Gibt es eine deutsche Rock-Band, von der die meisten Songs auch nach über 50 Jahren kaum etwas an Aktualität verloren haben?
Wahrscheinlich nicht viele, aber mit Sicherheit eine: Ton Steine Scherben.
RÄUBER – eine Band, frisch, cool und authentisch wie am ersten Tag!
Der Titel "OBEN UNTEN" hat im Februar 2024 den Karneval im Sturm erobert und wurde zum Sessionshit Nummer 1. Nach dem Erfolg des Vorjahres mit "Wigga Digga" 2023 triumphierte die Band zum zweiten Mal in Folge beim JECKDUELL auf WDR4.
Der Schaffensprozess von CONSTANZE FRIEND und THOMAS FELLOW klingt retrospektiv wie ein Lehrstück über qualitatives Songwriting, konstanten Output und die rauschhafte Kraft des Live-Auftritts. Es sind jene Merkmale, die das Duo im Zeitalter des digitalen Mainstreams herausragen lassen.
Denn was 1991 in Leipzig begann, hat sich in den Folgejahren in die endlosen Weiten der globalen Musiklandschaft ausgeweitet.
Bereits zum dritten Mal in Folge wird die neue Harmonie-Saison mit der legendären 90er-Party eingeläutet – und da die ersten beiden Ausgaben restlos ausverkauft waren, gibt es eigentlich keinen Grund, warum es dieses Mal anders sein sollte!
The Zac Schulze Gang wurde 2020 in Gillingham im Südosten Großbritanniens gegründet und hat sich den Ruf einer der fleißigsten Bands in Kent erworben. Aufbauend auf dem Spiel des elektrisierenden Gitarristen und Sängers Zac Schulze kanalisiert die Band ihre Liebe zu Künstlern des 20. Jahrhunderts, um rasante Blues- und Rockmusik zu kreieren.
feat. DENNIS STRATTON (voc.git.)+MARKUS BRAND (voc.KILLERZ), FRANK BECK (voc. GAMMA RAY) -------Im Jahr 2006 wurde der Niederländische Bassist/Konzertbooker Joey Bruers vom niederländischen IRON MAIDEN Fanclub gefragt, ob er für eine IRON MAIDEN Convention eine spezielle Show entwickeln könnte, die über eine übliche Tribute Show hinausging.
Abba lebt! 2021 gab es sogar ein neues Album „Voyage“.
In Bonn gibt es nun schon seit 19 Jahren die ABBA Tribute Band 4SWEDES (ehemals ABBA REVIEW) die von Steve Stevens (Gitarre, Gesang, der Björn) gegründet wurde.
"Boom-chicka-boom" - so heißt es wieder im September in der Harmonie Bonn, der Geburtsstätte der Johnny-Cash-Tribute-Band JUST CASH. Knackig und frisch interpretieren die vier Musiker Songs aus sämtlichen Schaffensphasen des "Man in Black", angefangen bei den "Sun Records" aus den 1950er-Jahren bis hin zu den letzten Veröffentlichungen der "American Recordings"-Reihe.
Mit dem Duo „Sendecki & Spiegel“ haben sich zwei ebenso profilierte wie international angesehene Musiker zusammengefunden, um einen neuen, eigenständigen Sound zwischen Klavier und Schlagzeug auszuloten.
Es liest sich ein bisschen wie das Drehbuch eines Films: Eine junge Frau aus Deutschland, die irgendwas mit Werbung macht, schmeißt ihren Job und fliegt nach New York, spielt dort »einfach so« im The Bitter End, einem der legendärsten Live-Clubs der Welt, der Wiege ihrer Idole wie Donny Hathaway oder Stevie Wonder und legt damit den Grundstein für ihre Musikkarriere.
3 Buchstaben stehen in Deutschland seither für die Symbiose aus Pop, Soul, Blues und Jazz: Miu.
Für die 12 Musiker/innen von FUNKyleven ist der ursprüngliche Funk die Kernfusion von Energie, Rhythmus und Bewegung. Der harte Funk der Zeremonienmeister James Brown und Maceo Parker bildet dafür die Basis.
Energiegeladener Groove mit treibenden Gitarrenriffs, explosiven Bläsersätzen und starker Basslinie lassen aufhorchen. Drums und Percussion treffen auf perlende Keyboards und vierstimmigen Gesang. Mitreißende Soli der drei Bläser und der Sologitarre setzen messerscharfe Akzente.
Wer von der norwegischen Blues/Hard Rock Band PRISTINE redet, meint in erster Linie Sängerin, Hauptkomponistin und Bandleaderin Heidi Solheim. Sie hat die „Band“ 2006 gegründet, bisher sind 6 CD´s erschienen.
Thema des Abends: „Die Rückkehr der Autokraten und der Kollaps der Wahrheit“
Filmische Illustration: „George Orwell: 1984“.
Durch den Abend führt der Philosoph Prof. Dr. Martin Booms
Die „Philosophie im Kino“ ist wieder da! Der Bonner Philosoph Prof. Dr. Martin Booms denkt wieder mit seinem Publikum über philosophische Fragen nach, die jeden betreffen.
Liebe Musikfans, ich möchte euch auf ein cooles Musikevent aufmerksam machen:
25.09.2025 Bonn (Harmonie), Rolf Sander Album Releaseparty live, feat. Michael Dorp, Martin Behr, Christian Sommer u.m.
Live Konzert und Releaseparty zum neuen Album im Classic-Rock-Style à la Boston, Journey, Meat Loaf, Huey Lewis)
Jede Stadt hat ihren ganz besonderen Klang. Doch wie will man die spezielle Atmosphäre zum Beispiel von Berlin in Klang fassen? Die Berliner Band Conic Rose um den Trompeter Konstantin Döben hat eine Antwort gefunden und diese in die zwölf Songs ihrer Debüt CD gegossen. Man stelle sich vor, nachts um zwei mit dem Fahrrad durch die Straßen der Hauptstadt zu cruisen, allein mit dem spärlich flimmernden Neonlicht, kein Mensch unterwegs, hin und wieder mal ein Fuchs, der scheu die Fahrbahn überquert. Und doch ist da dieses permanente Grundrauschen, dieses versteckte Murmeln und Raunen, dieses Klirren von Glas und Flirren fließender Elektrizität, das verstohlene Rauschen der Bäume, der Reifenabrieb auf dem Pflaster und der eigene Herzschlag, der sich in der vermeintlichen Stille der Nacht zum treibenden Groove aufwirft. Hin und wieder wird dieser Einklang gestört vom Quietschen eines Autos, das auf der leeren Straße zu schnell die Kurve nimmt, dem gequälten Schrei einer läufigen Katze oder dem leeren Hohn eines Betrunkenen. Genau diese Stimmung beschreibt Conic Rose, ohne sich von ihr limitieren zu lassen. Denn in den Rausch der Metropole mischt sich auch immer die Sehnsucht nach der Ferne. Orte wie La Palma, Hamburg oder Braunschweig waren ebenso prägend für die Atmosphäre des Debütalbums der Band, auf dem sich düster tranquile Stadtfahrten mit entspannten, lichtdurchfluteten Momenten ablösen.
GENESIS – Die britische Kultband gehört zu den „Supergruppen“ der Rockgeschichte: In den 70er Jahren war sie Garant für innovativen Artrock und progressives Musiktheater. Diese Zeit wird von vie-len Fans und Kritikern als künstlerisch wertvollste und kreativste Phase gesehen. Seit mehr als 20 Jah-ren haben sich „The Path Of Genesis“ dieser phantastischen Musik verschrieben. The PATH tourten durch die gesamte Republik und begeisterten tausende alter und neuer GENESIS Fans mit ihren Shows.
Ihr letztes Konzert gab die Band im Januar 2024, danach wurden - bedingt durch einen Wohnortwech-sel von Gitarrist und Keyboarder - alle weiteren LIVE Aktivitäten auf Eis gelegt.
Hans – Georg Rehse (voc., git.) zählt zu den Urgesteinen der Bonner Szene, er gründete mit einem Schulfreund in den 60er Jahren eine der ersten Bonner Beat Bands, die DESPERADOS. Doch seine wirkliche Liebe gehört dem Blues. Deshalb hat er nach dem Ende der Desperados zuerst Rehse´s Blues Express und 1985 SOULFUL OF BLUES gegründet.(u.a. mit Bill Baum BLUESBENDERS) Der Plan war Bluesklassiker zu spielen, diese aber mit 4 Bläsern ein modernes Arrangement und eigenständiges Profil zu verpassen. Die neunköpfige Band zählt schon lange zum Besten, was die Bonner Musikszene hervorgebracht hat; Moderner zeitgenössischer Blues, engagiert vorgetragen mit ausgefeilten Bläsersätzen und dem unverwechselbaren Hammondorgel Sound als Klangteppich.
Die Kultband des Highlife! Mit „Making Moves“ (VÖ: 14. Februar 2025, Outhere Records) meldet sich Santrofi – Ghanas gefeierte Highlife-Supergroup – eindrucksvoll zurück.
Bereits zwanzig Jahre ist es her, dass sich die Artrock-Formation RPWL aus dem bayrischen Freising aufmachte, ihr bislang erfolgreichstes und ihr – wenn man vielen Kritikern glauben möchte – bestes Album veröffentlichte: „World Through My Eyes“ aus dem Jahre 2005.
Kein Konzept-Album im eigentlichen Sinne, aber voller philosophischer Fragen und wunderbaren Ansätzen über das Leben und diverse Weltanschauungen. Viele Songs dieses Album sind Klassiker der Band davon geworden, allen voran „Roses“, das in der Studiofassung RAY WILSON als Gastsänger grandios performte. Erinnerungen an ihre wunderbare gemeinsame Performance im WDR „Rockpalast“ werden hier wach.
Wie die Zeit vergeht, das Modern Jazz Trio TRIOSENCE (Bernhard Schüler-piano, Omar Rodrigues-bs. auch Tingvall Trio , Tobias Schulte-dr.) feierte 2024 ihr 25 jähriges Jubiläum mit 2 mitreißenden Konzerten in der Bonner Harmonie.
Kaum ein anderes Jahrzehnt hat ein derart fulminantes Revival erlebt wie die Achtziger. Eingeläutet mit der Ermordung John Lennons und Kohls Aufstieg zum „Wende-Kanzler“, endete das Kapitel der „Generation Golf“ mit Steffi Grafs Wimbledon-Sieg und dem Fall der Berliner Mauer.
Und dazwischen?
Dazwischen liegt das, was heutige 50- bis 60-Jährige als ihre wilden Jugendjahre erinnern – und Jüngere als puren Kult feiern.
Damals flimmerten Dallas, das Traumschiff und die Schwarzwaldklinik über die Bildschirme, während sich der Mann von Welt – mit Bundfaltenhose, Lederkrawatte und schultergepolstertem Seidensakko – à la Crockett & Tubbs ins nächtliche Neonlicht stürzte, bereit, die verrauchten Tanztempel der Republik zu erobern.
The Music of Elton John & Billy Joel
Die Musik zweier Giganten der Popmusik in einer Show!
Elton John und Billy Joel: Unter dem Motto „Just the way they are“ vereint der Pianist Bastian Korn die beiden großen Piano-Men auf der Bühne in einem Tribute Act.
Hit auf Hit wird in einer explosiven Live-Show dargeboten von einer exzellenten Live-Band und einem Pianisten, der seit 30 Jahren Bühnen in ganz Europa mit seinem einzigartigen Piano-Spiel rockt. Bastian Korn, der selbst als Künstler und Songwriter in Deutschland kein Unbekannter mehr ist, erweckt dabei mit großer Hingabe Songs wie „Crocodile Rock“, „Piano Man“, „I’m still standing“, „Uptown Girl“ oder „Honky Cat“ zu neuem Leben. Ein mitreißendes und außergewöhnliches Konzertereignis!
Unter dem Motto „Just the way they are“ vereinigt der Pianist Bastian Korn zwei seiner größten musikalischen Einflüsse auf der Bühne: Elton John & Billy Joel.
Falls ihr unsere U 2 Band im Jahr 2024 in Bonn vermisst habt, hatte das den Grund, das es bei ihnen einen Sängerwechsel von Michael van den Weg zu Sascha Bandt (ex U 2 Fly) gab. Doch jetzt ist eine der besten U 2 Tribute Bands Deutschlands wieder in der Harmonie auf der Bühne.
DIO ALIVE – eine Hommage an Ronnie James Dio (10.7.1942-16.5.2010) einen der größten Sänger des Hard Rocks und seine legendären Jahre bei RAINBOW,BLACK SABBATH und natürlich seiner eigenen Band.
Niemand spielt schneller. Niemand klingt wie sie. Fanfare Ciocărlia, die legendäre Gypsy-Brass-Band aus dem entlegenen rumänischen Dorf Zece Prăjini, entfesselt auf jeder Bühne ein musikalisches Feuerwerk: wild, virtuos und mitreißend. Ihre 12 Musiker bringen einen Sound auf die Bühne, der Tradition mit Tempo, Funk mit Folklore und ungebändigte Energie mit tief verwurzelter Kultur verbindet.
THEES UHLMANN
Autobahn, Feldwege, Landstraßen. Thees Uhlmann ist längst sein eigener Road Movie. Doch erst mit dem Album und Live-Programm „Sincerely, Thees Uhlmann“ zeichnete er den Trip mitreisetauglich nach. Er führt vom AJZ bis ins Stadion, von Hemmoor bis nach New York, durch mehr als drei Jahrzehnte wiedervereinigtes Deutschland. Rock, Indie, Punk und was nicht sonst noch alles. Lichthupe aber nur im äußersten Notfall.
ROCKPALAST FESTIVAL
Seit 2003 veranstaltet der WDR Rockpalast zweimal jährlich in der „Harmonie“ in Bonn ein eigenes Festival. Bisher trug es den Namen „Rockpalast – Crossroads“. Nun werden im Oktober 2025 unter dem neuen Namen „Rockpalast Festival“ an vier aufeinander folgenden Tagen sieben Acts präsentiert, die verschiedene Facetten der Rock- und Popmusik und eine entsprechend große musikalische Bandbreite darstellen: Eine spannende Mischung aus verlässlichen Größen und interessanten Newcomern aus verschiedenen Genres.
Das 3-Tages-Ticket gilt vom 09.10. bis 11.10.2025 für folgende Bands:
*****09.10.25 KOCHKRAFT durch KMA + RED FLAGS
*****10.10.25 CARI CARI + STINA HOLMQUIST
*****11.10.25 ENDLESS WELLNESS + DIE LIGA DER GEWÖHNLICHEN GENTLEMEN
Harmonie & WDR Rockpalast proudly presents *******************************************************************************************************************
KOCHKRAFT DURCH KMA
Im hiesigen Indie-Punk-Kontext gab es in den letzten Jahren kaum einen Weg, der nicht an KOCHKRAFT DURCH KMA aus Duisburg-Marxloh vorbeigeführt hätte. Ob bei zahlreichen eigenen Shows oder noch mehr Festivalauftritten, oder auf Touren zusammen mit so unterschiedlichen Bands wie Team Scheisse, Kettcar, Das Lumpenpack, FJØRT oder Adam Angst – die Kochkraft war immer da. Und, nach manchmal verwirrten Ersteindrücken, sind KOCHKRAFT DURCH KMA eine von den Bands, die am Ende doch jede Person im Raum mitnehmen. Ihr Indie-Rave-Punk ist stets zugewandt, haltungsstark und vor allem mitreißend, es geht um „Selbstoptimierung, konservativen Backlash, Dauerkrisen, Turbokapitalismus, dies das“ sagt die Band selbst. Manchmal sind auch wir des Kämpfens müde und brauchen diesen ganz kurzen Moment zwischen Idealismus und Resignation, um zu sagen: Es ist schon schwer genug!“
Doch aufgegeben wird nicht: Es gibt auch viel Optimismus und Dankbarkeit, und auch die verpackt die Band in den Songs des Albums mit dem wunderbaren Titel „Hardcore never dies das“: „Wir haben letztes Jahr echt viel geballert und drei Millionen Konzerte gespielt. Und in der restlichen Zeit haben wir mit tollen Menschen aus unserer Szene (Team Scheisse, Das Lumpenpack, The toten Crackhuren im Kofferraum, Das blühende Leben, Mamoré) unser Album geschrieben – Allein wäre es nicht so toll geworden. Das hat uns wieder bewiesen, dass ein ‘Gemeinsam‘ immer schöner ist als ein ‘Alleine‘.“ Und um dieses gemeinsame Erleben geht es bei Konzerten von Kochkraft durch KMA.
2022 inszeniert die Band das Charity-Projekt Cock am Ring, bei dem Bands mit FLINTA+-Beteiligung Songs von Männerbands aus dem LineUp von Rock am Ring covern. Musikalisch verwendet die Band unterschiedliche Stilmerkmale, unter anderem aus dem New Wave, der Neuen Deutschen Welle, dem Synthie-Rock sowie dem Punk beziehungsweise Post-Punk. Textlich bewegt sich die Band zwischen Dada-Texten und ironischem Punk.
https://www.kochkraft.band/
Harmonie & WDR Rockpalast proudly presents :
CARI CARI
Cari Cari sind Stephanie Widmer und Alexander Köck. Seit 2011 macht das österreichische Duo, das auch in London, Hamburg und Madrid gelebt hat, zusammen Musik. Internationale Medien bezeichnen Cari Cari abwechselnd als “The Lovechild Of The Kills and The XX” (IndieShuffle, US) „with a pinch of Morricone“ (FM4, AUT), oder die nächsten “Cat Power“ (BestBefore, AUS). Ihre Konzerte füllen Hallen in ganz Europa und ihre Songs schafften es in die Soundtracks der US-Serien „Shameless“ und „The Magicians“. Der moderne Vintage-Sound von Cari Cari widersetzt sich Zuordnungen, schafft vielmehr atmosphärische, cineastische Welten. Und das nicht aus Kalkül, sondern aus intrinsischer Motivation: Cari Cari machen das, was sich für sie richtig anfühlt. „Meistens gibt es da draußen nämlich eine Handvoll Leute, die den gleichen Geschmack haben wie du“, weiß Alexander Köck, „Leute, die spüren, dass du etwas aus vollem Herzen machst und nicht aus Berechnung.“
Von diesen Leuten gibt es mittlerweile sogar sehr viele, denn Cari Cari spielen nicht mehr kleine Clubs, sondern große Säle, Hallen und Festivals. Diesen Status haben sie sich völlig selbstbestimmt erspielt „Wir versuchen generell, so viel wie möglich selbst zu machen und uns so wenig wie nötig dreinreden zu lassen“, sagt Alexander, „wir lassen uns dabei aber von allem inspirieren, was wir hören, sehen oder lesen.“
Auch ihre Soundästhetik folgt naheliegender Weise keinem Mainstream-Rezept, nichts läge den beiden ferner, als sich an Trends heran zu wanzen. Eine durchgängige Americana-Ästhetik ist die Plattform, von der aus sie stoisch stampfende Beats ebenso loslassen wie warme, harmonische Sixties-Sounds, schartig bluesigen Swamp-Rock oder Proto-Rock’n‘Roll. Das ist auf der Bühne, wo sie zum Trio aufgestockt auftreten, so organisch und mitnehmend, dass sich wirklich alle in mitreißendem Groove vereint wiederfinden.
Besetzung: Alexander Köck: Gitarre, Gesang / Stephanie Widmer: Gesang, Keyboards, Didgeridoo, Maultrommel, Schlagzeug / ….?: Schlagzeug
https://caricariragazzi.com/
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DIE LIGA DER GEWÖHNLICHEN GENTLEMEN
Musik für Leute, die auch mal Fünfe gerade sein lassen. Vom Guten, vom Wahren und vom Schönen handeln ihre Lieder, von Kinos, Sommer, Bud Spencers Lebensmotto, Hedy Lamarr, Partys und Gewerkschaften. Die Liga selbst neigt zur Tiefstapelei, „zwölftbeste Band West-Hamburgs, sagen sie von sich. Jemand beschrieb den Sound der Liga Der Gewöhnlichen Gentlemen mal als „ein musikalischer Film Noir in Bunt, ein Dienstag in Dur, Agit-Pop zum Tanzen“. Das ergibt einen DLDGG-Mischmasch aus DIY-Northern-Soul, (Indie-)Pop, Sicxties-Beat und was auch immer. Aber vielleicht steckt in der Liga und ihrem Pop doch ein tieferer Sinn, den man auf Anhieb nicht entdeckt, weil die so schlau sind? Die Liga der gewöhnlichen Gentlemen, 2012 aus den Ruinen der verblichenen Superpunk entstanden, bestechen mit ihrer Version von Popmusik an der sie mit einer erfrischenden Sturheit festhalten. Beherzt setzen sie sich seitdem zwischen alle Stühle. Beseelt von der Idee des ursprünglichen Punk (Man muss kein Virtuose sein um tolle Musik zu machen), veröffentlichen sie seit Jahren großartige Popsongs, stark beeinflusst von den drei großen „M“s (Madness, Motown, Modern Lovers). Mit einer herzerfrischenden Kompromisslosigkeit umarmen und zementieren sie ihren Außenseiterstatus gleichermaßen. Auf Anbiederung an den Zeitgeist zwecks Erfolgsmaximierung haben sie entweder keine Lust oder, was auch sein kann, da haben sie einfach noch nicht drüber nachgedacht. Erfrischend weit weg ist DLDGG vom zeitgenössischem Staatstheater- und Feuilletonrock. Immer wenn ein neues Liga-Album erscheint ist es so, als würde in einer etwas vermufften Wohnung am ersten warmen Frühlingstag das Fenster geöffnet werden und eine herrlich leichte Brise weht herein. Besetzung: Carsten Friedrichs (Gesang/Gitarre), Gunther Buskies (Keyboard u.v.a.m)., Tim Jürgens (Bass), Heiko Franz (Drums) und Fabio Papais (Gitarre)
https://www.tapeterecords.de/artists/die-liga-der-gewoehnlichen-gentlemen
Die Tochter eines Piloten und eines Models wuchs in New York in einem musikalischen Umfeld auf. Zu ihren Vorbildern zählt sie insbesondere Billie Holiday und Ella Fitzgerald. Während ihrer Schul- und Studienzeit hatte sie klassischen Gesangsunterricht. Aufgrund ihrer fünf Oktaven umfassenden Stimme wurde sie ermuntert Opernsängerin zu werden, doch Sari bevorzugte die Improvisation des Blues und Jazz und begann erste Songs zu komponieren und live aufzutreten z.B. im berühmten CBGB Club in NY.