talente der Produzenten Joe Bonamassa und Josh Smith\, die frische Ideen in die Aufnahmesitzungen einbrachten und Mike und Albert kreativ und musikalisch anspornten. \n“Mike und Albert haben eine besondere Chemie miteinander\, wenn sie sich zusammenschließen und spielen\, wie es nur wenige haben. Sie beenden die Sätze des jeweils anderen musikalisch”\, sagte der preisgekrönte Gitarrist Joe Bonamassa über die Sessions. “Tolle Melodien\, tolle Leute\, tolle Stimmung! Was gibt es da nicht zu mögen? Es war eine Ehre an diesem Projekt beteiligt zu sein.” \n“Mike Zito und Albert Castiglia haben etwas Besonderes geschaffen”\, fügt Co-Produzent Josh Smith hinzu. “Sie haben beide ihren musikalischen Vertrauten gefunden. Die meisten Solokünstler suchen nicht einmal – geschweige denn finden – ihren. Sie haben eine echte ‘Band’ aus Mitgliedern ihrer jeweiligen  Soloprogramme zusammengestellt. Die Summe all dieser Teile und die enorme Anstrengung\, das stärkste Album ihrer jeweiligen Karriere zu schreiben und aufzuführen\, hat sich in einem besonderen Album ausgezahlt. Blutsbrüder – in der Tat! Joe und ich sind stolz darauf\, dass diese Brüder unserer Partnerschaft vertraut haben\, um dieses besonderes Album zu produzieren!” \nMike Zito: “Im Sommer 2022 wurde bei meiner Frau Laura mit Krebs diagnostiziert. Es war ein surrealer Schock. Albert schlug mir vor\, Songs über meine Gefühle zu schreiben\, aber ich sagte nein. Ich konnte mich einfach noch nicht dazu durchringen\, das zu tun. ‘In My Soul’ ist der einzige Song\, der aus meinen damaligen Gefühlen heraus entstand. Ich habe nicht darüber nachgedacht oder es analysiert\, ich habe einfach angefangen zu singen.” \n“Für ‘One Step Ahead of the Blues’: Ich bin ein JJ Cale-Fanatiker. Ich liebe seine Stimme und seinen Stil. Obwohl JJ diesen Song nicht geschrieben hat\, war seine Aufnahme immer in meiner Playlist. Es passt einfach zu zu dieser Band und dem Album mit Albert. Es ist ein großartiges Duett geworden\, das eine starke Verbindung schafft.” \nAlbert Castiglia: “Im März 2022\, als wir mit den Blood Brothers in Delaware auf Tour waren\, bat mich Mike\, eine Ballade für das neue Album zu schreiben\, denn wir waren gut bestückt mit Up-Tempo-Nummern und brauchten nur das Tempo ein wenig zu ändern. Schon als Kind wollte ich ein Lied über eine unerwiderte Liebe schreiben wie ‘Bell Bottom Blues’ von Derek & The Dominos oder ‘We’ve Got Tonight’ von Bob Seger. Ich habe in meinem Leben unerwiderte und verbotene Liebe erlebt\, aber ich hatte nie das Talent\, einen Song zu schreiben um auszudrücken\, wie ich mich dabei gefühlt habe. Die meisten meiner Lieder über verpatzte Liebe oder Liebe\, die nie sein sollte\, ließen mich meist verbittert wirken. Ich wollte das ändern\, in meiner Vergangenheit graben und etwas schreiben\, in dem ich den richtigen Weg einschlage und ein wenig würdevoller rüberkomme. Ich denke\, mein Songwriting hat sich  weiterentwickelt\, und ‘A Thousand Heartaches’ ist ein Ergebnis dieser Entwicklung.” \n“Und wenn Tinsley Ellis einen Song für dich schreibt\, hörst du zu! Tinsley kam zu unserer Blood Brothers Show in Atlanta letzten Sommer und erzählte uns\, dass er ein paar Songs für uns geschrieben hat. ‘Tooth and Nail’ hat meine Aufmerksamkeit sofort geweckt. Er hat all die Elemente\, die einen Blues-Rocker ansprechen\, der in Florida aufgewachsen ist. Für mich ist es der ultimative Südstaaten-Rock\, Florida/Georgia-Blues. Das ist typisch Tinsley. Es war mir eine Ehre\, bei diesem Stück zu singen und zu spielen. \nMike und Albert werden wieder auf Tour gehen\, um das neue Blood Brothers Album zu unterstützen\, mit Terminen\, die von Intrepid Artists gebucht wurden. Mit zusammen über 45 Jahren im Musikgeschäft haben Zito und Castiglia die ganze Welt bereist\, um Freude zu verbreiten und die Musik zu den Menschen zu bringen. Für die kommende “Blood Brothers”-Tour werden Mike und Albert gemeinsam auf der Bühne stehen\, so dass die Fans die unglaubliche Chemie und Kreativität dieser beiden Musiker genießen können.\nZusätzlich zu ihren eigenen Rock-\, Blues- und Roots-Songs wird das Set eine Reihe von Songs aus dem Album “Blood Brothers” enthalten. \n  \nMusicians:\nMike Zito: Vocals/Guitars\nAlbert Castiglia: Vocals/Guitars\nDouglas Byrkit: Bass Guitar\nMatt Johnson: Drums/Percussion\nEphraim Lowell: Drums/Percussion\nLewis Stephens: Piano/Organ \nVeranstalter: 2GetherConcert \n 
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SUMMARY:THORBJÖRN RISAGER + THE BLACK TORNADOS - “Navigation Blues" Tour - 2023
DESCRIPTION:2022 ist ihre neue CD „Navigation Blues“ herausgekommen. Ein sehr gutes und abwechslungsreiches Werk\, das Blues Rock („Fire Inside“\, „Headed For The Stars“)\, reinrassigen Blues/ Soul („Whatever Price“) bis zu ihren typischen melancholischen Liedern („Time“) enthält. Diese Lieder und natürlich auch ihre Evergreens wie „All She Wants“\, „High Roller“\, oder „Long Forgotten Tracks“ werden sie bei ihrem Herbst Termin 2023 in der Bonner Harmonie vorstellen.  Selten hat man eine so gut aufeinander eingespielte Gruppe erlebt\, die als Einheit rockt\, dazu aber auch einen tollen Groove/Swing präsentiert. Ein echtes Konzert Erlebnis für alle Blues Rock Liebhaber. \nText: Jürgen Both (Rock-Times Production) \nVeranstalter: Rock-Times Production
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SUMMARY:NACHT DER GITARREN - feat. Lulo Reinhardt\, Thu Le\, Jim Kimo West & Josephine Alexandra - AUSVERKAUFT!
DESCRIPTION:LULO REINHARDT: Erblickte das Licht der Welt in Koblenz. Er begann im Alter von fünf Jahren Gitarre zu spielen\, wobei sein erster Gitarrenlehrer sein Vater war. Er wirkte 20 Jahre in der familieneigenen Band\, dem Mike Reinhardt Sextett\, mit\, und außerdem noch in unzähligen anderen Bands/Projekten\, die sich verschiedenartigen Stilen widmen (u.a. Gypsy Swing Orchestra). \nDer Gypsy Swing-Meister Lulo\, musikalisch beeinflusst von den Künstlern der berühmten gleichnamigen Reinhardt-Familie (Django und Schnuckenack Reinhardt) entwickelt sich zum Stammgitarristen der Reihe. Dies hier ist bereits sein sechster Gig in Bonn. Er spielt immer neue Stücke von seinen vielen Projekten. \nTHU LE: Sie ist eine international preisgekrönte klassische Gitarristin\, die in Hanoi (Vietnam) geboren wurde und derzeit in Bahrain im Nahen Osten lebt. \nIhr breit gefächertes Repertoire umfasst Barock\, Klassik\, Romantik\, Moderne und lateinamerikanische Stile\, sowie Kompositionen\, die von lokalen Traditionen und Kulturen aus aller Welt inspiriert sind. Ihre Liebe zur Gitarre begann im Alter von 4 Jahren\, unter Anleitung ihres Vaters. Sie war ein sogenanntes „Wunderkind“ und studierte schon mit 7 Jahren Musik und gab Konzerte. Sie ist in der ganzen Welt unterwegs und an vielen Projekten beteiligt. Sie war schon letztes Jahr dabei und begeisterte die Zuschauer\, deshalb jetzt noch einmal. \nJIM KIMO WEST: bürgerlicher Name James West ist in Kanada geboren\, aufgewachsen in Florida und lebt in Los Angeles\, so wie einige Monate in Hawaii. Mit 12 Jahren begann er\, das Gitarrenspiel zu erlernen. Als er 16 Jahre alt wurde\, fing seine Karriere in verschiedenen Rockbands aus Florida an. Über einen Bekannten lernte er den Komiker/Musiker Weird Al Yankovic kennen\, den er seitdem als Gitarrist begleitet. Außerdem gehört seine Liebe der akustischen Gitarre und da der besonderen Technik der „Slack Key Gitarre“\, die er auf Hawaii kennenlernte. Dort wurde diese Technik erfunden\, bei der man die Saiten der Gitarre so umstimmt\, dass direkt ein Akkord erklingt\, wenn man alle sechs Saiten zugleich anspielt\, ohne die Finger der linken Hand zu betätigen. In diesem Stil hat er einige Soloalben veröffentlicht\, die zum Besten dieses Genres gehören. Sein aktuelles Album „More Guitar Stories“ (2021) wird er am heutigen Abend vorstellen. \nJosephine Alexandra: Sie ist in Jakarta\, Indonesien\, geboren und aufgewachsen. Im Alter von 4 Jahren lernte sie Klavierspielen und mit 8 Jahren war sie so gut\, dass sie an mehreren Wettbewerben für Kinder teilgenommen und diese gewonnen hat. Im Alter von 10 interessierte sie sich für weitere Instrumente und entdeckte die Gitarre als ihr neues Lieblingsinstrument. Da sie schon Noten lesen konnte\, fiel es ihr nicht schwer\, die Gitarre zu erlernen. Nachdem ihr älterer Bruder ihr einige Videos von Fingerstyle-Gitarrenspielern gezeigt hatte\, brachte sie sich diese Technik online bei und reifte zur Meisterin ihres Genres. Sie betreibt auch einen YouTube-Kanal im Internet\, der sie weltweit bekannt machte. \nText: Jürgen Both (Rock-Times Production) \nVeranstaler Rock-Times Production
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SUMMARY:WDR ROCKPALAST-CROSSROADS–FESTIVAL-5-TAGES-KARTE -24.-28.10.2023 – «WDR Rockpalast-Crossroads-Festival – TV-Aufzeichnung»
DESCRIPTION:iedereen\nWas machen die denn da? Das Duo aus Köln ist laut\, durchgeknallt und im wahrsten Sinne des Wortes atemberaubend. Sie selbst sagen über sich: „Die Intimität ihrer langjährigen Männerfreundschaft erlaubt es iedereen tief in die eigenen Abgründe zu blicken und diese schamlos zur Schau zu stellen. Kompromisslos zerhacken sie ihr toxisches Spiegelbild mit brachialen Post-Punk Sounds und erbitterten Vocals\, die bildhaft vieldeutige Geschichten erzählen. Wenn die  Scherben des Spiegels dabei die Außenhaut der eigenen Bubble einschneiden\, ist das dem Duo\, dessen Name auf Niederländisch „Alle” bedeutet\, nur recht. Vielleicht wären die Einschnitte groß genug\, um sich einander die Hände reichen zu können und dann in einem Reigen durch den Moshpit zu tanzen. Bis alles zerplatzt.“  Das kann man so unterschreiben. Es tost und tobt\, man reißt die Augen auf und kann nicht anders\, als sich dem blanken Irrsinn hinzugeben. Musikalisch wie textlich gehen iedereen dabei nicht nur wuchtig\, sondern äußerst reflektiert vor. Nichts ist vor ihnen sicher – ob Wohlstandverwahrlosung oder Mackertum\, ob CIS-Gehabe\, biedermeierndes Spießertum\, würdeloser Turbo-Kapitalismus oder sonstige Phänomene gesellschaftlichen Auswurfs: Wut\, Verzweiflung und Haltung können äußerst unterhaltsam sein\, in der iedereen-Welt sogar richtiggehend Spaß machen. Wenn iedereen die Bühne in Schutt und Asche legen\, sind wahrlich ganze Ohren gefragt.\nhttp://www.iedereen.de/\nBesetzung:  Tom Sinke: Gitarre\, Gesang / Ron Huefnagels: Schlagzeug\, Background-Gesang \nSWEET ELECTRIC\nSweet Electric sind eine neue deutsch-australische Band\, die klassischen Heavy-Rock\, Glam und Retro-Rock’n’Roll kollidieren lässt. Sänger Brad Marr ist das wirbelnde Zentrum\, ein High-Energy-Performer inmitten eines tobenden Sturms\, der durch außergewöhnliche Musiker angetrieben wird. Fette Gitarren-Riffs\, bittersüße Melodien und eine gute Portion Selbstironie ergießen sich auf höchstem Niveau in ein Destillat des besten Rock’n’ Rolls der 70er und 80er Jahre\, garniert mit einer Prise moderneren Gitarren-Rocks.\nSweet Electric hatten erst genau ein einziges Live-Konzert in ihrer Heimatstadt Köln gespielt\, als  auch schon die erste von bisher zwei Headliner-Touren in Großbritannien anstand. In deren Rahmen wurde Ex-Motörhead Gitarrist Phill Campbell auf sie aufmerksam und lud sie als Support-Act für die UK-Daten seiner Kings of The Asylum-Tour ein.\nDie fünf Musiker sind  im übrigen keine Unbekannten. Während Brad Marr mit MASSIVE seit über einer Dekade europaweit die Rock Clubs füllt\, sind Michael Krol (E-Gitarre)\, Mike Schneider (E-Gitarre)\, Nico Stallmann (Schlagzeug) und Jonas Bareiter (E-Bass) mit Bands wie THE GÄS\, JIN JIM\, SHAHIN NAJAFI oder TOM ALLAN & THE STRANGEST international getourt durch die USA\, Kanada\, Indien\, Afrika etc.\nJetzt konzentrieren sie sich auf SWEET ELECTRIC\, eine Band\, die gerne mit Adjektiven wie „schnörkellos“\, „ungeschminkt“ oder „roh“ beschrieben wird – stimmt in diesem Fall alles. Das ist musikalisch versiert und vielseitig\, erliegt aber nie der Gefahr\, zu viel Schnickschnack einzubauen – nein\, Sweet Electric schleift keinen Ballast mit sich. Denn ihre Songs und ihre Performance brauchen keine übertriebene Theatralik\, keine wohlfeilen Ausschmückungen. Könnte laut werden.\nBesetzung: Brad Marr: Gesang / Mike Schneider: Gitarre\, Gesang / Michael Krol: Gitarre\, Gesang / Jonas Bareiter: Bass / Nico Stallmann: Schlagzeug\, Gesang\nhttps://linktr.ee/sweetelectricofficial \nThe HAMBURG BLUES BAND & FRIENDS\n(feat: KRISSY MATTHEWS & CLEM CLEMPSON)\nSeit vier Jahrzehnten sie durch überfüllte Clubs\, fünf Typen\, die zum Namhaftesten gehören\, was die europäische Bluesszene zu bieten hat. Die Hamburg Blues Band steht für intensiven\, clever arrangierten und live umwerfenden Roots Blues\, der regelmäßig Puristen ins mentale Wanken bringt. Denn die Truppe um den oft mit Joe Cocker verglichenen Sänger Gert Lange vermengt brettharten Gitarren-Bluesrock so spielfreudig wie traditionsbewusst mit Soul\, Psychedelic\, Rhythm & Blues\, Boogie  und sogar Ausflügen in Jazz-Gefilde.\nÜber die Jahre war die Band mit den Stars der Szene auf Tour: Jack Bruce\, Chris Farlowe\, Mike Harrison\, Arthur Brown\, Maggie Bell und Gitarrenheroen wie Clem Clempson und Miller Anderson wurden zu Bandmitgliedern.\nDas Publikum erwartet ein abwechslungsreiches Konzert mit alten Freunden & Weggefährten\, echten Typen und Originalen.\nBesetzung:  Gert Lange: Gesang\, Gitarre / Krissy Matthews: Gitarre\, Gesang / Clem Clempson: Gitarre\, Gesang / Reggie Worthy: Bass\, Gesang / Eddie Filipp: Schlagzeug\nhttps://www.hamburgbluesband.de/ \n24/7 DIVA HEAVEN\nDas ist eine zeitgemäße Version des Punk: wütend\, wild und niemand vermisst den vierten Akkord\, musikalische Querverweise in die 90er und klare Statements zu Themen\, die am Herzen liegen. Feminismus\, Ungleichheit\, Homophobie\, Rassismus\, Fremdenfeindlichkeit oder ökologische Probleme sind wichtig. Aber auch der Spaßkommt nicht zu kurz. Genau diesen Spagat bekommt das Trio auf beeindruckende Art und Weise hin. Ein ernsthaftes Anliegen mit einem Lachen vortragen. Den Spiegel vorhalten und mit Lippenstift die Meinung drauf schreiben. Vielleicht ist es auch einfach nur die richtige Musik für diese Zeit – direkt und geradeaus. Laut und krachig\, dennoch voller Glitzer und Glamour. Das Spiel mit Gegensätzen wird von 24/7 Diva Heaven perfekt beherrscht\, egal auf welchem Spielfeld. Musikalisch zwischen Grunge\, Alternative Rock und Punk\, zwischen Fuzz und heavy Riffs und vor allem stets mit großen Refrains und Melodien. Dass Karo Paschedag\, Mary Westphal und Katharina Ott-Alavi auch außerhalb von Proberaum und Bühne aktiv sind und sich politisch zeigen\, ist eine weitere Qualität von 24/7 Diva Heaven. Die Berliner GRRRL NOISY-Bewegung wurde von ihnen gegründet und liegt ihnen dementsprechend am Herzen. Hier werden Synergien erzeugt\, um mit Frauen für Frauen etwas zu bewegen. Bei ihnen ist Haltung nicht nur ein Wort.\nBesetzung: Karo Pascheda: Bass / Mary Westphal: Schlagzeug / Katharina Ott-Alavi: Gitarre\, Gesang\nhttp://dq-agency.com/dq_artists/24-7-diva-heaven/ \nEDDIE 9V\nEddies 9Vs Oldschool-Ethos reicht weit zurück. Geboren als Brooks Mason im Juni 1996\, bekam er seine erste Gitarre im Alter von sechs Jahren – „eine von denen mit einem Lautsprecher drin – möglichst viel für dein Geld\, weißt du?“ -\, ignorierte die an der Oak Grove High School vorherrschende Popszene zugunsten von Lokalmatadoren wie Sean Costello und studierte „ältere Cats“ wie Muddy Waters\, Howlin‘ Wolf\, Freddie King und Rory Gallagher\, „um herauszufinden\, was sie grooven und ticken ließ.“ Seine spontanen Lyrics\, fügt Eddie hinzu\, gehen zurück auf Familienfeste\, wo sein Onkel Brian „mir beibrachte\, wie man die Leute zum Lachen bringt und die Aufmerksamkeit des Publikums aufrecht erhält.“ Eddie 9V folgt dabei immer seinem Instinkt\, lässt sich von altem Soul und vom Muscle Shoals-Sound ebenso inspirieren wie von den Blues-Heroen der Vergangenheit.\nSeine künstlerische Vision wurde endgültig Realität\, als er seinen Namen Brooks Mason ablegte und den Künstlernamen annahm\, der einen elektrisierenden Abend verspricht: Eddie 9V. Ganz nach eigenen Bedingungen krempelt er seither das Soul-Blues-Genre um und lässt seine Auftritte zu ekstatischen Feiern verschwitzter\, ungekünstelter Roots-Musik werden.\nBesetzung: Eddie 9V: Gitarre\, Gesang / Lane Kelly: Bass / Chad Mason: Keyboards / tba: Schlagzeug / tba: Saxofon\nhttps://www.eddie9volt.com/ \nBYWATER CALL\nMeghan Parnell und Dave Barnes sind die treibenden Kräfte hinter Bywater Call\, einer siebenköpfigen Southern Soul- und Roots Rock Band aus Toronto\, Kanada. \nSeit der Bandgründung im Jahr 2017 wurden sie für den Maple Blues- und den Independent Blues Award nominiert\, haben sich bei kanadischen Festivals einen Namen gemacht und auch bereits in Europa Spuren hinterlassen.  Ihr musikalischer Kern wird geprägt von leidenschaftlicher Emotionalität\, starker Musikalität und dem Ziel\, ein aufregendes\, kraftvolles und bewegendes Erlebnis für das Publikum zu schaffen. Ihre Liebe zu Southern Soul\, Blues und Roots Music ist offensichtlich – die Musiker spulen nicht lediglich ein Programm ab\, was auch der internationalen Fachpresse auffiel: \n„Die ganze Band sitzt fest im Sattel\, aber mit den funkelnden Perlen von Meghans Gesang und Daves Gitarrenbeiträgen sind sie verdammt selbstsicher und wirklich besonders.“ (Simon Redley\, Music Republic Magazine UK) \n„Manchmal finden die richtigen Musiker einfach zueinander\, und genau das scheint hier passiert zu sein. Über den Gesang von Sängerin Meghan Parnell ist schon viel gesagt worden\, aber ich glaube nicht\, dass er auch nur annähernd genug gewürdigt wurde. Dies ist eine eng verbundene Gruppe hervorragender Musiker\, die meiner Meinung nach gerade erst begonnen haben zu entdecken\, wozu sie fähig sind\, als Individuen und vor allem: als Gruppe. Hier findet eine seltene Alchemie statt\, und man weiß nicht\, was Bywater Call als nächstes erschaffen werden.“ (Tom O’Connor\, RockandBluesMuse.com) \nDie kanadische Band ist „eine überschwängliche musikalische Mischung aus Rock\, Blues\, New Orleans Funk\, R&B und Southern Soul (…)\, die die perfekte Balance zwischen Leidenschaft\, Funk und musikalischer Exzellenz findet.“  (Pete Fenestra\, Get Ready to Rock\, UK) \nBesetzung: Meghan Parnell: Gesang / Dave Barnes: Gitarre / Stephen Dyte: Trompete / Julian Nalli: Saxofon / Bruce McCarthy: Schlagzeug / Mike Meusel: Bass / John Kervis: Keyboards\nhttps://bywatercall.com/ \nDEAD CITY RUINS\nBereits 2015 haben die Australier ihren kompletten Besitz verkauft und alles auf eine Karte gesetzt: Rock ‘n‘ Roll. Unermüdlich tourt das Quintett seitdem um die Welt. Ihre Einflüsse sind die großen Namen des klassischen Rock\, Deep Purple\, Guns N’ Roses\, Led Zeppelin\, sie spielen ihren Rock’n’Roll mit ebenso großer Überzeugung und mit einer Intensität\, die auch schon die besten Rock-Acts der Siebziger\, Achtziger und Neunziger auszeichnete. „Unser Ziel ist es\, von einer fantastischen Clubband zu einer Stadionband zu werden\, die keiner aufhalten kann“\, beschreiben sie ihre Ambitionen.\nDave „Snake“ Sabo von Skid Row\, mit denen Dead City Ruins gemeinsam auf Tour waren\, schwärmt von ihrer Einstellung: „Den Jungs ist echt alles egal\, Hauptsache\, sie können vor Leuten spielen – wahrlich inspirierend! Der Geist des Rock’n’Roll lebt in dieser Band!“„Ich weiß ja nicht\, wie es anderen Leuten geht\, aber wenn wir live spielen\, kommt es mir so vor\, als würde ich in eine andere Dimension übertreten“ sagt Dead City Ruins Gitarrist Tommy Cain. „Die besten Shows sind die\, an die ich mich nicht erinnern kann. Vielleicht ist dieser Zustand ja das\, wonach Meditierende seit Jahrhunderten suchen: Wenn nichts anderes mehr zählt\, wenn man sich im Moment verliert und man mit 100 Fremden eine neue Stufe der Hysterie erreicht – das ist das Wunderbare am Rock’n’Roll.“\nBesetzung: Steve Welsh: Gesang / Tommy Cain: Gitarre / Sean Blanchard: Gitarre / Nick Trajanovski: Schlagzeug / Thomas Murphy: Bass\nhttps://deadcityruins.com/ \n  \nJOHN DIVA & THE ROCKETS OF LOVE\nSelten trifft ein Waschzettel-Text der Musikindustrie den Nagel so exakt auf den Kopf wie im Falle von John Diva & The Rockets of Love: “Hair Metal with a sleazy attitude. Your mom wouldn’t like it.” Das kann man so vermuten. Niemand weiß genau\, woher die Band kommt\, um ihre wahre Herkunft ranken sich viele Mythen. Es geht die Mär\, ihr Ursprung sei in San Diego zu suchen\, andere Quellen sind sich sicher\, dass ihr Sleaze- und Hair-Metal im Sauerland entstand. Das Quintett hat sich als Szenegröße unter den Fans von Haarspray-Acts etabliert. Während die Band zwischenzeitlich die Grenzen des Glam Metal auslotete\, ist sie nun zu gradlinigem Rock mit markanten Riffs zurückgekehrt\, zu Stadionhymnen für die ganz große Bühne. Mittlerweile drei Mal traten sie in Wacken auf\, „das knallbunte Piratenschiff John Diva & The Rockets Of Love feuert Konfetti aus allen Kanonen“ und schenkt der komplizierten Welt mit seinem sonnengebräunten 80s-Rock ein wenig Leichtigkeit. Ähnlich wie Poison\, Ratt und auch Steel Panther spielen sie mit den Klischees\, die das Genre mit sich bringt: die Welt scheint irgendwie heiler zu sein\, wenn John Diva & The Rockets of Love ihren bombastischen Partyrock von der Leine lassen.\nBesetzung: John Diva: Gesang / Snake Rocket: Gitarre / J.J. Love: Gitarre / Remmie Martin: Bass / Marcus Coolman: Schlagzeug\nhttps://www.johndiva.com \n  \nGREEN LUNG\nEin überstrapazierter Begriff wie „Kultband“ kann im Falle von Green Lung bedenkenlos und treffend eingesetzt werden – denn sie beschwören den wilden und hexenhaften Geist des britischen Okkult-Rock. Schnell stiegen sie auf zu mehr als nur Szenegrößen\, die britische Presse hielt und hält sich nicht zurück mit großem Lob: „Das ist Heavy Metal\, wie er gemacht werden sollte“ konstatiert `The Guardian´\, und `Revolver´ hört  „Riesige\, swingende Riffs\, heulende Vocals\, und wirklich eingängige Keyboard-Linien\, die ein symphonisches Flair vermitteln\, Kerrang warnt: „Ein höllischer Trip!“ und der Metal Hammer ist „überwältigt von all den drogenartigen Riffs und der gespenstischen Psychedelik“.\nDoom Metal\, Classic Rock\, Psychedelic Rock und Stoner-Vibes spiegeln sich in den Green Lungs Songs wider\, mit häufig im Mittelpunkt stehenden\, flächigen Orgelsounds und textlichen Ausflügen in den 70s Canterbury-Folk. Eine Proto-Metal-Zeitreise mit besonderer stimmlicher Komponente.\nBesetzung: Tom Templar: Gesang / Matt Wiseman: Schlagzeug / Scott Black: Gitarre\, Gesang / John Wright: Keyboards / Joseph Ghast: Bass\, gesang\nhttps://greenlung.co.uk/ \nRYAN SHERIDAN & BAND\nRyan Sheridan stammt aus dem County Monaghan im Nordosten der Republik Irland.\nBereits mit sieben Jahren lernte Ryan Geige und spielte für einige Jahre traditionelle irische Musik. Mit 15 Jahren wurde er Tänzer bei „Riverdance‘ und tourte ausgiebig durch Amerika\, Europa und Asien.  Im Alter von 18 Jahren zog er nach New York City\, um im Gershwin Theatre am Broadway aufzutreten – hier entdeckte Sheridan sein Interesse am Songwriting. Nach Jahren am Broadway und Auftritten in Pubs und Clubs in New Yorks Lower East Side kehrte er nach Irland zurück. Nachdem er in mehreren Bands gespielt und ein Live-Club in Irland eröffnet hatte\, beschloss er\, sich als Straßenmusiker in Dublin zu versuchen – und wurde prompt vom A&R eines Plattenlabels entdeckt. Seitdem haben Sheridans dauerhafte Präsenz auf Konzertbühnen und seine charismatischen Shows zu zwei Nr.1-Alben in Irland\, fünf ausverkauften Europa- und Irlandtourneen geführt.  Er gastierte bei Paul Simon\, Brian Adams\, Taylor Swift\, Simply Red\, und Rea Garvey und performte beim offiziellen Staatsbesuch des damaligen US-Präsident Barack Obama. Im Februar 2023 gewann Ryan Sheridan bei den International Accoustic Music Awards gleich in zwei Kategorien\, nämlich in der Königsdisziplin „Best Songwriter“ sowie in der Kategorie „Best Male Artist“.\nBesetzung: Ryan Sheridan: Gesang\, Akustikgitarre\, Piano /  Ronan Nolan: Schlagzeug / Kevin Rowe: Gitarre\nhttps://www.facebook.com/ryansheridanlive/?locale=de_DE \n  \nJAKE ISAAC\nJake Isaac verbindet eine facettenreiche Soulstimme mit der Handwerkskunst und Sensibilität des klassischen Songwriters. Der Südlondoner schreibt Lieder über Verletzlichkeit\, über Vertrauen und letztlich über das Leben selbst. \nNach eigener Aussage fällt es Isaac schwer\, über viele Dinge zu sprechen\, weshalb er stattdessen darüber singt.  Seit seinem dritten Lebensjahr\, als er in der Kirche seines Viertels Crystal Palace zu trommeln begann\, ist die Musik seine Form der Kommunikation. „Mein Vater ist Geistlicher\, ich bin mit Musik aufgewachsen und meine erste Erfahrung mit der Welt der Singer-Songwriter war\, als ich Graceland von Paul Simon im alten Volvo meines Vaters hörte. Von diesem Moment an hatte ich ein Herz für gutes Songwriting“. Mit neunzehn Jahren arbeitete Isaac als Session-Musiker und Songwriter für so unterschiedliche Künstler wie Blue\, Gabrielle und Duffy. Schließlich gewann der Wunsch\, ein eigenständiger Künstler zu werden\, die Oberhand und führte zu einem Soloauftritt auf der Other Stage des Glastonbury Festivals\, zu Engagements von Sting und Elton John. Jake Isaac gehört zur Spitze der britischen Soul-Renaissance\, Freunde wie JP Cooper\, Jacob Banks und Michael Kiwanuka tun Ähnliches\, wenn auch jeder auf seine Weise. „Moderner Soul feiert ein Comeback\, und ich bin dabei „\, sagt Isaacs. „Was ich mache\, ist Soul aus Südlondon. Hier gibt es eine andere Energie\, und die kann man spüren.“ \nBesetzung: Jake Isaac: Gesang\, Gitarre\, Klavier / Robert Junior Kirton: Schlagzeug / Charles Thornton: Bass / Tania Iiyashova: Keyboards / Priscilla Danso: Backgroundgesang\nhttps://iamjakeisaac.com/ \n  \nVeranstalter: In-Takt \n 
URL:https://www.harmonie-bonn.de/veranstaltung/wdr-rockpalast-crossroads-festival-5-tages-karte-24-28-10-2023-wdr-rockpalast-crossroads-festival-tv-aufzeichnung/
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SUMMARY:EDDIE 9V + BYWATER CALL - WDR Rockpalast-Crossroads-Festival - TV-Aufzeichnung
DESCRIPTION:BYWATER CALL\nMeghan Parnell und Dave Barnes sind die treibenden Kräfte hinter Bywater Call\, einer siebenköpfigen Southern Soul- und Roots Rock Band aus Toronto\, Kanada. \nSeit der Bandgründung im Jahr 2017 wurden sie für den Maple Blues- und den Independent Blues Award nominiert\, haben sich bei kanadischen Festivals einen Namen gemacht und auch bereits in Europa Spuren hinterlassen.  Ihr musikalischer Kern wird geprägt von leidenschaftlicher Emotionalität\, starker Musikalität und dem Ziel\, ein aufregendes\, kraftvolles und bewegendes Erlebnis für das Publikum zu schaffen. Ihre Liebe zu Southern Soul\, Blues und Roots Music ist offensichtlich – die Musiker spulen nicht lediglich ein Programm ab\, was auch der internationalen Fachpresse auffiel: \n„Die ganze Band sitzt fest im Sattel\, aber mit den funkelnden Perlen von Meghans Gesang und Daves Gitarrenbeiträgen sind sie verdammt selbstsicher und wirklich besonders.“ (Simon Redley\, Music Republic Magazine UK) \n„Manchmal finden die richtigen Musiker einfach zueinander\, und genau das scheint hier passiert zu sein. Über den Gesang von Sängerin Meghan Parnell ist schon viel gesagt worden\, aber ich glaube nicht\, dass er auch nur annähernd genug gewürdigt wurde. Dies ist eine eng verbundene Gruppe hervorragender Musiker\, die meiner Meinung nach gerade erst begonnen haben zu entdecken\, wozu sie fähig sind\, als Individuen und vor allem: als Gruppe. Hier findet eine seltene Alchemie statt\, und man weiß nicht\, was Bywater Call als nächstes erschaffen werden.“ (Tom O’Connor\, RockandBluesMuse.com) \nDie kanadische Band ist „eine überschwängliche musikalische Mischung aus Rock\, Blues\, New Orleans Funk\, R&B und Southern Soul (…)\, die die perfekte Balance zwischen Leidenschaft\, Funk und musikalischer Exzellenz findet.“  (Pete Fenestra\, Get Ready to Rock\, UK) \nBesetzung: Meghan Parnell: Gesang / Dave Barnes: Gitarre / Stephen Dyte: Trompete / Julian Nalli: Saxofon / Bruce McCarthy: Schlagzeug / Mike Meusel: Bass / John Kervis: Keyboards\nhttps://bywatercall.com/ \nVeranstalter: In-Takt
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SUMMARY:GREEN LUNG + DEAD CITY RUINS - WDR Rockpalast-Crossroads-Festival - TV-Aufzeichnung
DESCRIPTION:DEAD CITY RUINS\nBereits 2015 haben die Australier ihren kompletten Besitz verkauft und alles auf eine Karte gesetzt: Rock ‘n‘ Roll. Unermüdlich tourt das Quintett seitdem um die Welt. Ihre Einflüsse sind die großen Namen des klassischen Rock\, Deep Purple\, Guns N’ Roses\, Led Zeppelin\, sie spielen ihren Rock’n’Roll mit ebenso großer Überzeugung und mit einer Intensität\, die auch schon die besten Rock-Acts der Siebziger\, Achtziger und Neunziger auszeichnete. „Unser Ziel ist es\, von einer fantastischen Clubband zu einer Stadionband zu werden\, die keiner aufhalten kann“\, beschreiben sie ihre Ambitionen.\nDave „Snake“ Sabo von Skid Row\, mit denen Dead City Ruins gemeinsam auf Tour waren\, schwärmt von ihrer Einstellung: „Den Jungs ist echt alles egal\, Hauptsache\, sie können vor Leuten spielen – wahrlich inspirierend! Der Geist des Rock’n’Roll lebt in dieser Band!“„Ich weiß ja nicht\, wie es anderen Leuten geht\, aber wenn wir live spielen\, kommt es mir so vor\, als würde ich in eine andere Dimension übertreten“ sagt Dead City Ruins Gitarrist Tommy Cain. „Die besten Shows sind die\, an die ich mich nicht erinnern kann. Vielleicht ist dieser Zustand ja das\, wonach Meditierende seit Jahrhunderten suchen: Wenn nichts anderes mehr zählt\, wenn man sich im Moment verliert und man mit 100 Fremden eine neue Stufe der Hysterie erreicht – das ist das Wunderbare am Rock’n’Roll.“\nBesetzung: Steve Welsh: Gesang / Tommy Cain: Gitarre / Sean Blanchard: Gitarre / Nick Trajanovski: Schlagzeug / Thomas Murphy: Bass\nhttps://deadcityruins.com/ \nVeranstalter: In-Takt
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SUMMARY:HAMBURG BLUES BAND + SWEET ELECTRIC - (Big Sugar MUSS LEIDER KRANKEITSBEDINGT ABSAGEN) - WDR Rockpalast-Crossroads-Festival - TV-Aufzeichnung
DESCRIPTION:SWEET ELECTRIC\nSweet Electric sind eine neue deutsch-australische Band\, die klassischen Heavy-Rock\, Glam und Retro-Rock’n’Roll kollidieren lässt. Sänger Brad Marr ist das wirbelnde Zentrum\, ein High-Energy-Performer inmitten eines tobenden Sturms\, der durch außergewöhnliche Musiker angetrieben wird. Fette Gitarren-Riffs\, bittersüße Melodien und eine gute Portion Selbstironie ergießen sich auf höchstem Niveau in ein Destillat des besten Rock’n’ Rolls der 70er und 80er Jahre\, garniert mit einer Prise moderneren Gitarren-Rocks.\nSweet Electric hatten erst genau ein einziges Live-Konzert in ihrer Heimatstadt Köln gespielt\, als  auch schon die erste von bisher zwei Headliner-Touren in Großbritannien anstand. In deren Rahmen wurde Ex-Motörhead Gitarrist Phill Campbell auf sie aufmerksam und lud sie als Support-Act für die UK-Daten seiner Kings of The Asylum-Tour ein.\nDie fünf Musiker sind  im übrigen keine Unbekannten. Während Brad Marr mit MASSIVE seit über einer Dekade europaweit die Rock Clubs füllt\, sind Michael Krol (E-Gitarre)\, Mike Schneider (E-Gitarre)\, Nico Stallmann (Schlagzeug) und Jonas Bareiter (E-Bass) mit Bands wie THE GÄS\, JIN JIM\, SHAHIN NAJAFI oder TOM ALLAN & THE STRANGEST international getourt durch die USA\, Kanada\, Indien\, Afrika etc.\nJetzt konzentrieren sie sich auf SWEET ELECTRIC\, eine Band\, die gerne mit Adjektiven wie „schnörkellos“\, „ungeschminkt“ oder „roh“ beschrieben wird – stimmt in diesem Fall alles. Das ist musikalisch versiert und vielseitig\, erliegt aber nie der Gefahr\, zu viel Schnickschnack einzubauen – nein\, Sweet Electric schleift keinen Ballast mit sich. Denn ihre Songs und ihre Performance brauchen keine übertriebene Theatralik\, keine wohlfeilen Ausschmückungen. Könnte laut werden.\nBesetzung: Brad Marr: Gesang / Mike Schneider: Gitarre\, Gesang / Michael Krol: Gitarre\, Gesang / Jonas Bareiter: Bass / Nico Stallmann: Schlagzeug\, Gesang\nhttps://linktr.ee/sweetelectricofficial \n Veranstalter: In-Takt
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SUMMARY:JOHN DIVA & THE ROCKETS OF LOVE + 24/7 DIVA HEAVEN + iedereen - WDR Rockpalast-Crossroads-Festival - TV-Aufzeichnung
DESCRIPTION:24/7 DIVA HEAVEN\nDas ist eine zeitgemäße Version des Punk: wütend\, wild und niemand vermisst den vierten Akkord\, musikalische Querverweise in die 90er und klare Statements zu Themen\, die am Herzen liegen. Feminismus\, Ungleichheit\, Homophobie\, Rassismus\, Fremdenfeindlichkeit oder ökologische Probleme sind wichtig. Aber auch der Spaßkommt nicht zu kurz. Genau diesen Spagat bekommt das Trio auf beeindruckende Art und Weise hin. Ein ernsthaftes Anliegen mit einem Lachen vortragen. Den Spiegel vorhalten und mit Lippenstift die Meinung drauf schreiben. Vielleicht ist es auch einfach nur die richtige Musik für diese Zeit – direkt und geradeaus. Laut und krachig\, dennoch voller Glitzer und Glamour. Das Spiel mit Gegensätzen wird von 24/7 Diva Heaven perfekt beherrscht\, egal auf welchem Spielfeld. Musikalisch zwischen Grunge\, Alternative Rock und Punk\, zwischen Fuzz und heavy Riffs und vor allem stets mit großen Refrains und Melodien. Dass Karo Paschedag\, Mary Westphal und Katharina Ott-Alavi auch außerhalb von Proberaum und Bühne aktiv sind und sich politisch zeigen\, ist eine weitere Qualität von 24/7 Diva Heaven. Die Berliner GRRRL NOISY-Bewegung wurde von ihnen gegründet und liegt ihnen dementsprechend am Herzen. Hier werden Synergien erzeugt\, um mit Frauen für Frauen etwas zu bewegen. Bei ihnen ist Haltung nicht nur ein Wort.\nBesetzung: Karo Pascheda: Bass / Mary Westphal: Schlagzeug / Katharina Ott-Alavi: Gitarre\, Gesang\nhttp://dq-agency.com/dq_artists/24-7-diva-heaven/ \niedereen\nWas machen die denn da? Das Duo aus Köln ist laut\, durchgeknallt und im wahrsten Sinne des Wortes atemberaubend. Sie selbst sagen über sich: „Die Intimität ihrer langjährigen Männerfreundschaft erlaubt es iedereen tief in die eigenen Abgründe zu blicken und diese schamlos zur Schau zu stellen. Kompromisslos zerhacken sie ihr toxisches Spiegelbild mit brachialen Post-Punk Sounds und erbitterten Vocals\, die bildhaft vieldeutige Geschichten erzählen. Wenn die  Scherben des Spiegels dabei die Außenhaut der eigenen Bubble einschneiden\, ist das dem Duo\, dessen Name auf Niederländisch „Alle” bedeutet\, nur recht. Vielleicht wären die Einschnitte groß genug\, um sich einander die Hände reichen zu können und dann in einem Reigen durch den Moshpit zu tanzen. Bis alles zerplatzt.“  Das kann man so unterschreiben. Es tost und tobt\, man reißt die Augen auf und kann nicht anders\, als sich dem blanken Irrsinn hinzugeben. Musikalisch wie textlich gehen iedereen dabei nicht nur wuchtig\, sondern äußerst reflektiert vor. Nichts ist vor ihnen sicher – ob Wohlstandverwahrlosung oder Mackertum\, ob CIS-Gehabe\, biedermeierndes Spießertum\, würdeloser Turbo-Kapitalismus oder sonstige Phänomene gesellschaftlichen Auswurfs: Wut\, Verzweiflung und Haltung können äußerst unterhaltsam sein\, in der iedereen-Welt sogar richtiggehend Spaß machen. Wenn iedereen die Bühne in Schutt und Asche legen\, sind wahrlich ganze Ohren gefragt.\nhttp://www.iedereen.de/\nBesetzung:  Tom Sinke: Gitarre\, Gesang / Ron Huefnagels: Schlagzeug\, Background-Gesang \nVeranstalter: In-Takt
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SUMMARY:RYAN SHERIDAN & BAND + JAKE ISAAC - WDR Rockpalast-Crossroads-Festival - TV-Aufzeichnung
DESCRIPTION:JAKE ISAAC\nJake Isaac verbindet eine facettenreiche Soulstimme mit der Handwerkskunst und Sensibilität des klassischen Songwriters. Der Südlondoner schreibt Lieder über Verletzlichkeit\, über Vertrauen und letztlich über das Leben selbst. \nNach eigener Aussage fällt es Isaac schwer\, über viele Dinge zu sprechen\, weshalb er stattdessen darüber singt.  Seit seinem dritten Lebensjahr\, als er in der Kirche seines Viertels Crystal Palace zu trommeln begann\, ist die Musik seine Form der Kommunikation. „Mein Vater ist Geistlicher\, ich bin mit Musik aufgewachsen und meine erste Erfahrung mit der Welt der Singer-Songwriter war\, als ich Graceland von Paul Simon im alten Volvo meines Vaters hörte. Von diesem Moment an hatte ich ein Herz für gutes Songwriting“. Mit neunzehn Jahren arbeitete Isaac als Session-Musiker und Songwriter für so unterschiedliche Künstler wie Blue\, Gabrielle und Duffy. Schließlich gewann der Wunsch\, ein eigenständiger Künstler zu werden\, die Oberhand und führte zu einem Soloauftritt auf der Other Stage des Glastonbury Festivals\, zu Engagements von Sting und Elton John. Jake Isaac gehört zur Spitze der britischen Soul-Renaissance\, Freunde wie JP Cooper\, Jacob Banks und Michael Kiwanuka tun Ähnliches\, wenn auch jeder auf seine Weise. „Moderner Soul feiert ein Comeback\, und ich bin dabei „\, sagt Isaacs. „Was ich mache\, ist Soul aus Südlondon. Hier gibt es eine andere Energie\, und die kann man spüren.“ \nBesetzung: Jake Isaac: Gesang\, Gitarre\, Klavier / Robert Junior Kirton: Schlagzeug / Charles Thornton: Bass / Tania Iiyashova: Keyboards / Priscilla Danso: Backgroundgesang\nhttps://iamjakeisaac.com/ \nVeranstalter: In-Takt \n 
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SUMMARY:MILLER ANDERSON BAND – „The Time Is Now" - Tour 2023 - Guest: Sound On Purpose
DESCRIPTION:In Jahr 2023 wollen wir ihn und seine Band noch einmal präsentieren\, er wird wohl nicht mehr so häufig kommen. Natürlich wird er noch mal seine beliebten Stücke wie „Think It´s Over“\,“Sinning For You“\, „Leaving Trunk“ KEEF HARTLEY BAND\, „When A Blind Man Cries“ –DEEP PURPLE\, “Don´t Let Me Be Misunderstood”\, “Falling Back Into Blue”\, “High Tide And High Water” u.a. spielen und mit seinem trockenen Humor die Fans zum Lachen bringen. Dazu noch seine fantastische Band\, fertig ist ein perfekter Bluesrock-Abend. \nUnd es gibt ein kleines Vorprogramm (25 M.) von Millers Musikern Keyboarder Frank Tischer+Drummer Tommy Fischer\, die sich SOUND ON PURPOSE (SoP) nennen. Ihre Musik beschreiben sie als Stil\, der die „Berliner Schule“ und „Rock“ in sich vereint. Sie spielen einige Stücke ihrer Debüt CD „Cosmic Tales“. Lasst euch überraschen. \nText: Jürgen Both (Rock-Times Production) \nVeranstalter: Rock-Times Production
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SUMMARY:HALLOWEEN IN DER HARMONIE - "Die ultimative Halloween-Party!" - AUSVERKAUFT!
DESCRIPTION:Hinter den Reglern:\n„Witchmaster“ DJ H2O-Lee\, der mit heißen Rhytmen\, die Tanzfläche in einen brodelnden Hexenkessel verwandeln und Euch mit seiner bewährten Mixtur aus musikgeschichtlichen „Klassikern“ und den neusten „Chart-Hits“ verzaubern wird! \nVon „A“ wie Abba bis „Z“ wie ZZ-Top – Halloween-Classics der Marke „Thriller“\, „Ghostbusters“ und „Rocky Horror Picture Show“ inklusive…\nThe Blackness would hit me and the void would be calling: LET’S DO THE TIME WARP AGAIN! Yeah! \nVeranstalter: H2O
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