Niemand spielt schneller. Niemand klingt wie sie. Fanfare Ciocărlia, die legendäre Gypsy-Brass-Band aus dem entlegenen rumänischen Dorf Zece Prăjini, entfesselt auf jeder Bühne ein musikalisches Feuerwerk: wild, virtuos und mitreißend. Ihre 12 Musiker bringen einen Sound auf die Bühne, der Tradition mit Tempo, Funk mit Folklore und ungebändigte Energie mit tief verwurzelter Kultur verbindet.

THEES UHLMANN
Autobahn, Feldwege, Landstraßen. Thees Uhlmann ist längst sein eigener Road Movie. Doch erst mit dem Album und Live-Programm „Sincerely, Thees Uhlmann“ zeichnete er den Trip mitreisetauglich nach. Er führt vom AJZ bis ins Stadion, von Hemmoor bis nach New York, durch mehr als drei Jahrzehnte wiedervereinigtes Deutschland. Rock, Indie, Punk und was nicht sonst noch alles. Lichthupe aber nur im äußersten Notfall.

ROCKPALAST FESTIVAL

Seit 2003 veranstaltet der WDR Rockpalast zweimal jährlich in der „Harmonie“ in Bonn ein eigenes Festival. Bisher trug es den Namen „Rockpalast – Crossroads“. Nun werden im Oktober 2025 unter dem neuen Namen „Rockpalast Festival“ an vier aufeinander folgenden Tagen sieben Acts präsentiert, die verschiedene Facetten der Rock- und Popmusik und eine entsprechend große musikalische Bandbreite darstellen: Eine spannende Mischung aus verlässlichen Größen und interessanten Newcomern aus verschiedenen Genres.

Das 3-Tages-Ticket gilt vom 09.10. bis 11.10.2025 für folgende Bands:

*****09.10.25 KOCHKRAFT durch KMA + RED FLAGS
*****10.10.25 CARI CARI + STINA HOLMQUIST
*****11.10.25 ENDLESS WELLNESS + DIE LIGA DER GEWÖHNLICHEN GENTLEMEN

Harmonie & WDR Rockpalast proudly presents *******************************************************************************************************************
KOCHKRAFT DURCH KMA
Im hiesigen Indie-Punk-Kontext gab es in den letzten Jahren kaum einen Weg, der nicht an KOCHKRAFT DURCH KMA aus Duisburg-Marxloh vorbeigeführt hätte. Ob bei zahlreichen eigenen Shows oder noch mehr Festivalauftritten, oder auf Touren zusammen mit so unterschiedlichen Bands wie Team Scheisse, Kettcar, Das Lumpenpack, FJØRT oder Adam Angst – die Kochkraft war immer da. Und, nach manchmal verwirrten Ersteindrücken, sind KOCHKRAFT DURCH KMA eine von den Bands, die am Ende doch jede Person im Raum mitnehmen. Ihr Indie-Rave-Punk ist stets zugewandt, haltungsstark und vor allem mitreißend, es geht um „Selbstoptimierung, konservativen Backlash, Dauerkrisen, Turbokapitalismus, dies das“ sagt die Band selbst. Manchmal sind auch wir des Kämpfens müde und brauchen diesen ganz kurzen Moment zwischen Idealismus und Resignation, um zu sagen: Es ist schon schwer genug!“
Doch aufgegeben wird nicht: Es gibt auch viel Optimismus und Dankbarkeit, und auch die verpackt die Band in den Songs des Albums mit dem wunderbaren Titel „Hardcore never dies das“: „Wir haben letztes Jahr echt viel geballert und drei Millionen Konzerte gespielt. Und in der restlichen Zeit haben wir mit tollen Menschen aus unserer Szene (Team Scheisse, Das Lumpenpack, The toten Crackhuren im Kofferraum, Das blühende Leben, Mamoré) unser Album geschrieben – Allein wäre es nicht so toll geworden. Das hat uns wieder bewiesen, dass ein ‘Gemeinsam‘ immer schöner ist als ein ‘Alleine‘.“ Und um dieses gemeinsame Erleben geht es bei Konzerten von Kochkraft durch KMA.
2022 inszeniert die Band das Charity-Projekt Cock am Ring, bei dem Bands mit FLINTA+-Beteiligung Songs von Männerbands aus dem LineUp von Rock am Ring covern. Musikalisch verwendet die Band unterschiedliche Stilmerkmale, unter anderem aus dem New Wave, der Neuen Deutschen Welle, dem Synthie-Rock sowie dem Punk beziehungsweise Post-Punk. Textlich bewegt sich die Band zwischen Dada-Texten und ironischem Punk.
https://www.kochkraft.band/

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CARI CARI
Cari Cari sind Stephanie Widmer und Alexander Köck. Seit 2011 macht das österreichische Duo, das auch in London, Hamburg und Madrid gelebt hat, zusammen Musik. Internationale Medien bezeichnen Cari Cari abwechselnd als “The Lovechild Of The Kills and The XX” (IndieShuffle, US) „with a pinch of Morricone“ (FM4, AUT), oder die nächsten “Cat Power“ (BestBefore, AUS). Ihre Konzerte füllen Hallen in ganz Europa und ihre Songs schafften es in die Soundtracks der US-Serien „Shameless“ und „The Magicians“. Der moderne Vintage-Sound von Cari Cari widersetzt sich Zuordnungen, schafft vielmehr atmosphärische, cineastische Welten. Und das nicht aus Kalkül, sondern aus intrinsischer Motivation: Cari Cari machen das, was sich für sie richtig anfühlt. „Meistens gibt es da draußen nämlich eine Handvoll Leute, die den gleichen Geschmack haben wie du“, weiß Alexander Köck, „Leute, die spüren, dass du etwas aus vollem Herzen machst und nicht aus Berechnung.“
Von diesen Leuten gibt es mittlerweile sogar sehr viele, denn Cari Cari spielen nicht mehr kleine Clubs, sondern große Säle, Hallen und Festivals. Diesen Status haben sie sich völlig selbstbestimmt erspielt „Wir versuchen generell, so viel wie möglich selbst zu machen und uns so wenig wie nötig dreinreden zu lassen“, sagt Alexander, „wir lassen uns dabei aber von allem inspirieren, was wir hören, sehen oder lesen.“
Auch ihre Soundästhetik folgt naheliegender Weise keinem Mainstream-Rezept, nichts läge den beiden ferner, als sich an Trends heran zu wanzen. Eine durchgängige Americana-Ästhetik ist die Plattform, von der aus sie stoisch stampfende Beats ebenso loslassen wie warme, harmonische Sixties-Sounds, schartig bluesigen Swamp-Rock oder Proto-Rock’n‘Roll. Das ist auf der Bühne, wo sie zum Trio aufgestockt auftreten, so organisch und mitnehmend, dass sich wirklich alle in mitreißendem Groove vereint wiederfinden.
Besetzung: Alexander Köck: Gitarre, Gesang / Stephanie Widmer: Gesang, Keyboards, Didgeridoo, Maultrommel, Schlagzeug / ….?: Schlagzeug
https://caricariragazzi.com/

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DIE LIGA DER GEWÖHNLICHEN GENTLEMEN
Musik für Leute, die auch mal Fünfe gerade sein lassen. Vom Guten, vom Wahren und vom Schönen handeln ihre Lieder, von Kinos, Sommer, Bud Spencers Lebensmotto, Hedy Lamarr, Partys und Gewerkschaften. Die Liga selbst neigt zur Tiefstapelei, „zwölftbeste Band West-Hamburgs, sagen sie von sich. Jemand beschrieb den Sound der Liga Der Gewöhnlichen Gentlemen mal als „ein musikalischer Film Noir in Bunt, ein Dienstag in Dur, Agit-Pop zum Tanzen“. Das ergibt einen DLDGG-Mischmasch aus DIY-Northern-Soul, (Indie-)Pop, Sicxties-Beat und was auch immer. Aber vielleicht steckt in der Liga und ihrem Pop doch ein tieferer Sinn, den man auf Anhieb nicht entdeckt, weil die so schlau sind? Die Liga der gewöhnlichen Gentlemen, 2012 aus den Ruinen der verblichenen Superpunk entstanden, bestechen mit ihrer Version von Popmusik an der sie mit einer erfrischenden Sturheit festhalten. Beherzt setzen sie sich seitdem zwischen alle Stühle. Beseelt von der Idee des ursprünglichen Punk (Man muss kein Virtuose sein um tolle Musik zu machen), veröffentlichen sie seit Jahren großartige Popsongs, stark beeinflusst von den drei großen „M“s (Madness, Motown, Modern Lovers). Mit einer herzerfrischenden Kompromisslosigkeit umarmen und zementieren sie ihren Außenseiterstatus gleichermaßen. Auf Anbiederung an den Zeitgeist zwecks Erfolgsmaximierung haben sie entweder keine Lust oder, was auch sein kann, da haben sie einfach noch nicht drüber nachgedacht. Erfrischend weit weg ist DLDGG vom zeitgenössischem Staatstheater- und Feuilletonrock. Immer wenn ein neues Liga-Album erscheint ist es so, als würde in einer etwas vermufften Wohnung am ersten warmen Frühlingstag das Fenster geöffnet werden und eine herrlich leichte Brise weht herein. Besetzung: Carsten Friedrichs (Gesang/Gitarre), Gunther Buskies (Keyboard u.v.a.m)., Tim Jürgens (Bass), Heiko Franz (Drums) und Fabio Papais (Gitarre)
https://www.tapeterecords.de/artists/die-liga-der-gewoehnlichen-gentlemen

Die Tochter eines Piloten und eines Models wuchs in New York in einem musikalischen Umfeld auf. Zu ihren Vorbildern zählt sie insbesondere Billie Holiday und Ella Fitzgerald. Während ihrer Schul- und Studienzeit hatte sie klassischen Gesangsunterricht. Aufgrund ihrer fünf Oktaven umfassenden Stimme wurde sie ermuntert Opernsängerin zu werden, doch Sari bevorzugte die Improvisation des Blues und Jazz und begann erste Songs zu komponieren und live aufzutreten z.B. im berühmten CBGB Club in NY.

Das akustische Gitarrenfestival geht in die achte Runde.
Die „Nacht Der Gitarren“ versammelt die weltbesten Akustikgitarristen für eine Festivaltour (jeweils vier Musiker), wo sie ihre neuesten Originalkompositionen sowie Coverversionen zum Besten geben.

Hellmut Hattler ist in Deutschland legendär (KRAAN, TAB TWO, SIYOU'n'HELL) und auch in der internationalen Szene als musician’s musician eine feste Größe.
Kaum ein deutscher Musiker hat sich so konsequent als Instrumentalist und Songwriter durch eine so unverwechselbare musikalische Sprache hervorgetan, sich darüber hinaus ständig weiterentwickelt, ohne dabei den roten Faden seiner musikalischen Wiedererkennbarkeit zu verlieren wie Echo-Preisträger und Ausnahmebassist Hellmut Hattler. Seit einigen Jahren nun fokussiert er seine ganze Erfahrung und Leidenschaft auf sein Lieblingsprojekt HATTLER.

„THE LOVE BEATLES, DIE BEREITS VIER MAL IM BERÜHMTEN CAVERN CLUB IN LIVERPOOL AUFGETRETEN SIND, SIND WAHRSCHEINLICH DIE BESTE ALLER BEATLES TRIBUTE BANDS.“ Rolling Stone

ANDREAS KÜMMERT & The Electric Circus auf live 2.0/25 Tour Andreas Kümmert präsentiert voller Stolz seine neue live 2.0/25 Tour, mit der er auf die Bühnen Europas zurückkehrt, um seine Fans mit einer einzigartigen Mischung aus gefühlvollem Blues, Soul und Rock zu begeistern. Im Gepäck hat er nicht nur neue Songs seines 2025 erscheinenden Albums, sondern auch eine ganz neue Sicht auf die Zukunft ...

Amy Winehouse ist der tragische Superstar der 2000 Jahre. Die englische Soul/Jazz Sängerin war ein ganz besonderes Talent, mit einer absolut einzigartigen Stimme, die tief verwurzelt war im Soul der 60/70 Jahre.

Seit nunmehr 27 Jahren ist die Erfolgsband aus dem hessischen Lautertal live unterwegs und hat zahlreiche CD´s veröffentlicht. Nun werden sie endlich auch in der Bonner Harmonie aufschlagen und in einer über 2 stündigen Show Irish Folk Klassiker ( „Rose Tattoo“, „Come Out Ye Black“, „Star Of Country Down“), eigene Stücke („John O´Malley“, „Bringing The Old Man Home“, „Back In Irland“) und coole Cover Versionen in ihrem Stil präsentieren.

Dom Martin ist ein mehrfach preisgekrönter irischer Gitarrist, der von vielen als Nachfolger der legendären Blues/Rock-Künstler Rory Gallagher und seines Belfaster Landsmanns Gary Moore gefeiert wird. Bekannt in der Musikscene seit 2019 durch seinen einzigartigen Gitarrenstyle und Gesang.
Seine Shows sind wahrlich etwas Besonderes, hier auf der Tour mit seinem Rock Trio.
Vielseitig gebucht auf diversen Festivals die auf Qualität achten.

Die finnische Gitarristin/Sängerin ERJA LYYTINEN ist Blues Freunden seit 2006 ein Begriff, als ihr Album „Pilgrimage“ (mit Aynsley Lister/Ian Parker) herauskam und sie mit den beiden die „Blues Caravan“ bestritt.(später noch mal mit Samantha Fish & Joannne Shaw Taylor)

Carl Verheyen, der vom Guitar Magazine als „einer der zehn besten Gitarristen der Welt“ und vom Classic Rock Magazine als “einer der 100 besten Gitarristen aller Zeiten” bezeichnet wurde und 35 Jahre lang Mitglied der legendären Band Supertramp war, wird 2025 mit seiner fünfköpfigen Carl Verheyen Band und auf Europatournee gehen.

Das Trio aus dem englischen Plymouth versteht es, US-amerikanische Roots als auch klassischen englischen Rock mit psychedelischem Einschlag zu verquicken. Blues, Rock, Psychedelic, Folk und die rhythmische Offenheit von Jam-Bands werden vom gebürtigen Australier Wille Edward zur eigenen Sache gemacht.

Nachdem MOTÖRBLAST aus Siegen, die schon seit vielen Jahren eine der besten Tribute Bands der Metal Legende sind in Siegburg und Andernach öfters gespielt haben, wird es Zeit, dass sie auch endlich die Harmonie in Bonn beehren.

MAM rockt BAP – und das schon seit über 20 Jahren! Der Tour Auftakt am Jahresanfang findet immer in der Harmonie statt, dem heimlichen Wohnzimmer von MAM. Jetzt gibt es ein akustisches Pendant im Herbst – passend zur Herbststimmung. Hier werden die bekannten BAP-Hits und verborgende Schätze in neuem Gewand präsentiert, gespielt u.a. mit Akustik-Gitarre, Geige, Saxophon oder Mandoline. Das Konzert in Winter 2024 kam hervorragend an, jetzt wird dieser besondere Event in der Harmonie immer ein Mal im Jahr stattfinden.

Die legendäre Hardrock-Band kommt 2025 auf Tournee
Neues Album HIGHER GROUND

Bonfire zählen ohne Zweifel zu den wichtigsten deutschen Hardrock-Formationen der zurückliegenden 50 Jahre. In ihrer erfolgreichsten Phase mit den Albumklassikern
‚Fireworks‘ (1987), ‚Point Blank‘ (1989) und ‚Don´t touch the Light‘ (1991) gehörte die Gruppe neben den Scorpions und Accept zu den drei international angesehensten Formationen des Landes, inklusive Triumphen in ganz Europa und Übersee, gefeierten Tourneen mit Judas Priest und ZZ Top, goldenen Schallplatten, hohen Charts- Platzierungen, TV-Auftritten und mehr als 35 Millionen Clicks auf YouTube allein für ihren Hit ‚You Make Me Feel‘. Die Trademarks der Band sind und waren immer schon tiefmelodische Hardrock-Songs, angetrieben von einer fesselnden Gitarrenarbeit, groovenden Rhythmen und einprägsamen Gesangsmelodien.

Obwohl Kieran Goss seit Jahren als einer der führenden Singer/Songwriter Irlands gilt, war es die jüngste Zusammenarbeit mit Annie Kinsella mit dem gemeinsamen Debüt-Album "Oh, The Starlings", welche den beiden Künstlern einen Platz in der Songwriter-Liga Irlands sicherte und zu ausverkauften Konzerten in den grössten Hallen der grünen Insel führte.

Ian Paice + Purpendicular

Ein Vermächtnis des Rock, neu erfunden
Ursprünglich 2007 vom irischen Frontmann Robby Thomas Walsh als Hommage an Deep Purple gegründet, hat sich Purpendicular zu einem Kraftpaket für Originalmusik entwickelt und definiert seine Identität seit 2019 neu.
Die Band ist nicht mehr nur ein Tribute-Act, sondern eine eigenständige kreative Kraft mit einer All-Star-Besetzung von Musikern, die die Rock- und Funkszene geprägt haben und seit 2007 ausgiebig durch Europa touren.

Sänger und Gitarrist OLIVER HARTMANN kennen die Rockfans von der Powermetal-Band AT VANCE (1999-2003), als langjähriges Mitglied von AVANTASIA und als Frontmann der PINK FLOYD Tribute Band PULSE (ex-ECHOES). Doch vor allem liegt ihm seine eigene Band HARTMANN am Herzen, die dieses Jahr mit einer Jubiläumstour und einem neuen Album ihr 20-jähriges Bestehen feiert. Das aktuelle Line-Up der Band, bestehend aus Oliver Hartmann (voc/git), Markus Nanz (Keys), Markus Kullmann (Drums) und Armin Donderer (Bass) wird im Rahmen ihrer Tour auch erstmals in der Bonner Harmonie zu Gast sein.

IrishStew - das ist die Neuinterpretation der irischen und schottischen Folkmusik.

Nach dem phänomenalen Erfolg beim Crossroads-Festival des WDR Rockpalasts im Oktober 2023 und einer darauffolgenden mindestens genauso erfolgreichen Show im vergangenen Jahr, kommen BYWATER CALL auf vielfachem Wunsch nun schon zum dritten Mal in die Harmonie: Meghan Parnell und Dave Barnes sind die treibenden Kräfte hinter Bywater Call, einer siebenköpfigen Southern Soul- und Roots Rock Band aus Toronto, Kanada.

Beim Bandnamen BIG COUNTRY entsteht bei vielen Rock-Fans großes Kopfkino. Wenige schottische Bands hatten einen vergleichbaren Erfolg oder einen ähnlich einprägsamen Sound – und mehr erfolgreiche Alben und Single-Hits.

„Down On The Street“, „Mr. Manic & Sister Cool”, „Night Birds” & Co. live im Herbst 2025!

Shakatak mit einem „Very Best Of“ ihres erfolgreichen Lounge-Sounds zwischen Soft-Pop, -Jazz und -Funk auf Tour zum 45. Bandgeburtstag.

Eine unvergessliche Hommage an Pink Floyd kehrt zurück!
Die gefeierten Meister der Pink Floyd-Tribute-Band-Szene, Kings Of Floyd, sind
zurück und bringen erneut das legendäre Erbe der progressiven Rockikonen
auf die Bühnen. Mit ihrer unvergleichlichen musikalischen Brillanz und einer
mitreißenden Live-Performance versprechen sie ein unvergessliches Erlebnis
für alle Fans von Pink Floyd.

Es mag einige METALLICA Tribute Bands in Deutschland geben, aber MYTALLICA aus dem Großraum Troisdorf/Ruhrgebiet etc. zählen zu den Besten. MYTALLICA wurde 2007 in Koblenz gegründet, vom originalen Line-up ist noch Martin Iordanidis (bs) übriggeblieben, seit 2015 bedient Stephan Zender die Drums, Tom Botschek ist zweiter Gitarrist dabei und Mathias „Metti“ Zimmer (voc., git.) hat 2019 Andreas Adam ersetzt. Ihn kennen die Fans in unserer Region von PERZONAL WAR (bei denen spielt jetzt auch Tom Botschek)

Auf kaum eine andere Band passt der Begriff „Danish Dynamite“ besser als auf THORBJÖRN RISAGER (voc., git.) und seine tolle Band THE BLACK TORNADO (Emil Balsgaard-key., Joachim Svensmark-git., Kasper Wagner-sax., Peter Kehl-tromb., Soren Bojgaard-bs., Martin Seidelin-dr.)