Veranstaltungen

ROCKPALAST FESTIVAL************************************************* Seit 2003 veranstaltet der WDR Rockpalast zweimal jährlich in der „Harmonie“ in Bonn ein eigenes Festival. Bisher trug es den Namen „Rockpalast – Crossroads“. Seit Herbst 2025 werden unter dem neuen Namen „Rockpalast Festival“ an vier aufeinander folgenden Tagen acht Acts präsentiert, die verschiedene Facetten der Rock- und Popmusik und eine entsprechend große musikalische Bandbreite darstellen: Eine spannende Mischung aus verlässlichen Größen und interessanten Newcomern aus verschiedenen Genres.

Harmonie & WDR Rockpalast proudly presents **************************************************************************************************
KING HANNAH sind wie kaum eine zweite Band in der Lage, stoisch düstere musikalische Figuren und eine samtene Schwere mit atemnehmender Leichtigkeit aufzulösen. Mit einer nonchalanten Coolness gesegnet, wie sie Mazzy Star oder Lana Del Rey ausstrahl(t)en, aber auch mit einem großen Herz für den sporadischen, verzerrten Ausbruch, wie ihn Neil Young oder PJ Harvey nicht lebendiger darstellen könnten, sind sie in den letzten Jahren zu einem Phänomen gewachsen.
Egal ob auf kleinen Bühnen oder auf großen, King Hannah’s Musik fängt ein, betört, ist einerseits spröde und andererseits so bildhaft, dass alle, die sich ihr aussetzen, sich in sepiafarbenen Landschaften wiederfinden, die mindestens in Cinemascope aufgenommen wurden und so verraucht wie verrucht klingen. Sie haben diese bildgebende filmische Qualität, diese zurückhaltende Grandezza verinnerlicht - um plötzlich in rauschhafte Elementargewalt abzudriften. King Hannah-Konzerte sind ein Fest der Sinne.
Das Liverpooler Indie-Rock-Duo, bestehend aus Hannah Merrick und Craig Whittle, live als Quartett unterwegs, reflektiert dunkle Geschichten. Das Leben an sich mit all seinen Wirrnissen und Tragödien ist ebenso ihre Projektionsfläche wie einzelne kurze Momente, nebensächlich Wahrgenommenes. Und wieder: Schwere und Leichtigkeit. Dieses Gleichgewicht ist für Hannah und Craig wichtig, ob auf ihren ersten Eps, auf ihrem Debütalbum „I'm Not Sorry, I Was Just Being Me“ oder auf dem nachfolgenden „Big Swimmer“ - wenn man so will bewahrt diese Dichotomie vor Dystopie. „Ihre Dunkelheit wird durch den Humor von Merrick aufgelockert, der düsteren Themen heitere Züge verleiht“, hat Stereogum erkannt.
Die unaufgeregte Machart ihres sehnsuchtsvollen Vortrags kann Wärme in Merricks manchmal stachelige Erzählungen bringen. Und wenn man sich dann gerade hypnotisiert fallen lässt wie in eine ruhige Passage eines David Lynch-Films, rauscht Merrick plötzlich mit einer überraschenden, frenetischen, Katharsis versprechenden Gitarren-Attacke heran, die davor bewahrt, dass man es sich zu gemütlich einrichtet in der eigenen Vorstellungskraft. Seufzend und staunend ergibt man sich dem Mahlstrom, gegen den sich zu wehren aussichtslos ist.
Stimmungs- und stilvoller geht derzeit kaum jemand sonst zu Werke.

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Harmonie & WDR Rockpalast proudly presents **************************************************************
Lucy Kruger & The Lost Boys sind eine Art-Pop-Tender-Noise Band, die sich durch ihre
Offenheit für klangliche Transformationen auszeichnet.
Das Projekt wurde 2015 von Frontfrau Lucy Kruger – einer in Südafrika geborenen Singer￾Songwriterin und Gitarristin – gegründet und nahm nach dem Umzug nach Berlin im Jahr
2018 seine unverwechselbare und aktuelle Form an.
Obwohl die Band von Natur aus launisch ist und die Freiheit der Zusammenarbeit
bevorzugt, verankert sie ihren Sound fest zwischen der Zurückhaltung der Introspektion
und der Rohheit der Befreiung. Jahrelanges Touren und Aufnehmen haben
eine gemeinsame viszerale Sprache geschaffen – eine Sprache, die genau weiß, wann
sie schweigen und wann sie schreien muss.
Ihr Werdegang, von der stillen Einsamkeit der Schlafzimmeraufnahmen bis hin zur
reichen, oft wilden Energie der Bühne, spiegelt nicht nur ihr Engagement für die
Entwicklung ihres Sounds wider, sondern auch für dessen Empfindung, emotionale
Präsenz und das unerbittliche Bedürfnis des Körpers, sich zu äußern.
Seit sechs Jahren durchdringt Krugers Stimme mit ihrer charakteristischen Kraft und
Anmut die Wände aus Umgebungsgeräuschen und verwebt gekonnt Flüstern und
kehlige Beschwörungen zu einem akustisch eindringlichen Post-Punk-Terrain.
Ihre klangvolle Dualität verleiht dem trotzigen Sound sowohl Sanftheit als auch Wildheit
und erzeugt ein Gefühl, das gleichzeitig verletzlich und energiegeladen ist.
Die Auftritte der Band werden durch das enge, intuitive Zusammenspiel zwischen Liú
Mottes (Gitarre), Jean-Louise Parker (Viola), Gidon Carmel (Schlagzeug) und Andreas
Bonkowski (Bass) zusammengehalten.
Die Gruppe ist bekannt für ihre mitreißende Energie und ihre Fähigkeit, zwischen
Intimität und Hingabe zu wechseln. Ihr Ansatz basiert auf der affektiven Körperlichkeit
des Klangs – sie produzieren Live-Shows, die für ihre emotionale Präzision und Kraft
gefeiert werden. Ihre begehrliche und bewusste Musikalität ruft Vergleiche mit Acts wie
Sonic Youth, PJ Harvey und Nick Cave & The Bad Seeds hervor.
Ihre gefeierte „Tapes Trilogy“ (2019–2022) zeichnet einen zutiefst persönlichen Bogen
durch Kontemplation („Sleeping Tapes for Some Girls“), expansiven Wandel („Transit
Tapes, for women who move furniture around“) und eine wilde Umarmung von Identität
und Risiko („Teen Tapes, for performing your own stunts“).
2023 veröffentlichten sie „Heaving“, ein Album, das sich mit dem Körper und seinen
unausgesprochenen Dringlichkeiten beschäftigt – gipfelnd in Tracks wie „Howl“, wo
Krugers Stimme und der Sound der Band sich etwas Rohes, Instinktives und fast
Ursprüngliches annähern. Ein Jahr später folgte „A Human Home“ – eine lo-fi-artige,
kollaborative Erkundung von Verbundenheit und Zugehörigkeit, die das Engagement der
Band für emotionale Nuancen und klangliche Experimente vertiefte.
Die Band tourt seit sechs Jahren ausgiebig und trat unter anderem bei Festivals wie
INMusic (Kroatien), MENT (Slowenien), The Great Escape und Focus Wales
(Großbritannien), Viva Sounds (Schweden), Northern Winterbeat (Dänemark), Grauzone
und Roadburn (Niederlande), Synästhesie, Reeperbahn, Orange Blossom Special und
Maifeld Derby (Deutschland) sowie SXSW (USA) auf.
Im Jahr 2023 wurden sie mit dem Europavox Spotlight Prize ausgezeichnet und traten bei
fünf Showcase-Festivals der Plattform auf dem gesamten Kontinent auf. Im selben Jahr
wurde Kruger als Teilnehmerin von Keychange ausgewählt – einem globalen Netzwerk
und einer Bewegung, die sich für die Gleichstellung der Geschlechter in der
Musikindustrie einsetzt.
Ihre Stimme ist auch auf dem aktuellen Album von The Underground Youth und den
letzten beiden Alben von Swans zu hören.
Im Jahr 2026 werden Lucy Kruger & The Lost Boys ihr siebtes Studioalbum „Pale Bloom“
veröffentlichen und auf Tournee gehen – eine Krönung jahrelanger Arbeit als Songwriter,
Musiker und Performer. Das Ergebnis ist eine glitzernde und emotionale Klangemulsion,
die sich im Körper des Zuhörers entfaltet, wie ein erwachtes Verlangen, das sich zu
seiner vollen Größe ausdehnt.

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Die Höchste Eisenbahn ist wieder da. Und
sie klingt 2025 wie sich 1925 die Leute
1999 vorgestellt haben. Nach Hochhäusern
und fliegenden Dampfkutschen. Und man
muss vor allem live nur einen halben
Eisenbahn-Song hören und weiß sofort
wieder, warum man diese vier Berliner so
sehr liebt und so vermisst hat.
Sechs Jahre Pause. Das ist lang, aber
verging aus Bandsicht schnell, wenn
Corona und ein paar Soloprojekte
dazwischenkommen.
Max Schröder hat mit seinem Freund Olli
Schulz Musik gemacht, Francesco Wilking
mit der Crucchi Gang und Moritz Krämer
mit den traurigen Hummern und der feigen
Schönheit. Felix Weigt ist jetzt von Beruf
Podcaster und wollte die Musik eigentlich ganz an den Nagel hängen. Jetzt also auf einmal
eine große Tour im Herbst. Und hat da jemand etwa „neue Musik“ gesagt?
Auch wenn das alles (noch) nicht so klingt - für Die Höchste Eisenbahn wird 2025 noch
aufregender als Küssen.

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HERRENMAGAZIN
2023, nach jahrelanger Pause, erwachte die Kapelle Herrenmagazin aus dem Schlaf der Vernunft, um vereinzelt wieder aufzutreten. Die vier Hamburger, die Indie-Rock mit schnoddriger Eleganz und Verve salonfähig und sich dann jahrelang rar gemacht hatten, hatten zuvor mit vielem gerechnet, bevor sie sich auf Tournee begaben: mit Enttäuschung, nostalgischer Stagnation, sogar mit Ernüchterung. Doch es trat das ein, was die Gruppe nicht erwartet hatte: ein Empfang aus vollem Herzen. Die Konzerte waren ausverkauft oder mussten in größere Räumlichkeiten verlegt werden. Weswegen sogar diese Band nun ihren lieb gewonnenen Pessimismus vergaß und wieder voller Zuversicht in die Zukunft blickt. Sie begeben sich wieder auf Tournee.
Es geht um die Freude an der Musik und an der gemeinsam verbrachten Zeit.
„Ihr habt uns nach zehn Jahren weitestgehender Untätigkeit den denkbar wärmsten Empfang
beschert“, so die Band, „wir haben uns aus einer Melange von Glückseligkeit und einer Prise Übermut dazu entschieden, dem noch etwas hinzuzufügen. Diese Entscheidung basiert auf zwei Erkenntnissen: Erstens, dass es uns seit über 20 Jahren gibt, ist ein Wunder. Eines, das - nebenbei bemerkt - euch zu verdanken ist. Dies allein ist ein Grund zu feiern. Zweitens: Die Zukunft ist ungewiss. Jede Ehe hat ein Erfolgsrezept. Unseres ist Freundschaft und Chaos.
Dieses von Ungewissheit durchzogene Erfolgsrezept ist grundsätzlich und weiterhin
unberechenbar und wurde in der Vergangenheit auf eine harte Probe gestellt.
Wir möchten Fehler nicht wiederholen. Keine Angst, wir lösen uns nicht auf und hiermit wird keine erneuten Äonen währende Pause angekündigt. Es wird auch keine zehn Jahre mehr bis zur nächsten Platte dauern – das sei hiermit hoch und heilig versprochen. Wir wollen, dass es diese Band noch sehr lange gibt. Das ist aber keine Selbstverständlichkeit und bedarf eines verantwortungsvollen Umgangs mit persönlichen Kapazitäten und Ambitionen. Es hat sich gezeigt, dass wir dann am besten sind, wenn diese zwei Faktoren in einem gesunden Gleichgewicht liegen.
Was aber bedeutet dieses kryptische Gewäsch? Wir werden dieses und nächstes Jahr auf
Tournee und (sofern man uns lässt) auf einigen Festivals spielen. Wie sehr wir uns darauf
freuen, liegt jenseits des Beschreibbaren. Wir sind von dem Zuspruch, den wir erfahren,
überwältigt, irritiert und bestätigt, vor allem aber ermutigt und motiviert. Anschließend
möchten wir gemeinsam mit euch all das feiern, was eben nicht selbstverständlich ist: Dass
es uns gab, gibt und dass ihr da wart und noch immer da seid. Insofern bleibt an dieser Stelle
nicht mehr viel zu sagen, außer demütigen Dank auszusprechen und euch alle einzuladen, an
diesem Größenwahn teilzuhaben.“ Herrenmagazin, das sind gute Lieder von guten Leuten.

Der brasilianische Musiker Lucas Santtana zählt zu den innovativsten Stimmen der modernen Música Popular Brasileira. Schon früh arbeitete er mit Legenden wie Gilberto Gil und Caetano Veloso zusammen – heute ist er selbst ein international gefeierter Künstler, der in seinem Werk Grenzen konsequent überschreitet.

Die Bläck Fööss wurden am 15.8.1970 gegründet. Sie sind seitdem fester Bestandteil des Kölner Kulturbetriebes und gehören zu Köln wie der Dom.

Die Bläck Fööss wurden am 15.8.1970 gegründet. Sie sind seitdem fester Bestandteil des Kölner Kulturbetriebes und gehören zu Köln wie der Dom.

Wenn All About Joel die Bühne betritt, ist sofort New Yorker Piano-Magie spürbar. Sänger Thomas Matiszik und Pianist Marius Ader führen gemeinsam mit einer hochkarätig besetzten Band durch das anspruchsvolle Repertoire von Billy Joel – mitreißend, authentisch und voller Leidenschaft.

Ein doppelter Höhenflug im Rahmen des Over the Border-Festivals – 28. & 29. März
Wenn zwei musikalische Welten aufeinandertreffen, entsteht mitunter Magie. Bei der diesjährigen Jubiläumsedition am 28. und 29. März präsentieren Quadro Nuevo und Marion & Sobo ein spektakuläres Double-Bill – ein wahrhaft illustres Gipfeltreffen der World Music.

Ein doppelter Höhenflug im Rahmen des Over the Border-Festivals – 28. & 29. März. Wenn zwei musikalische Welten aufeinandertreffen, entsteht mitunter Magie. Bei der diesjährigen Jubiläumsedition am 28. und 29. März präsentieren Quadro Nuevo und Marion & Sobo ein spektakuläres Double-Bill – ein wahrhaft illustres Gipfeltreffen der World Music.

BERNARD ALLISON ist das jüngste von 9 Kindern der Blues Legende Luther Allison. Er galt schon als Teenager als begnadeter Gitarrist, mit 13 überraschte er seinen Vater mit seinen Gitarren Künsten und er durfte bei seinen Konzerten mitspielen.

Endlich wieder live in Deutschland! Die New Yorker Sängerin Dana Fuchs kehrt 2026 nach Deutschland zurück –und bringt ihre unvergleichliche Stimme und energiegeladene Performance erneut auf die Bühne. Ihre neue Tour trägt den Titel „Zurück nach Deutschland“ und verspricht unvergessliche Momente für alle Fans. Mit im Gepäck: ihr neues Live-Album, das sie bei RUF Records veröffentlicht.

PADDY GOES TO HOLYHEAD waren schon immer gerngesehene Gäste in der Bonner Harmonie. Nachdem es um die 1988 von PADDY SCHMIDT (bürgerlich Harald Kligge) in Darmstadt gegründete bekannteste deutsche Folk Rock Band etwas stiller geworden ist, startet Paddy nun in verschiedenen Formationen wieder durch. In der Harmonie werden sie in der Besetzung Paddy Schmidt – voc., git., harp, Uwe „Uhu“ Bender- bs.(oder Vertretung) und Kult Geigerin Almut Ritter (die schon auf den ersten PADDY GOES TO HOLYHEAD Alben zu hören war) als Akustiktrio „unplugged“ auftreten. Sie spielen die großen PADDY GOES TO HOLYHEAD Hits wie „Bound Around“, „Doolin“ oder „Johnny Went To War“ und bekannte irische Traditionals.

feat. THE WOMEN OF BLUES: Zubaida Solid, Dani Wilde, Kim Jennett *********************************
Im letzten Jahr gehörte das Konzert von KRISSY&WOMEN OF BLUES zum absoluten Highlight im Rock/Blues Bereich in der Bonner Harmonie. Über 2,5h gaben alle Vollgas. Deshalb gibt es Ostersamstag eine Neuauflage, neben Krissy+Band sind wieder Dani+Kim dabei und als neuer Highlight ZUBAIDA SOLID (voc. SIENNA ROOT) Die Fans kennen sie als Sängerin der Classic Rock Formation SIENA ROOT (zuletzt WDR Crossroads 2023 in Bonn)

Zum 25-jährigen Bandjubiläum präsentieren The Clerks (Köln) eine ganz
besondere Ska-Revue – mit zwei internationalen Legenden auf der Bühne:
Tommy Tornado (NL) – Saxophonist der Extraklasse, bekannt aus Projekten
mit Rico Rodriguez, The Skatalites und Rude Rich & The Highnotes.
Arthur Kay (GB) – britische Kultfigur und Mitbegründer der Londoner
Ska-Szene seit den 70ern (Ska Wars, Trojan Records).

Ein Sound, der um die Welt ging! Erleben Sie die meistgebuchte Dire Straits-Tribute-Band Europas live! Im Vordergrund steht der Sound der um die Welt ging, mit einer Gitarre die keiner von uns je vergessen wird. Wolfgang Uhlich wird dabei von vielen fachkundigen Fans im In- und Ausland als bester Mark Knopfler Imitator angesehen.

Ein Sound, der um die Welt ging!
Erleben Sie die meistgebuchte Dire Straits-Tribute-Band Europas live!
Im Vordergrund steht der Sound der um die Welt ging, mit einer Gitarre die keiner von uns je vergessen wird. Wolfgang Uhlich wird dabei von vielen fachkundigen Fans im In- und Ausland als bester Mark Knopfler Imitator angesehen.

Fünf Profimusiker aus den Niederlanden haben diese sensationelle Dream Theater Tribute Band während des Covid-Lookdowns gegründet. Gründer und Gitarrist Barry van Smeden kam auf diese Idee und arbeitete mit befreundeten Musikern (Marco Hoogerheide-key, Leroy Klein-bs., Eelco van der Meer-dr.) an einem Set, das Stücke von fast jedem Dream Theater Album enthielt. Schwierig gestaltete sich die Suche nach einem Sänger.

Martin Barre war über 43 Jahre lang der Gitarrist von Jethro Tull. Sein Sound und sein Spiel waren ein wichtiger Faktor für den Erfolg der Band. Ihre Alben wurden mehr als 60 Millionen Mal verkauft und werden weiterhin weltweit gespielt, was sie zu einem wichtigen Teil der Classic Rock geschichte macht.

Bei Konzerten solch unterschiedlicher Top-Acts wie Deep Purple oder Jamie Cullum begeisterte die Ellis Mano Band als Special Guest! Die TV-Aufzeichnung ihres Auftritts durch das „Rockpalast“-Team sorgte zudem für breitenwirksame Publicity! Und stets unter den Top Ten der (Schweizer) Charts sind ihre Alben!

JAMARAM, der seit Gründung um die Jahrtausendwende als unsinkbar geltende Reggae-Achter, mit tausenden live Shows auf dem Tacho, ist noch lange nicht platt!
Stemmt euch mit Jamaram (meets Jahcoustix) live & direct gegen Club- und Festivalsterben, gegen die Balz auf dem Handy und Stubenhockertum mit Stoff und Schnaps und Netflix.
Der Wanderzirkus in Sachen Reggae & Rock‘n‘Roll, seit 25 Jahren auf den Bühnen Europas, Afrikas und Südamerikas unterwegs, fährt auf der Genre-Achterbahn, ohne je beliebig zu werden.

Bei DEMON´S EYE, Deutschlands bester Deep Purple Tribute Gruppe, hat sich im letzten Jahr einiges getan. Sänger Daniele konnte seinen regulären Job nicht mehr mit der Band vereinbaren und ist ausgestiegen. Nachdem sie einige Kandidaten getestet hatten, die aber nicht überzeugten, kam ihnen eine geniale Idee. Bassist Jan Dieckmann, der schon vorher Backing Vocals und einige Passagen des Programms (Glenn Hughes) gesungen hatte, probierte sich auf dem Posten des Lead Sängers aus. Das Ergebnis war sensationell!

Erleben Sie die größten Hits von Ronan Keating live – authentisch, gefühlvoll und mitreißend präsentiert von Rollercoaster - dem ultimativen Ronan Keating Tribute!

Zurück im Bluesrock-Quartett mit neuer Band!*************************************************
Seit über zwei Jahrzehnten steht Henrik Freischlader für authentischen Bluesrock mit Seele, Tiefe und handwerklicher Klasse. Als Gitarrist, Sänger, Songwriter und Produzent hat er sich mit seinem unverwechselbaren Ton und seiner emotionalen Ausdruckskraft weit über die Landesgrenzen hinaus einen Namen erspielt.

„Grenzen öffnen. Klang feiern.“
Die Akkordeonale ist längst eine feste Institution beim Over the Border-Festival – und kehrt am 21. und 22. April erneut in die Harmonie zurück. Jedes Jahr aufs Neue begeistert sie mit einem außergewöhnlich inspirierenden und hochkarätig besetzten Ensemble, das die enorme stilistische Bandbreite des Akkordeons feiert.

„Grenzen öffnen. Klang feiern.“ Die Akkordeonale ist längst eine feste Institution beim Over the Border-Festival – und kehrt am 21. und 22. April erneut in die Harmonie zurück. Jedes Jahr aufs Neue begeistert sie mit einem außergewöhnlich inspirierenden und hochkarätig besetzten Ensemble, das die enorme stilistische Bandbreite des Akkordeons feiert.

Oehl, die 5-köpfige Liveband um Sänger Ariel Oehl, schmeißt eine Party, die Tour der guten Hoffnung. Und wie bei jedem ordentlichen Festakt darf auch bei den Shows von Oehl mitgegröhlt, geschwitzt und getanzt werden, in ruhigen Momenten, etwa dem Akustik-Set, allerdings auch feuchte Augen serviert und das ein oder andere Tränchen vergossen werden.

Pink Floyd – Giganten des Progressive- und Art-Rock, Schöpfer zeitloser Klangwelten und
Meister bombastischer Live-Shows – prägen bis heute Generationen von Musikern. Obwohl
ihre Geschichte mit dem letzten Album The Endless River (2014) abgeschlossen ist, lebt ihr
Erbe weiter.
Die Tributeband echoes hält diese Legende lebendig – mit einer frischen Besetzung, angeführt von
den Gründungsmitgliedern, die seit drei Jahrzehnten und über 600 Konzerten in zwölf Ländern das
Projekt erfolgreich steuern. Neu dabei: Ausnahmegitarrist Dennis Hormes, der den Stil von David
Gilmour virtuos interpretiert und mit Kreativität, Improvisation und Spielfreude bereichert.

“A long long way to go” textete Phil Collins 1985 auf seinem 3. Soloalbum. Da ahnte er sicher noch nicht, dass sich 10 Jahre später ein paar verrückte Musikstudenten auf den Weg machen würden, um mit einer neuen Band seine Songs originalgetreu nachzuspielen. Warum auch? Wer hört sich schon 2 Stunden Livemusik von einer Band an, die nur EINEN Künstler covert? Heute wissen wir mehr, denn die Szene der Tributebands, der Still Collins immer noch voranschreitet, ist fester Bestandteil der Konzertlandschaft in Musikclubs, Stadthallen und Theatern in ganz Europa.

TODD THIBAUD, bereits seit 1997 bei Blue Rose Records in Europa beheimatet, kommt im April/Mai 2026 ein letztes Mal mit großer Band nach Deutschland auf Tour! Das Wort ROCK möchte er dabei besonders betont haben, denn Todd wird sich zusätzlich zum langjährigen Begleiter an der Leadgitarre, Thomas Juliano, ebenfalls eine E-Gitarre umhängen. Sean Staples wie gewohnt an der Mandoline, dazu noch Bass und Schlagzeug, und fertig ist die Rock-Maschine, auf die seine Fans nun schon seit 2013 sehnsüchtig warten. Rechtzeitig zur Tour wird Todd Thibaud ein neues Studioalbum im Gepäck haben, das erste dann seit seinem letzten Album „Hill West“ 7 Jahre zuvor. Und gar 13 Jahre seit dem letzten Rockalbum „Waterfall“. Seine große Fangemeinde wird also den Konzerten entgegenfiebern wie schon lange nicht mehr.