Er ist einer der großen „Heroes“ der englischen Bluesszene der 60er/70er Jahre. Die Rede ist vom unverwüstlichen MILLER ANDERSON (git., voc.), der als Sänger und Gitarrist der KEEF HARTLEY BAND bekannt wurde (1968-1975). Sie waren auch in Woodstock dabei, und 50 Jahre später, im Jahr 2019, hat MILLER mit seiner famosen Band (Frank Tischer-key., Tommy Fischer-dr., Yanni Schmidt-bs.) bei unserer „Woodstock Celebration Show“ in der Harmonie gespielt und einen der stärksten Auftritte des 3tägigen Festivals hingelegt.

Mit Lulo Reinhardt (Deutschland), Alexandr Misko (Russland), Stephanie Jones (Australien), Eleonora Strino (Italien)
Das hochkarätig besetzte Gitarrenfestival geht in die fünfte Runde Runde!

Wer hätte es geglaubt, dass ausgerechnet Mani Neumeier – der Mitbegründer des legendären Krautrock & Enfanterrible der deutschen Rockmusik – mit seinen Gurus auch heute immer noch zu den aktivsten und beständigsten Bands der deutschen Musikszene gehört?

Könnte es eine wünschenswertere Geschichte geben als die, die zur Gründung dieses musikalischen Projektes geführt hat? Zwei alte Freunde und musikalische Weggefährten spielen spontan während Ihres Urlaubs ihre Lieblingssongs.

or über 50 Jahren war es – nicht nur im Bonner Raum – Tradition, dass die damaligen Beatbands sich zumindest einmal im Jahr miteinander im Rahmen einer „Beat-Battle“ maßen und sich und Ihr Können einer Jury stellten.

Die finnische Gitarristin/Sängerin ERJA LYYTINEN ist Blues-Freunden seit 2005 ein Begriff, als ihr Album „Pilgrimage“ (mit Aynsley Lister/Ian Parker) herauskam und sie mit den beiden die „Blues Caravan“ bestritt.(später noch mal mit Samantha Fish/Joanne Shaw Taylor) Lyytinen, die in einer musikalischen Familie in der finnischen Stadt Kuopio aufwuchs, ist über die Jahre zu einer festen Größe in der Bluesszene in Finnland geworden; die Fans nennen sie liebevoll „die finnische Slide-Göttin“ und vergleichen sie gerne mit Ikone Bonnie Raitt.

Seit fast vier Jahrzehnten begeistert und fasziniert Lydie Auvray mit ihrer Musik und ihrem
Akkordeon-Spiel. Sie hat dem als volkstümlich-verstaubt verorteten Instrument zu neuem –
modernem – Glanz verholfen.

MARIUS MÜLLER WESTERNHAGEN ist eine Ikone der deutschen Rock Geschichte. Speziell mit seinen Alben „Mit Pfefferminz bin ich dein Prinz“ (1979), „Sekt oder Selters“ (1980) und „Stinker“ (1981) schaffte WESTERNHAGEN den Durchbruch. Auch als Schauspieler wusste er zu überzeugen („Theo gegen den Rest der Welt“). Provokant und exaltiert, seine Musik und Texte authentisch, immer am Puls der Menschen.

Was im Januar 2006 zunächst als Fanprojekt für ein einziges Konzert auf einer DEPECHE MODE Party geplant war, sollte sich aufgrund der großen Resonanz zu einer wahren Erfolgsgeschichte entwickeln. Die Bielefelder REMODE sind über die Jahre zu einer der besten DEPECHE MODE Tribute Acts gewachsen.

Terry Hoax? Genau, das ist die Band, die in den 90ern mit ihrer Coverversion von „Policy Of Truth“ einen veritablen Hit gelandet hat, der damals bei MTV rauf- und runtergespielt wurde.
Wer die Band in den letzten Jahren schon einmal live gesehen hat, wird sich gefragt haben, warum diese Band nicht die ganz großen Hallen bespielt. So viel Humor, krachende Spielfreude und Energie machen nachhaltig zum Fan. Dieses Gefühl auf ein Studioalbum zu übertragen, ist Terry Hoax bisher nicht immer gelungen. Oft klangen sie auf Tonträgern ausgebremst und eingezäunt. Ohne Publikum schienen sie sich nicht richtig wohl zu fühlen. Eine leidenschaftliche Live-Band lässt sich nicht so einfach einsperren.

THUNDERMOTHER, die vier schwedischen Rock–Ladies, gehen unter Einhaltung der aktuellen Corona-Bestimmungen erneut auf Tour. Damit setzen AC/DCs heiße Enkelinnen, wie sie in der Musikpresse genannt werden, die Tour zu ihrem aktuellen vierten Album „Heat Wave“ fort.

Excellent modern blues from a real expert and a great band that you will want to check out.“

So war nach Erscheinen von Jimmy Reiters bisher letzter Platte „Told You So“ (2015) selbst jenseits des großen Teiches, im Ursprungsland des Blues, zu lesen.

Die Meßlatte lag also hoch, als die Jimmy Reiter Band im Herbst 2018 ins Studio ging, um die Titel für ihr drittes Album „What You Need“ aufzunehmen, zumal das Debüt „High Priest Of Nothing“ 2011 bereits mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet worden war. Mit dem zwischenzeitlichen Gewinn des German Blues Awards als beste deutsche Bluesband und der Ernennung Reiters zum „besten zeitgenössischen Blueskünstler“ (Blues-in-Germany) hatte die Formation um den Gitarristen und Sänger jedoch genügend Rückenwind, um sie mühelos zu überspringen.

Was wäre die Geschichte der deutschen Rockmusik ohne Kraan? Zweifelsohne nicht nur unvollständig, sondern vor allem um ein besonders buntes, höchst kreatives Kapitel ärmer.

Kraan verschrieben sich von Beginn ihrer Karriere an einer spannenden Fusion aus Rock, Jazz und Ethno-Einflüssen und fügten ihrem Sound später US-Mainstream- und Soul-Elemente hinzu. Ihren Stil nannten sie kurz und ergreifend ´Wintrup Musik`, benannt nach ihrem Domizil im Teutoburger Wald. Eine kleine Erbschaft im Mai 1970 war quasi die Initialzündung der Band. Die vier Ur-´Kraaniche` Peter Wolbrandt, Jan Fride, Hellmut Hattler und Alto Pappert warfen ihr Geld zusammen und kauften sich eine Anlage plus einen Bandbus. Ihr Debütalbum nahmen sie in einer 2-tägigen (!) Studiosession auf und pflegten auch sonst den Hang zur Spontaneität. Die Galionsfiguren bei Kraan waren Bassist Hellmut Hattler und Gitarrist Peter Wolbrandt, gleichzeitig die beiden Hauptsongschreiber der Band. „Ich suchte nach einem Wort, das gut klingt“, erklärte Hattler später die skurrile Namensgebung. „Wir wollten raus aus diesem Klischee und solch ein Wort wie Kraan taucht fast in jeder Sprache auf.“ Passend dazu auch der musikalische Rahmen der Band: Über einen rockigen Drum-Beat, perfekt ergänzt durch Hattlers kraftvollen funky Grooves, zog Saxophonist Alto Pappert wunderschöne Melodien, während Gitarrist Peter Wolbrandt mit ganz eigenem Sound und swingenden Licks die Songs abrundete.

Bang! Bang! Bang! BOPPIN B. is back in town! Und wenn Deutschlands erfolgreichstes Rock’n’roll-Quintett loslegt, stehen alle Regler auf 11 – Schweiß, gute Laune und lachende Gesichter vor und auf der Bühne inklusive.

In einer famosen Live-Inszenierung bietet die Band eine wunderbare
musikalische Reise durch die Hits der erfolgreichsten Phase von Pink Floyd:
von „Meddle“ (1971) über „Dark Side of The Moon“ (1973), „Wish You
Were Here“, „Animals“ bis zu „The Wall“ (1979), sowie einige andere
bekannte Stücke. Mit musikalischer Extraklasse, hervorragendem Stage-
Design und großartigem Sound begeistern Kings Of Floyd das Publikum
und rufen die nahezu perfekte Illusion eines Pink Floyd-Konzertes hervor.

VA: KOF

Alle Jahre wieder das gleiche Bild: die Kutte umgeschnallt und ab zur Weihnachts-Kultshow von KILLERZ! Wie jedes Jahr spielen sie ihr legendäres „Harmonie-Konzert“ – ein Pflichtbesuch für Metaller! Es gibt kaum eine andere Band, die den IRON MAIDEN-Sound so perfekt darbieten kann wie die „glorreichen“ 4 Bonner (Rolf Sander-bs., auch QUEEN KINGS, Martin Behr-git., auch SUNNY SKIES, Armin Rave-git., auch JUDAS RISING, Andi Altmeier-dr., auch SUNNY SKIES) und ihr Sänger Markus Brand aus Bielefeld, der beste „Bruce Dickinson“ in Deutschland! (Er ist kein festes Bandmitglied)

Durch zahlreiche Konzerte in der Bonner Harmonie, Live-Streams von Radio Bonn Rhein/Sieg sowie Auftritte bei den internationalen Pressebällen, mit Manfred Manns Earth Band, Sweet und in New York haben sie in ihrer 28 jährigen Bandgeschichte mehr als überregionalen Bekanntheitsgrad erlangt.

Sommer, Süden, Sonnenschein, das entspricht dem Lebensgefühl der Musik von Tierra Negra.

Für das aktuelle Konzertprogramm „Under The Sun“ haben sich die beiden Gitarristen wieder etwas Besonderes einfallen lassen. Ihre lebensfrohe Musik werden sie auf ausgefallenen und seltenen Gitarren darbieten. Neben einer historischen Gitarre von 1870, eine Sitar-Gitarre und einer GuitarViolin, wird die kleinste Konzertgitarre Gitarre der Welt live zu hören sein.

Melchi Vepouyoum kommt aus Kamerun. Seine Musik erzählt von Erlebnissen aus seiner Kindheit und seinem Leben. Sie beschreibt Realitäten der kamerunischen Gesellschaft. Die Texte in seiner Muttersprache Bamoun, Französisch und Englisch thematisieren den Alltag in den Dörfern Westkameruns, die Situation von Frauen und Kindern und die Bedeutung von Solidarität und Liebe. Mit seiner Akustikgitarre kreiert er vielfältige Rhythmen und nutzt sie auch als Percussion-Instrument. Melchi spielt, seitdem er sein erstes Album rausgebracht hat, mit anderen Musikern (Melchi Vepouyoum & Crew) mit denen er sein neues Album präsentiert.

Veranstalter: MV

Veranstaltungsort:
Harmonie Bonn
Frongasse 28-30
53121 Bonn
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Kai und Funky von TON STEINE SCHERBEN mit Gymmick – akustisch

The Queen Kings – „A kind of Queen“

The Queen Kings gilt als eine der besten Queen-Tribute-Bands und tourt schon seit vielen Jahren durch Deutschland und Europa. In diesem Jahr präsentieren sie mit Sascha Krebs als Leadsänger ihre neue Show „A kind of Queen“. Kenner schätzen die Band für Ihre Authentizität – sie haben sich den Queen-Sound bis ins kleinste Detail zu eigen gemacht, bleiben aber dennoch sich selbst treu und behalten eine eigene Note. So wirken sie nicht wie eine farblose Kopie, sondern überzeugen das Publikum jedes Mal mit ihrer Leidenschaft und Begeisterung.

PUNKIGE WEIHNACHT

Sie sind eine Institution in der deutschen Tribute-Szene; die Rede ist von der Hamburger Band DIE TOTEN ÄRZTE, die, wie der Name schon sagt, die größten Hits der TOTEN HOSEN („Alex“, „An Tagen Wie Diesen“, „Auswärtsspiel“) und der ÄRZTE („Schrei Nach Liebe“, „Junge“, „Westerland“) ZUSAMMEN in einer Show zelebriert!

Nach den ausverkauften Shows der Vorjahre spielen Christian Meringolo und Band auch in diesem Jahr „Una Notte Italiana“ in der Bonner Harmonie. Es werden einige „Special Guests“ erwartet, die in verschiedensten Konstellationen italienische und internationale Songs präsentieren werden.

Veranstalter: Musica Live