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Mehr als zwei Jahrzehnte nach seinem frühen Tod bleibt Jeff Buckley eine der faszinierendsten und einflussreichsten Figuren der modernen Musikgeschichte. Sein einzigartiges Studioalbum Grace hat längst Kultstatus überschritten und ist zu einem globalen Maßstab für Künstler und Publikum über Generationen und Grenzen hinweg geworden. Auch heute noch wächst Buckleys Vermächtnis weiter und findet internationale Resonanz. Es inspiriert neue Zuhörer und bleibt gleichzeitig für diejenigen von tiefer Bedeutung, die seine Musik seit Jahren mit sich tragen.

RunRig waren eine der erfolgreichsten schottischen Bands, die neben Schottland auch in Dänemark und Deutschland eine treue Fangemeinde mit mehreren Nummer-Eins-Hits und Alben in den Charts hatten. Die schottische Celtic Rock Band wurde 1973 auf der Isle of Skye gegründet. Die Band veröffentlichte vierzehn Studioalben, wobei einige ihrer Lieder auch in schottischem Gälisch gesungen wurden.

Mit der Dark Side Tour widmen sich Kings Of Floyd einem der bedeutendsten Kapitel der Rockgeschichte. Im Mittelpunkt steht das legendäre Album „The Dark Side of the Moon“, das bis heute Generationen von Musikfans prägt und als Meilenstein der Popkultur gilt.

Eine der besten Tribute Bands kommt im Oktober in die Harmonie. DIO ALIVE – eine Hommage an Ronnie James Dio (10.7.1942-16.5.2010) einen der größten Sänger des Hard Rocks und seine legendären Jahre bei RAINBOW,BLACK SABBATH und natürlich seiner eigenen Band.

ENGIN sind zurück – das deutsch-türkische Indie-Phänomen geht 2026 mit seinem neuen Album Sag Mir Almanya auf Tour und bringt seinen unverwechselbaren Sound aus treibenden Rhythmen, anatolischen Psychedelic-Vibes und deutschem Indie auf die Bühnen Europas.
Nach zahlreichen ausverkauften Clubshows in Deutschland und der Türkei schlägt die Band nun ein neues Kapitel auf: Auf ihrer bislang größten internationalen Tour erobern ENGIN größere Clubbühnen in ganz Europa. Mit dabei sind mehrsprachige Songs, die Brücken schlagen, Menschen verbinden und jeden zum Tanzen bringen – egal ob in Berlin, Amsterdam, Istanbul, Wien oder Erfurt.
Live entfalten ENGIN ihre volle Wucht: eine mitreißende Performance, die an die rohe Spielfreude und Originalität großer Acts der 70er erinnert, dabei aber einen frischen, zeitgenössischen Vibe versprüht und eine klare Haltung transportiert. Ihr Sound schafft mühelos den Spagat zwischen Nostalgie und Jetztzeit und öffnet Räume für Begegnung, Energie und Gemeinschaft.

Achtung, Menschen! Das ist HENGE.
Wir stammen nicht von dieser Welt.
Wir bringen Ihnen Musik von fernen Planeten.
Wir bieten dieses Geschenk zur Erbauung der Menschheit an... damit deine Spezies irgendwann den Krieg beenden und neue Heimat im Weltraum errichten kann.

Die außerirdischen Freudenmacher HENGE begeistert seit seiner Landung auf der Erde vor über einem Jahrzehnt das Publikum in ganz Großbritannien und Europa. Ihre mitreißenden Live-Auftritte brachten ihnen bei den Independent Festival Awards die Auszeichnung "Best Live Act" ein. Mit vier gefeierten Alben und einer eigenen Comicserie, die den HGE-Mythos erweitert, verbreiten sie weiterhin ihre Botschaft von Einheit und Freude, wo immer sie landen.

Ihr neuestes Album, Journey to Voltus B, erweitert ihre intergalaktische Mythologie mit einer konzeptionell ambitionierten Veröffentlichung, die eine neuartige Wendung bietet – eine doppelte Vinyl-Pressung, die je nach Punkt zwei mögliche Enden bietet. Das Album erhielt begeisterte Kritiken, war ausverkaufte Headliner-Shows im Vereinigten Königreich und Europa und erhielt Radiounterstützung von BBC 6 Music Trendsettern wie Stuart Maconie, Deb Grant und Craig Charles.

Die Musik entzieht sich der Definition, nimmt aber einen Raum zwischen Rave und Prog Rock ein, von dem niemand wusste, dass es ihn gibt. Es ist energiegeladen, subversiv und belebend verspielt, geht fröhlich 'dorthin, wo noch niemand zuvor war'. Letztlich verbreiten HENGE eine Botschaft der Hoffnung, die das Publikum gleichermaßen amüsiert und ermutigt zurücklässt.

Wie unaufgeregt kann ein Band-Sound sein? Wie poetisch, spannend und feierlich gleichzeitig? Wrest aus Edinburgh stehen für sehnsuchtsvollen und melodieseligen Indie-Rock, der schwelgerisch daherkommt, aber enorm vielschichtig ist. Von der Presse mit Bands wie Frightened Rabbit, The National, Idlewild, Snow Patrol, We Were Promised Jetpacks oder ihren Landsleuten Aerogramme verglichen, kombinieren die Schotten poetische, sich nie in Befindlichkeitspoesie verheddernde Texte und ganz große Melodien. So groß, dass man sie schon ewig zu kennen glaubt – auch wenn man den jeweiligen Song gerade erstmalig hört. BBC Radio nennt sie „Scotland’s most exciting emerging live act“, der Border Telegraph lobte sie als „Scotland’s best new band“.

Dass ihre Musik inzwischen nicht nur in Schottland, sondern quer durch UK, Europa und die USA Anklang findet, überrascht kaum – schließlich führte genau dieser Sound die Band in den letzten Jahren von kleinen Bühnen bis hin zu ausverkauften Headline-Shows im legendären Barrowland Ballroom (Glasgow) und der ikonischen Usher Hall in Edinburgh mit je über 2000 Fans.

Das kommt alles nicht von ungefähr, denn die Band legt hörbar enorm viel Herz in ihre Musik – und das ohne Pathos, ohne Schmalz. Vielmehr strahlen sie eine fast schüchterne Bodenständigkeit aus, jeglicher glamouröser Anwandlung unverdächtig. Man möchte mit ihnen am Tisch sitzen und nächtelang reden und ein paar Pints heben. Man weiß sofort: die begannen mal irgendwann Musik zu machen, weil sie Musik machen und sich ausdrücken wollten, nicht, um berühmte Rockstars zu werden. Umso mehr funkeln ihre Lied-Preziosen, mal glitzern sie nahezu, dann wieder schimmert ihre Aura eher matt und mysteriös. Alles kleine jubilierende Hymnen, die nicht wissen, dass sie Hymnen sind. Viel schöner kann Musik nicht werden. Man kann dazu träumen, man kann die Augen schließen und genießen, man kann dazu offenen Mundes und mit erhobener Faust mitgehen. Man kann Wrest nur lieben.

Jetzt kommen sie in die Harmonie, um mit ihrem poetischen Indie-Rock den Rockpalst stimmungsvoll und mit Würde zu erobern.

(Foto: Trash Panda/Craig Robertson)

Politische Kompromisslosigkeit
trifft große Pop-Momente

Marlo Grosshardt, 24 Jahre alt, kommt aus einem kleinen Dorf bei Hamburg und hat sich das Gitarrespielen selbst beigebracht. Was ihn antreibt, war von Anfang an klar: politische Lieder schreiben, die nicht um den heißen Brei herumreden. Mit „Oma", einem Song, der kurz vor der Bundestagswahl 2025 millionenfach geteilt wurde, wurde er als entschiedene Stimme gegen den Rechtsruck bekannt. Sein drittes Album „Bildet Banden" (2026), entstanden in einem kleinen Dorf, ist sein bisher größtes und wütendestes Werk. „Bildet Banden" ist Marlos Aufruf, sich zusammenzutun und dem Ist-Zustand nicht einfach zu ergeben. Große Orchestrierung, Wut in Großbuchstaben - Musik, die bewegt. Im wörtlichsten Sinne.

Im Moment sind KING KING eine Band, die sich in einen Rausch spielt. Der Schwung der Glasgower Rocker, die als "die beste Blues-Rock-Band der Welt" (Blues Rock Review) gepriesen werden, ist unbestreitbar. Aber für Alan Nimmo (Gesang/Gitarre), Zander Greenshields (Bass), Stevie Nimmo (Gitarre), Andrew Scott (Schlagzeug) und Jonny Dyke (Orgel/Piano) ist das Ziel noch lange nicht erreicht. "Wir halten nicht inne, um an den Rosen zu riechen", sagt Alan. "Wir wollen diese Band so weit bringen, wie wir können."

Wer bereits in den Genuss gekommen ist, dieses Energiebündel zu erleben, glaubt kaum, dass sie 7-fache Großmutter ist...
SYDNEY ELLIS betritt die Bühne, erhebt ihre Stimme und bringt die Zuhörer zum Staunen. Mit ihrer warmen, kraftvollen Stimme und immer einem Lächeln auf den Lippen groovt sie mit Leidenschaft durch Blues, Soul und Jazz-Gefilde.

Die seit weit über 50 Jahren bestehende deutsche Prog-Rock-Band BIRTH CONTROL
veröffentlicht nach der D-LP/CD *Here and Now* (2016)
und der in den Top100 der deutschen LP-Charts platzierten LP/CD *Open Up* (2022)
am 20.April 2024 zum Record Store Day`24 nach fast 45 Jahren wieder eine Live LP.

Für ihr Gastspiel in der ‚Harmonie‘ in Bonn hat sich Anne Haigis etwas ganz Besonderes ausgedacht: Im Gepäck hat sie nicht nur ihr aktuelles Album "Carry on – Songs für immer", das die für sie wichtigsten und persönlichsten Songs aus 40 Jahren "on stage" widerspiegelt. Denn Anne Haigis wird nicht alleine auf der Bühne stehen – unterstützt wird sie bei ihrem Konzert von der Sängerin Susanne Back, die seit Jahren erfolgreich mit dem Musik-Comedy-Quartett "Schöne Mannheims" durch die Lande tourt. Kennengelernt haben die beiden sich bei einem gemeinsamen Konzert, und schnell war klar: das passt. Mittlerweile haben sie unzählige Male die Bühne gerockt, und mit "Schön’n Abend noch" sogar ein von der Presse hochgelobtes eigenes Projekt auf die Beine gestellt.

Four Imaginary Boys – The Cure Tribute Band

Four Imaginary Boys – Deutschlands gefragteste sowie Europas meistgebuchte The Cure Tribute Band - besteht aus vier Herzblutmusikern, die sich seit 2006 leidenschaftlich dem Gesamtwerk von The Cure widmen und dem Geist der legendären Wave-Götter huldigen.

2026 ist das 10 Jahre Jubiläum NACHT DER GITARREN!
Die ›Nacht Der Gitarren‹ versammelt die weltbesten Gitarristen für eine Festivaltour (jeweils vier Musiker), wo sie ihre neuesten Originalkompositionen sowie Coverversionen zum Besten geben. Zu jeder Tour präsentiert ›Nacht Der Gitarren‹ eine neue Riege von Gitarren-Koryphäen, um diesen sehr speziellen Abend mit Solo-, Duett- und Quartettauftritten zu gestalten und die Virtuosität und Vielfalt innerhalb der Akustikgitarrenwelt herauszustellen. Spannend ist das Festival, weil sich hier nicht nur verschiedene Kulturen treffen, sondern auch jüngere Künstler auf erfahrenere Musiker stoßen. Gerade diese Mischung macht das Geniale bei diesen Konzerten aus. Fans der akustischen Gitarre kommen hier immer auf ihre Kosten, sie lernen jedes Mal neue Talente oder interessante etablierte Künstler kennen.

Line-Up

- MINNIE MARKS (Australia)

- ROXANE ELFASCI (France)

- NIWEL TSUMBU (Congo)

- ANDRÉ CAVALCANTE (Brazil)

Yasi Hofer ist eine Rock-gitarren-virtuosin, die von dem Gitarrengott Steve Vai im Alter von nur 12 Jahren entdeckt wurde. Mittlerweile veröffentlichte sie aktuell ihr bereits 4. Studioalbum mit dem Titel „Between the Lines“. Dieses Album ist im Magazin „Gitarre § Bass“ im März 2023 die Platte des Monats.

Es mag einige Metallica Tribute Bands in Deutschland geben, aber MYTALLICA aus dem Großraum Troisdorf/Ruhrgebiet etc. zählen zu den Besten. Metallica wurde 2007 in Koblenz gegründet, vom originalen Line-up ist noch Martin Iordanidis (bs) übriggeblieben, seit 2015 bedient Stephan Zender die Drums, Tom Botschek ist als zweiter Gitarrist dabei und Mathias „Metti“ Zimmer (voc., git.) hat 2019 Andreas Adam ersetzt. Ihn kennen die Fans in unserer Region von Perzonal War

IrishStew - das ist die Neuinterpretation der irischen und schottischen Folkmusik. Mit rockigen Rhythmen, einfühlsamen Balladen, atemberaubenden Instrumentals und unbändiger Spielfreude begeistert die Band ihr Publikum. Das eine oder andere irische Trinklied animiert dann wirklich jeden und jede zum Tanzen und Mitsingen. Ein Abend mit IrishStew ist wie das gleichnamige Nationalgericht: erdig, ehrlich und kraftvoll.

RANDY HANSEN gilt bei vielen Kritikern und Fans als „Reinkarnation“ von Jimi Hendrix. Als er mit 12 Jahren zum ersten Mal Jimis erste LP „Are You Experience“ hörte, war es um ihn geschehen. Er musste sich eine Gitarre kaufen, um genauso spielen zu können wie Jimi. Er hat ihn sozusagen bis ins Detail studiert. Seit Hendrix Tod 1970 gab es immer wieder Musiker, die versuchten, seine Musik so identisch wie möglich zu interpretieren. Doch so richtig gelang es keinem, bis Randy Hansen in den 80ern auftauchte.

Die finnische Gitarristin/Sängerin ERJA LYYTINEN ist Blues Freunden seit 2006 ein Begriff, als ihr Album „Pilgrimage“ (mit Aynsley Lister/Ian Parker) herauskam und sie mit den beiden die „Blues Caravan“ bestritt.(später noch mal mit Samantha Fish/Joannne Shaw Taylor) Lyytinen, die in einer musikalischen Familie in der finnischen Stadt Kuopio aufwuchs, ist über die Jahre zu einer festen Größe in der Blues Szene in Finnland geworden.

Nach dem erfolgreichen gemeinsamen Debüt legen CARL CARLTON & MELANIE WIEGMANN nach: Mit „Miles Of Time“ erschien am 23. Januar 2026 ihr zweites gemeinsames Album – und wird von einer gleichnamigen Tour begleitet.

Bereits ihr erstes Album „Glory Of Love” (2023) stieß auf große Resonanz und brachte direkt eine Platzierung in den Top 50 der deutschen Albumcharts ein. Mit „Miles Of Time“ vertiefen CARLTON und WIEGMANN ihre musikalische Verbindung und präsentieren ein Werk voller Intensität, Tiefe und stilistischer Vielfalt. Zwischen Rhythm & Blues, Americana, Blues und Soul interpretieren sie vergessene Songjuwelen ebenso eindrucksvoll wie eigene Kompositionen.

Hans Knipp wird oft der unbekannteste Prominente Kölns genannt, weil fast jeder
schon mindesten ein Lied von ihm mitgesungen hat, sein Name jedoch wenigen
geläufig ist.
Ob Gassenhauer oder selten gespielte Ballade, kaum jemand hat Köln seinen
musikalischen Stempel so unverwechselbar aufgedrückt wie er. Seine Texte
beleuchten die Eigenarten und die Liebenswürdigkeit dieser Stadt und seiner
Bewohner mit Sympatie und Augenzwinkern.
Die Knippschaff hat sich seinem musikalischen Erbe verschrieben und bringt
bekannte und unbekannte Lieder von ihm wieder auf die Bühne. Es ist nicht alles
Karneval, aber am Ende wird mitgesungen und geschunkelt, wenn Quetsch, Gitarr
und Bass aufspielen.
Die Gruppe um Annette Fuchs gründete sich 2011 und hat Kafi Biermann und
Bömmel Lückerath nach deren Ausscheiden bei den Bläck Fööss mit Freuden fest in
ihrem Ensemble aufgenommen.

Auf kaum eine andere Band passt der Begriff „Danish Dynamite“ besser als auf THORBJÖRN RISAGER (voc., git.) und seine Band THE BLACK TORNADO (Emil Balsgaard-key., Joachim Svensmark-git., Kasper Wagner-sax., Peter Kehl-tromb., Soren Bojgaard-bs., Martin Seidelin-dr.)

MAM rockt BAP – und das schon seit über 20 Jahren! Der Tour Auftakt am Jahresanfang findet immer in der Harmonie statt, dem heimlichen Wohnzimmer von MAM. Seit 2 Jahren gibt es nun ein akustisches Pendant im Herbst – passend zur Herbststimmung. Hier werden die bekannten BAP-Hits und verborgende Schätze in neuem Gewand präsentiert, gespielt u.a. mit Akustik-Gitarre, Geige, Saxophon oder Mandoline. Eine ganz spezielle, tolle Show mit Atmosphäre, die super ankommt.