BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Harmonie Bonn - ECPv6.17.5//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://www.harmonie-bonn.de
X-WR-CALDESC:Veranstaltungen für Harmonie Bonn
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Berlin
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20240331T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20241027T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20250330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20251026T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20260329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20261025T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20250302T111100
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20250302T111100
DTSTAMP:20250123T133243Z
CREATED:20250123T133243Z
LAST-MODIFIED:20250123T133243Z
UID:10000738-1740913860-1740913860@www.harmonie-bonn.de
SUMMARY:D’R ZOCH KÜTT! – Party in allen Räumen!
DESCRIPTION:
URL:https://www.harmonie-bonn.de/veranstaltung/dr-zoch-kuett-party-in-allen-raeumen-2/
CATEGORIES:Party
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://www.harmonie-bonn.de/wp-content/uploads/2025/01/Dr-Zoch-kuett.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20250306T200000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20250306T200000
DTSTAMP:20240912T121911Z
CREATED:20240911T105808Z
LAST-MODIFIED:20240912T121911Z
UID:10000669-1741291200-1741291200@www.harmonie-bonn.de
SUMMARY:REGRESSIVE HYPNOSIS - „A Tribute to Dream Theater“
DESCRIPTION:Schwierig gestaltete sich die Suche nach einem Sänger. In Jermain van der Bogt fanden sie dann den geeigneten Kandidaten. Er hatte sich seine ersten musikalischen Sporen 2008 bei Arjen Lucassens Projekt AYREON 2008 verdient. 2011 wurde er der Leadsänger von Ruud Jolies (WITHIN TEMPTATION) Band FOR ALL WE KNOW (Prog Rock)\, bisher gibt es drei CD-Veröffentlichungen (aktuell: „By Design Or By Disaster“ 2024). 2015 stand er mit seinem großen Vorbild James Labrie (DREAM THEATER) bei einer der seltenen AYREON Shows sogar gemeinsam auf der Bühne. Also mussten ihn die Musiker von REGRESSIVE HYPNOSIS nicht lange überreden\, bei ihnen einzusteigen. Nun kommen sie 2025 zum ersten Mal nach Deutschland und auch in die Harmonie Bonn. Als besonderes Special werden sie das Album „Images&Words“ (1992) komplett spielen\, mit „Pull Me Under“ und all den anderen großartigen Liedern der CD. Dazu kommt noch ein „Best Of Set“. Wer sich von der überragenden Qualität der Band überzeugen möchte kann sich den Clip ansehen. Diese Band sollte kein DREAM THEATER/Prog-Fan verpassen. \nhttps://www.youtube.com/watch?v=jBWSFIW9NSI \nText: Jürgen Both (Rock-Times Production) \nVeranstalter: Rock-Times Production
URL:https://www.harmonie-bonn.de/veranstaltung/regressive-hypnosis-a-tribute-to-dream-theater/
CATEGORIES:Concert
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.harmonie-bonn.de/wp-content/uploads/2024/09/Regressive-HypnosisBand.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20250307T193000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20250307T193000
DTSTAMP:20250107T124931Z
CREATED:20241130T115513Z
LAST-MODIFIED:20250107T124931Z
UID:10000703-1741375800-1741375800@www.harmonie-bonn.de
SUMMARY:1. BONNER FESTIVAL OF AMERICANA & BLUEGRASS MUSIC - Feat. Bluegrass Guerillas\, Villwock-Brothers + Parsley
DESCRIPTION:PARSLEY  Americana – Acoustic Music \nPARSLEY spielen Americana und Acoustic Music. Ihre Musik erzählt von der Sehnsucht nach endloser Weite und der Verlassenheit im schummerigen Licht einer Country and Western Bar. Eine Band\, die in ihren Texten glaubhaft den ewigen Traum von Ungebundenheit und Individualität erzählt. Americana bedeutet aber auch: wundervoll charismatische\, unverwechselbare Einzelstimmen verbinden sich im Harmoniegesang zu einem dichten\, stimmigen\, beinahe cineastischen Gewebe. Mehrstimmigkeit\, wie PARSLEY sie federleicht und wie selbstverständlich serviert. \nIhre Kompositionen orientieren sich sowohl an ihren Vorbildern als auch an der aktuellen amerikanischen Acoustic-Szene die stark im Bluegrass und Modern Country wurzelt. \nVivian Reiner     Gesang Mandoline \nTommy Weger Gesang Lap Steel Mandoline \nFelix Franke       Gesang Gitarre \n  \nBluegrass Guerilla \nNach vielen Konzerten in Bonn und Köln und regelmäßigen spontanen Auftritten unter freiem Himmel am Rhein spielen Bluegrass Guerilla endlich beim 1. Bonner Bluegrass Festival! Die Band spielt seit 2012 zusammen und interpretiert Stücke aus den Genres Bluegrass\, Oldtime\, Country\, Americana und Folk\, mal dreckig fetzig zum Tanzen\, mal einfühlsam mit Gänsehautgarantie. Mit dabei sind Banjo\, Fiddle\, Mandoline\, Kontrabass\, Dobro\, Gitarre\, Kazoo\, und der beeindruckende 4-stimmige Gesang von \nSimone                Gesang  Banjo\nHendrik                               Fiddle  Dobro Mandoline\nClemens              Upright Bass\nTobias                   Gitarre \nVeranstalter: Harmonie
URL:https://www.harmonie-bonn.de/veranstaltung/1-bonner-festival-of-americana-bluegrass-music-feat-bluegrass-guerillas-villwock-brothers-parsley/
CATEGORIES:Concert
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.harmonie-bonn.de/wp-content/uploads/2024/11/Bluegrass-Festival-Neu-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20250308T200000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20250308T200000
DTSTAMP:20250120T121703Z
CREATED:20241203T103752Z
LAST-MODIFIED:20250120T121703Z
UID:10000705-1741464000-1741464000@www.harmonie-bonn.de
SUMMARY:LITHIUM – „A Tribute to Nirvana"
DESCRIPTION:Sie präsentieren  im selben Line up (.Jeroen Bruers -voc./git\, Dennis Cruyssen -git.\, Roland Baak dr.+ ein Bassist) nun eine 90 minütige Homage an die Grunge Götter\, wo sie die Energie eines NIRVANA Konzertes perfekt herüberbringen. \nSie werden in dieser Show Songs von allen 3 CD´s darbieten\, vom punkigen Debüt Album „Bleach“ (1989)  z.B. „About A Girl“ +“Buzz“; zum Jahrhundert Werk „Nevermind“  (1991) „Smells Like Teen Spirit“\, „Come As You Are“\, „In Bloom“ bis hin zum letzten Werk „In Utero“ (1993) „Heart Shape Box“\, „Rape Me“. \nSollte kein Rock Fan verpassen\, eine der besten NIRVANA Tribute Bands! \nText: Jürgen Both (Rock-Times Production) \nVeranstalter: Rock-Times Production
URL:https://www.harmonie-bonn.de/veranstaltung/lithium-a-tribute-to-nirvana/
CATEGORIES:Concert
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.harmonie-bonn.de/wp-content/uploads/2024/12/Lithium-promo-foto-kleur-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20250309T190000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20250309T190000
DTSTAMP:20241114T133737Z
CREATED:20241113T140208Z
LAST-MODIFIED:20241114T133737Z
UID:10000686-1741546800-1741546800@www.harmonie-bonn.de
SUMMARY:WARWOLF - „CD Präsentation: „The Final Battle“ - Support: SIRENS DEATH (ex HORNADO)
DESCRIPTION:Warwolf ist Andreas von Lipinsky-voc.\, Frank Noras-git.\, Peter Müller-git. \, Flo Abegg-bs.\, und Holger Bloempott-dr. Ihre ersten 2 CD´s „Necropolis“ und „The Apocalyptic Waltz“ kamen hervorragend an\, im Januar folgt Werk 3 „The Final Battle“. Es ist wieder bester Heavy Metal\, ein in sich geschlossenes starkes Album\, das von Lippis charakteristischen Stimme veredelt wird. Textlich handelt es sich um ein Konzeptalbum\, eine Science Fiction Story\, wo natürlich auch Wer/Warwölfe vorkommen. Wie immer hat Chris Boltendahl (voc.GRAVE DIGGER) die CD produziert. Da sie im Februar mit GRAVE DIGGER in Süddeutschland auf Tour sind \, folgt erst im März ihre CD Präsentation in der schönen Bonner Harmonie.  Hier werden sie viele Nummern des neuen Albums vorstellen+Best oft he Rest. \nDoch sie kommen nicht alleine. Der Name SIRENS DEATH wird den meisten Heavy  Metal Fans in Bonn nichts sagen\, aber wen der Name HORNADO fällt\, müsste es klingeln. Da Sänger David vor einiger Zeit ausgestiegen ist\, haben sie sich entschlossen ohne ihn nicht mehr als HORNADO weiterzumachen. Als klar war\, dass Sängerin Jacky ihre neue „Frontfrau“ werden würde\, kam von ihr die Idee zum neuen Namen SIRENS DEATH.(das restliche Line up ist das selbe wie bei HORNADO: Matthias Hauser/Jan Niederstein-git.\, Moritz van den Berg-bs.\, Pat-dr.) Die Musik ist immer noch Heavy Metal\, aber etwas Doomiger/Düsterer als vorher. Bis zum Bonner Gig wird es auch die  ersten neuen Lieder geben+2 Cover Versionen. Da sind wir mal gespannt! Ein toller Heavy Metal Abend\, mit 2 großartigen Bands\, sollte kein Fan dieser Musik verpassen! \nText: Jürgen Both (Rock-Times Production) \nVeranstalter: Rock-Times Production
URL:https://www.harmonie-bonn.de/veranstaltung/warwolf-cd-praesentation-the-final-battle-support-sirens-death-ex-hornado/
CATEGORIES:Concert
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://www.harmonie-bonn.de/wp-content/uploads/2024/11/warwolf-poster-entwurf.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20250312T200000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20250312T200000
DTSTAMP:20241009T135717Z
CREATED:20241004T112848Z
LAST-MODIFIED:20241009T135717Z
UID:10000679-1741809600-1741809600@www.harmonie-bonn.de
SUMMARY:Barcelona Gipsy balKan Orchestra - "Pre-Opening Evening" - Over The Border Festival 2025
DESCRIPTION:Das Ensemble\, bekannt für seine fesselnde Fusion aus Balkan- und mediterranen Klängen\, das Publikum in seinen Bann ziehen. Die Besonderheit des Orchesters liegt in seiner einzigartigen Besetzung\, die Musiker aus verschiedenen kulturellen Hintergründen vereint und so eine authentische Klangvielfalt schafft. Mit traditionellen Melodien\, die mit modernen Einflüssen verwoben sind\, kreiert die Band ein mitreißendes Erlebnis\, das zum Tanzen und Träumen einlädt. Ihre leidenschaftlichen Live-Auftritte sind geprägt von einer unvergleichlichen Energie und Interaktion mit dem Publikum. \n  \n  \nYoutube \nhttps://www.youtube.com/watch?v=B7dAPZ8Qu0Q \nVeranstalter: Over the Border Festival – 2GetherConcert
URL:https://www.harmonie-bonn.de/veranstaltung/barcelona-gipsy-balkan-orchestra-pre-opening-evening-over-the-border-festival-2025/
CATEGORIES:Concert
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://www.harmonie-bonn.de/wp-content/uploads/2024/10/OTB-2025-Barcelona-Gipsy.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20250313T200000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20250313T200000
DTSTAMP:20250313T115034Z
CREATED:20240605T104702Z
LAST-MODIFIED:20250313T115034Z
UID:10000648-1741896000-1741896000@www.harmonie-bonn.de
SUMMARY:YASI HOFER - „Between the Lines“ - Verlegt auf den 20.10.2026! - Leider fällt das Konzert am Donnerstag wegen Krankheit des Drummers aus.
DESCRIPTION:Bei einigen Songs hat der renommierte Engineer  „Mike Plotnikoff“ in Los Angeles mitgewirkt. Durch die vielen reichlichen Erfahrungen und einer enormen Weiterentwicklung  gelang ihr dieses neue Album wohl auch als ihr progressivstes und erdigstes Musikwerk. \nSie ist mittlerweile eine der meist gefragten und beschäftigten  Gitarristin der deutschen Musikszene  und auch international eine angesehene Musikerin. Sie  hat\, neben Ihrem Yasi Hofer- Trio\, aktuell  in Los Angeles ein weiteres Bandprojekt unter der Leitung von Holly Knight\, eine der weltweit erfolgreichsten Songwriter. \nMit der neuen Platte gibt es für 2024 und 2025 eine  „Between the Lines“ – Tour\, europaweit. \nDas Yasi Hofer – Trio bietet damit ein 2-stündiges Programm aus virtuoser Rock-Instrumentalmusik und bluesig- jazzigen Vocal-sounds mit Yasi ´s besonderer Alt-Stimme\, immer dominiert von ihrem einzigartigen Gitarrensound. Dieser stilistische Fusion\, Heavy-Rock \, gepaart mit zeitgenössischem Dream-Pop strotzt vor starken Melodien und hypnotischen Grooves. Damit hat sie hat den Spagat zwischen der Darbietung spannender\, raffinierter Spieltechnik und der Komposition von ausgesprochen geschmackvoller Musik geschafft. \nDie Presse hat für ihre Show´s nur beste Kritiken\,so z.B. : https: //www.yasihofer.com/press/ \nEine ausführliche Biographie : www.yasihofer.com \nVeranstalter: ELH Promotion
URL:https://www.harmonie-bonn.de/veranstaltung/yasi-hofer-between-the-lines/
CATEGORIES:Concert
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.harmonie-bonn.de/wp-content/uploads/2024/06/Yasi-Hofer-scaled.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20250314T200000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20250314T200000
DTSTAMP:20241111T113337Z
CREATED:20241107T114224Z
LAST-MODIFIED:20241111T113337Z
UID:10000415-1741982400-1741982400@www.harmonie-bonn.de
SUMMARY:VANDEN PLAS –„Germans Leading Prog Metal Band - Tour 2025"
DESCRIPTION:Zu Beginn ihrer Karriere zeigte sich die Band noch etwas Hardrock-orientierter\, und nach einigen Demos erschien 1994 ihr Debüt „Colour Temple“. Mit dem zweiten Album „The God Thing“ (1997) und dem Wechsel zum Prog-Label Inside Out sollte sich ihr Stil etwas ändern. Seitdem sind noch 9 weitere Studio-Alben veröffentlicht worden. Zudem haben Gitarrist Stephan Lill und Sänger Andy Kuntz 2021 die Melodic Metal-Band ALL MY SHADOWS gegründet\, deren Debüt Album international hervorragende Kritiken bekam. \nDie vielfachen Engagements der Musiker an diversen Theatern und die damit einhergehende Zusammenarbeit mit Orchestern beeinflusste die musikalische Weiterentwicklung des Quintetts enorm. Zugleich stellen die erfolgreichen Produktionen eigener Rockopern an Theatern in Deutschland und Österreich ein Alleinstellungsmerkmal der Band dar. Einen größeren Bekanntheitsgrad erreichte VANDEN PLAS mit Auftritten in Wacken\, dem Sweden Rock oder als Supportband von DREAM THEATER auf deren „Falling into infinty“-Tour. \nIm Jahr 2023 stieg nach 30 Jahren Bandzugehörigkeit Keyboarder Günther Werno aus. Als Nachfolger konnten VANDEN PLAS keinen geringeren als den italienischen Multi-Instrumentalisten Allessandro Del Vecchio engagieren\, den man u.a. von vielen Bands/Projekten für das italienische Metal Label Frontiers kennt. Mit ihm wurde das aktuelle Studio-Album „The Empyrean Equation Of The Long Lost Things” (2024) fertig gestellt – ein weiteres Karriere-Highlight des Quintetts\, mit dem 15 minütigen Hammer-Song “March Of The Saints” als Höhepunkt. Einen Querschnitt dieses Werks sowie ihres umfangreichen Backkatalogs werden VANDEN PLAS nun in der Bonner Harmonie vorstellen. Es ist das erste Live-Konzert in dieser Besetzung in Deutschland. Ein Gourmethappen für alle Prog Metal-Fans! \nText: Jürgen Both (Rock-Times Production) \nVeranstalter: Rock-Times Production
URL:https://www.harmonie-bonn.de/veranstaltung/vanden-plas-germans-leading-prog-metal-band-tour-2025/
CATEGORIES:Concert
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.harmonie-bonn.de/wp-content/uploads/2024/11/Vanden-Plas-pressefoto-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20250315T200000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20250315T200000
DTSTAMP:20240830T130859Z
CREATED:20240827T094705Z
LAST-MODIFIED:20240830T130859Z
UID:10000393-1742068800-1742068800@www.harmonie-bonn.de
SUMMARY:HEART & SOUL  - "The Blues Brothers Show" - "Sweet Home Chicago-Tour" 2025
DESCRIPTION:SWEET HOME CHICAGO! Vor genau 45 Jahren kam der berühmte BLUES BROTHERS Film mit Jake und Elwood (John Belushi/Dan Aykroyd) erstmals in die Kinos. Das muss gefeiert werden\, und zwar mit einer mehr als zweistündigen Show live on stage! Die einzigartige „Rhythm´n´Blues Revue“ lebt von der Energie der 11 – köpfigen Band (Zita Martine/Oliver Stark-git.\, Stephan Dupré-bs.\, Hendrik Hoinkis-dr.\, Tobias Röhser-key.) mit einer echten Horn-Section (Michael J. Schmid-pos.\, Thomas Feid-trom.\, Wolfgang Schäfer-sax.)\, das alles angeführt von Oli „Jake“ Glosch und Dirk „Elwood“ Zepuntke sowie der göttlichen Cinja „Aretha“ Pausewang/Feli Theis an den Vocals. \nNeben den zahlreichen Hits der BLUES BROTHERS (z.B. „Sweet Home Chicago“\, „Soul Man“\, „Gimme Some Lovin‘ “\, „Everybody Needs Somebody“) stehen in der Show auch starke Songs weiterer in den Filmen mitwirkender Blues-Legenden auf dem Programm: allen voran natürlich ARETHA FRANKLIN und JAMES BROWN\, aber auch JOHN LEE HOOKER\, B.B.KING\, CAB CALLOWAY\, RAY CHARLES u.a. Von Soul-Hymnen und stimmungsvollem Slow Blues bis zu knackigem Rock´n´Roll und Balladen zelebriert Heart & Soul die „Blues Brothers and Friends“\, wobei auch die schon legendären Show-Einlagen von Oliver/Jake und Dirk/Elwood nicht fehlen werden – und sie legen bei der neuen Tour noch einen drauf. \nDiese Spitzen-Show stellt alles in den Schatten\, was wir bisher von ihnen kannten\, die HEART&SOUL BLUES BROTHERS SHOW mit ihren 11 Musikern steht für höchste musikalische Qualität! \nText: Jürgen Both (Rock-Times Production) \nVeranstalter: Rock-Times Production
URL:https://www.harmonie-bonn.de/veranstaltung/heart-soul-the-blues-brothers-show-sweet-home-chicago-tour-2025/
CATEGORIES:Concert
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.harmonie-bonn.de/wp-content/uploads/2024/08/Heart-Soul-Presse-3.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20250316T190000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20250316T190000
DTSTAMP:20240321T135807Z
CREATED:20240311T105937Z
LAST-MODIFIED:20240321T135807Z
UID:10000624-1742151600-1742151600@www.harmonie-bonn.de
SUMMARY:SCHRADER@PARISI -  „Raus aus den Arenen – rein in die Clubs - Part X“
DESCRIPTION:Neben außergewöhnlichen Interpretationen von  aktuellen Hits (z.B Rihanna\, Nelly Furtado\, Kings of Leon ) werden sie auch wieder Eigenkompositionen und Songs aus ihrer gemeinsamen Bandgeschichte präsentieren. \nNeben hervorragendem Gesang und perfektem Gitarrenspiel\, bieten die beiden charismatischen Musiker auch zwischen den Songs „großes“ Entertainment. \nVeranstalter: Harmonie \n 
URL:https://www.harmonie-bonn.de/veranstaltung/schraderparisi-raus-aus-den-arenen-rein-in-die-clubs-part-x/
CATEGORIES:Concert
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.harmonie-bonn.de/wp-content/uploads/2024/03/Schrader3.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20250319T192900
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20250322T223000
DTSTAMP:20250206T134405Z
CREATED:20241118T121112Z
LAST-MODIFIED:20250206T134405Z
UID:10000688-1742412540-1742682600@www.harmonie-bonn.de
SUMMARY:WDR CROSSROADS – FESTIVAL-KARTE - «WDR Crossroads-Festival - TV-Aufzeichnung»
DESCRIPTION:JESPER MUNK\nEs gibt fast niemand in der deutschen Indieszene\, die/der noch nie etwas von ihm gehört hat. Aber: Wo soll man anfangen\, wie einordnen und wo aufhören? Seine Suche nach der eigenen Klangwelt hat sich als erfolgreich erwiesen. In den letzten zwölf Jahren ist viel passiert und Jesper Munks Geschichte ist eine von vielen Auf und Abs\, von der bluesy Supernova zum zwar hippen aber unterschätzten Crooner\, vom Teenage-Posterboy zum etablierten und gestandenen Singer/Songwriter. Jesper Munk musste in den letzten Jahren erstmal die temporary tattoos „Blues-Wunderknabe“ oder „Blues-Erneuerer“ abwaschen\, die man ihn zu Beginn seiner Karriere irgendwo zwischen den White Stripes und The Black Keys mit seinem Indie-Erstling „For In My Way It Lies“ und dem darauffolgenden Major-Debüt „Claim“ aufgepappt hatte. Gerade mal 20 Jahre war er damals jung\, kein Wunder\, dass ihm da einiges ziemlich gegen den Strich ging – denn wenn eins seine Sache nicht ist\, ist das die Vereinnahmung durch inhaltliche Etiketten.\n„Gerade mal Anfang 30 blickt der im wahrsten Sinne des Wortes in Berlin gestrandete Münchner Jesper Munk auf eine durchaus beeindruckende Karriere als Musiker zurück. Die gute Botschaft vorab: Jesper Munk hat die obligatorischen 27 Jahre überlebt. Und: Er hört auf\, sich wichtig zu nehmen. Keine großen Hallen mehr\, sondern stinkige kleine Clubs überall auf der Welt. Spielen\, zuhören\, sich fühlen. Echte Menschen treffen. Lernen. Nur darum geht es ihm\, das will er machen. Er fängt an\, komplett alleine aufzunehmen und macht sich so auf die Suche nach seiner wirklichen musikalischen Bestimmung. Pop-Höhepunkte\, wie man sie in ihrer Wahrhaftigkeit und Wärme seit Amy Winehouse nicht mehr gehört hat. Er ist ein Mann mit einer goldenen Stimme.“ (Patrick Wagner\, Gewalt) Zuletzt liefert er sowohl Annäherung und Versöhnung mit seinem Frühwerk als auch Bewältigung verschiedener Themenkomplexe – von Starrummel über Depression\, von klischeebehafteten Eskapaden bis Beziehungskrisen\, von Kapitalismuskritik bis zur menschlichen Entfremdung\, aber auch von sachgemäßem\, zwingend notwendigem Eskapismus sowie bedingungsloser Liebe und ein bisschen Zuversicht. Jener gefühlvolle\, alles vereinnahmende Spot auf die Musik\, die Texte und auf den Vibe. Seine hochkarätige Band trägt dazu bei. Jesper: „Die Cassette-Heads kennenzulernen hat sich für mich angefühlt\, wie nach Hause kommen … besser habe ich mich musikalisch ehrlich gesagt noch nie gefühlt.“ Seine Begleiter Tim Granbacka an Keyboards und Gitarre\, Bassist Hal Strewe und Schlagzeuger Ziggy Zeitgeist kommen aus der Berliner Session-Szene\, fungieren aber – egal ob mit oder ohne Jesper – in ihrer Arbeit als Kreative ebenfalls als Komponisten und Produzenten und sind so umso besser in der Lage\, Jespers Ideen zielgerecht\, manchmal auch virtuos\, immer aber mit sehr viel Herz\, Können und Wärme umzusetzen. Was die vier auf einer Bühne zusammen erschaffen ist moderner Neo-Soul\, vom Jazz geküsst\, dazu Chanson\, R’n’B\, bluesy Crooner-Balladen und zarter Indie-Pop bis hin zum Slow Wave. Aber das kann nur annähernde Beschreibung sein. Dazu Jesper: „Ich sehe Musik als eine universellen Sprache bei der sich jegliche Art von Ausgrenzung falsch anfühlt.“ Das hat jede Menge Seele\, seine Stimme war nie besser\, sein Vortrag ist berührend und begeisternd.\nBesetzung: Jesper Munk (Gesang\, Gitarre\, Keyboards)\, Tim Granbacka (Keyboards\, Gitarre\, Synthesizer)\, Hal Strewe (Bass)\, Ziggy Zeitgeist (Schlagzeug)\nhttps://de.wikipedia.org/wiki/Jesper_Munk \nMATZE ROSSI\nEs gibt wenige Singer/Songwriter in Deutschland\, die bei aller Schwermut so herzerwärmende\, lebensbejahende Lieder schreiben wie Matze Rossi. Seit 32 Jahren (davon 19 Jahre als Solokünstler) teilt er seine alltagsweisen Songs über die Liebe und das Leben mit anderen Menschen\, singt\, lacht und redet auf seinen Konzerten mit ihnen. \nWas ist es\, das ihn von den unzähligen Betroffenheits-Deutschpop-Barden unterscheidet? Nun\, er ist ein Punk. Das merkt man\, das hört man. Selbst „Bierschinken“\, das lächelnde Zentralorgan des Punk\, konstatiert: „Immer wieder schön! Ein übersympathischer Mensch\, traumhafte und bewegende Lieder\, voll toll. Da bin ich wirklich so ein kleiner Fanboy.“ Matze Rossi blickt zurück nach vorn\, sentimentalitäts-arm\, fügt bekannte und überraschende Wort-Bilder zu berührenden Texten zusammen und taucht all das in bewegende Melodien. Eine akustische Gitarre\, Reibeisenstimme\, eingängige\, geerdete\, fast hymnenhafte Songs\, dazu eine ur-sympathische Ausstrahlung mit hohem Unterhaltungswert. Ein Mann\, eine Akustikgitarre\, ein Punk-Hintergrund aber eine Song-Orientierung – die Vergleiche mit Chuck Ragan (mit dem zusammen er auf Tour war) sind da nicht weit. Das ist mehr als lediglich hemdsärmelig handgemacht. Seine Band und er verfügen über hohe Musikalität und einnehmenden Charme.\nNicht von ungefähr hieß ein Live-Doppelalbum Matze Rossis „Musik ist der wärmste Mantel“. http://matzerossi.com/ \nDIE STERNE\nSeit mehr als dreißig Jahren sind DIE STERNE eine Institution des deutschsprachigen Indie-Pops – und Protagonisten der immer wieder diskurs-umflorten „Hamburger Schule“. Frank Spilker\,  Sänger\, Gitarrist\, Gründungsmitglied und Fixpunkt\, bezeichnet die derzeitige Konstellation der Sterne als „weniger Band\, mehr Kollaboration“. Was der Kohärenz der Gruppe nicht schadet. Denn ihre Musik\, die formal als Indie-Pop durchgeht\, sich aber auch an Hip-Hop\, Soul\, Funk und elektronischen Anleihen bedient\, verfügt seit jeher über einen mitnehmenden Groove. Textlich bewegt sich Spilker thematisch zwischen Politik und Privatem\, transformiert die Nabelschau in gesellschaftliche Zusammenhänge\, verzichtet dabei aber auf eindeutige Parolen. In ihrer Anfangsphase wurden Die Sterne in der Musikpresse gar als Nachfolger der Ton Steine Scherben gefeiert. Titel wie „Was hat dich bloß so ruiniert?\,  „Universal Tellerwäscher“ oder „Du musst gar nix“ gehören zum Kanon\, sind Klassiker auf Indie-Club-Tanzböden und in WG-Küchen.\nDie Band selbst beschreibt sich angesichts der Veröffentlichung von „Grandezza“\, ihrer Werkschau: „Ja\, verdammt: Die Sterne sind zwar auf den deutschsprachigen Raum limitiert\, haben sich aber nie damit zufrieden gegeben. Nie haben sie gesagt: Ja\, ok\, die Qualität ist ausreichend für den lokalen Markt. Nein- das ist alles internationales Niveau. Und warum? Weil sie euch\, liebe Hörer:innen\, so sehr schätzen\, dass sie euch nichts anderes zumuten möchten. Auch nicht auf deutsch.“ \nHome \n \nMINA RICHMAN\nEs ist die Suche nach einer Bestimmung\, einer Perspektive und Lebensrichtung\, die die 26-Jährige Deutsch-Iranerin Mina Richman schon früh zur Musik treibt. In Berlin geboren\, aber in der Kleinstadt Bad Salzuflen aufgewachsen\, pendelt sie zwischen den Welten und entdeckt in der CD-Sammlung ihrer Tante Schätze wie Joan As Police Woman und Nina Simone. Soul und Blues\, die Hip-Hop-Kultur und die Revolte der großen Singer-Songwriterinnen stehen Pate. Von ihrem Vater „aus Versehen“ zur Feministin erzogen – wie sie es einmal in einem „Zeit“-Interview formulierte – bediente sie sich für ihren Künstlerinnennamen beim berühmten Cher-Zitat „Mom\, I am a rich man“. Der Solidaritäts-Song „Baba Said“ geht während der Kopftuch-Revolution im Iran schlagartig viral und macht die queere Deutsch-Iranerin über Nacht auf dem ganzen Globus bekannt. Das Musikalische mit dem Gesellschaftlichen zu verbinden\, war ihr schon immer ein Anliegen. Mina Richman ist eine souveräne\, selbstbestimmte Songwriterin\, reflektiert und offen. Sie greift kulturelle Entwurzelung sowie den gesellschaftlichen wie auch ihren persönlichen Umgang mit ihrem Körper auf – aber es geht ihr nicht ausschließlich um Verwundbarkeit und Wege\, diese zu überwinden. Ihre Single „Nearly To The End“ beispilsweise – „ein herrlich beschwingter Song\, der vermuten lässt\, dass Amy Winehouse oder die Alabama Shakes in der ein oder anderen Playlist von ihr einen Platz haben“ (DIFFUS) – beleuchtet die schönen Seiten des Erwachsenwerdens: Mut und liebe Menschen\, die einen begleiten.\nMusikalisch ist das enorm reif – Mina stellt nun mit Soul\, Folk und Indie-Pop einen brillant kreierten Sound vor. „Dabei lässt sie ihre klugen und trotz viel inhaltlicher Tiefe immer auch wieder herrlich amüsanten Gedanken auf eine Art und Weise in ultra-eingängige Folk-Pop-Nummern fließen\, die geschickt mit allerhand Versatzstücken jonglieren und deshalb sofort vertraut klingen\, obwohl sie gerade hierzulande praktisch referenzlos sind.“ (Gästeliste.de)\nMina Richman und ihre Band haben eine äußerst einnehmende Art entspannt zu grooven\, ohne dass es auf Kosten der Intensität geht. Macht gleichzeitig fröhlich und traurig\, also immer ein bisschen bitter sweet. „Kunstvolle Songs und Texte\, die gerade durch ihr Oversharing nichts als berührende Wahrhaftigkeit produzieren. GROWN UP von der Deutsch-Iranerin Mina Richman ist das bemerkenswerteste Debüt-Album des Jahres.“ (Linus Volkmann\, Musikexpress)\nNicht umsonst erhielt Mina Richman den pop-NRW-Preis 2024 in der Kategorie „Outstanding Artist“.\nwww.minarichman.de \nPHILINE SONNY\nPhiline Sonny\, mit bürgerlichem Namen Philine Bernsdorf\, ist Mitte 20 und stammt aus Unna im Ruhrgebiet. Sie findet ihren Sound in modern gedachtem Indie mit nostalgischen Songwriter-Anleihen sowie Folk und Bedroom Pop Ästhetik. Künstlerische Anleihen werden auch bei Bon Iver oder The War On Drugs gemacht. Oder: Zwischen Phoebe Bridgers und Fleetwood Mac. Recht rasch wurden große Plattenfirmen auf Philine aufmerksam\, doch sie beschloss\, die ersten Schritte selbstbestimmt zu gehen um die eigene Vision ihrer Kunst verfolgen zu können. Ihre künstlerischen Wurzeln sieht Philine in klassisch reduziert besetzter Singer/Songwritermusik. In ihrem Live-Repertoire jedoch gehen melancholische Indie-Rock-Gitarren Hand in Hand mit organischen Klavierparts\, zurückhaltender Akustikgitarre – und immer ist da diese zart-zerbrechliche Stimme\, die verletzlich und dennoch eindringlich klingt. Auf dem schmalen Grat zwischen Realität und Fantasie\, findet Philine ihre Geschichten in der Bescheidenheit des Alltags und mit ihrer unmittelbaren Umgebung als zentraler Inspirationsquelle\, hinterfragt sie bestehende Normen und Systeme aus einer selbstkritischen Perspektive. Obwohl sie oft aus einer selbstkritischen\, von Depressionen und Ängsten geplagten Sichtweise eines Scheidungskinds heraus erzählt\, ist das nicht alles\, was ihre Geschichten zu dem macht\, was sie sind. Auch eine kritische Haltung gegenüber bestehenden Normen und Systemen ist ein bedeutsamer Teil des kreativen Nährbodens geworden. Vor allem aber versucht sie\, die Angst vor dem Sich-Verlieren und Wiederfinden zu nehmen.  Sie gewann im Jahr 2023 den pop-NRW-Award als „Outstanding Artist“.\nhttps://de.wikipedia.org/wiki/Philine_Sonny \n\nBOTTICELLI BABY\nIn die Mülltonne mit Genreschubladen\, selbst auferlegten Stilgrenzen oder sonstigen kreativen Limitierungen\, bitte. In ihrem Sound-Clash aus Jazz\, Punk\, Blues\, Folk\, Funk\, Balkan und Pop verbinden Botticelli Baby den Freigeist und den Schaffensdrang eines Sandro Botticelli mit dem ungefilterten Rebellen-Spirit und der Unberechenbarkeit des Rock `N Roll. Seit 2013 sucht das nordrhein-westfälische Septett nach immer neuen Ausdrucksformen –heute bewegen sich Botticelli Baby geschmeidig zwischen allen Stühlen und Stilen\, die die Ruhrpott-Formation zu einem eklektischen In-Your-Face-Crossover verlötet.  Botticelli Baby lieben das Experiment und die kreative Reibung. Mit fast akribischer Detailverliebtheit hantiert das Musikerkollektiv mit stilistischen Gegensätzen und Widersprüchen. Botticelli Baby befreien den Jazz von seiner elitären Verkopftheit und den Punk von seinem Dosenbier-bekleckerten Schmuddelimage. So entsteht eine Fusion\, für die man auch praktischerweise gleich die passende Bezeichnung mitliefert: Junk – ein Mix aus Jazz und Punk\, mit dem sich Botticelli Baby schnell einen stabilen Ruf als eigenwillige Live-Formation erspielt haben. „Jeder von uns ist in einer anderen musikalischen Stilrichtung verwurzelt“\, erklärt Frontmann Marlon Bösherz den Signaturesound von Botticelli Baby. „Wir lieben es\, uns gegenseitig zu provozieren und musikalisch herauszufordern. Diese Band ist wie ein gigantischer High-End-Katalysator\, der alle Inspirationen in etwas Eigenes transformiert.“\nBoticelli Baby sind eine sehr energetische Live-Band mit hohem Unterhaltungsfaktor.\nBesetzung: Marlon Bösherz (Gesang)\, Alexander Niermann (Trompete)\, Jörg Buttler (Gitarre)\, Lucius Nawothnig (Klavier)\, Tom Hellenthal (Schlagzeug)\, Max Wehner (Posaune) Christian Scheer (Saxofon)\nhttps://botticellibaby.com/ \nACHT EIMER HÜHNERHERZEN\nDas Berliner  Trio mit dem wunderbar poetischen Namen macht halbakustischen NylonPunk\, der die drei Musikstile „Powerviolence-Folk\, Kakophonie und Bindungsangst“ verquirlt. So steht es geschrieben. Sie spielen laut eigener Aussage „Wandergitarren-Hardcore mit Fuzz und Driver für Alleinerziehende\, Alleinerzogene\, Allergiker und alle Heiter-Depressiven“. Apocalypse Vegas Rotzgören-Gesang und Berliner Schnauze fläzt sich lauthals in unmittelbar mitreißende kleine Hits\, in denen alle Regeln von Punk\, Folk und Songwritertum eiskalt ignoriert werden. Alles bleibt handgemacht\, ohne Tricks und Effekte\, aber Spiralgalaxien-entfernt von „Unplugged“-Patina und -Pathos\, alles ist schnell und Punk-affin getaktet. Die Genre-Medien überschlagen sich vor Begeisterung: „Acht Eimer Hühnerherzen spielen einen komplett verzerrerfreien\, prä-unplugged\, Pro-Tools verachtenden und Foo Fighters dissenden Sound\, der dir trotz allem und auch gerade deswegen mächtig an deinen Arsch tritt.“(Curd / München)\n„Mischung aus kreativer Brillanz und rotzig-charmanter Biestigkeit\, NDW-Anleihe\, Indie-Pop und Eisenhüttenstadt-Folklore“ (Fred / Underdog Fanzine)\n„Irgendwo zwischen Art-Punk und Rotz-Folk“ (Simon / Away From Live)\nBesetzung: Apocalypse Vega – Gesang\, Gitarre / Herr Bottrop – Bass\, Gesang\, Fuzz / Bene Diktator – Drums\, Gesang \nHome \n \nKRATZEN\nRepetitiv\, motorisch\, reduziert – Kratzen spielt nur das Nötigste. Das 2017 in Köln gegründete Trio erschafft genau durch diese stoische Reduktion eine hypnotische Atmosphäre. Sie nenen es selbst „Krautwave“. Weiter entfernt von Mucker- und Mackertum kann man kaum sein\, wenn man sich Gitarre\, Bass und Schlagzeug bedient.\n „Die Altvorderen des Factory-Labels sind in Hörweite\, das Kraftwerk in der nächsten Rheinmetropole läuft ächzend auf Hochtouren\, Motorik-Beats und Ausdünstungen von Space-Rock sorgen für ein strenges Soundbild\, in dem jede kleine Veränderung zum Ereignis wird. Selbstdiagnose: `Klug und kühl´“ schreibt  Plattentests.de. \n„Ganz so wie die geistigen Eltern dieser Musik\, Neu!\, Kraftwerk\, Stereolab\, oder auch Joy Division und Spaceman 3\, welche die Abwesenheit von Dynamik und Pathos als Kunstform erhoben haben“\, weiß das Visions-Magazin Kratzen einzuordnen. Und das Kaput-Magazin diagnostiziert: „Abgeschminkte\, entschlackte Musik ohne jeglichen überflüssig erscheinenden Zierrat. …. Gerade aus der obsessiven Wiederholung vermag der Sound von Kratzen zu gewinnen; Kraft\, Aussage\, Magie. Denn es mischt sich der Geist des Indie mit dem des Krautrocks\, wohlgemerkt des Krautrock in seinen straighteren Weilerswister und Düsseldorfer Varianten.“ \nMan mag neben all den genannten Bezugspunkten auch an Velvet Underground denken\, an die Feelies oder – aus der jüngeren Vergangenheit – an die zurückhaltende Aura von Lewsberg. So diszipliniert\, so beherrscht sind sie: eine erreichbare Körperstelle juckt – aber sie kratzen nicht.\nBesetzung: Melanie Graf (Gitarre\, Bass\, Gesang)\, Thomas Mersch (Gitarre\, Bass\, Gesang)\, Stefanie Staub (Schlagzeug\, Gesang)\nwww.krautwave.de \n  \nVeranstalter: In-Takt \n  \n 
URL:https://www.harmonie-bonn.de/veranstaltung/wdr-crossroads-festival-karte-wdr-crossroads-festival-tv-aufzeichnung-2/
CATEGORIES:Concert
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.harmonie-bonn.de/wp-content/uploads/2024/11/Crossroads.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20250319T193000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20250319T193000
DTSTAMP:20241121T113000Z
CREATED:20241118T150748Z
LAST-MODIFIED:20241121T113000Z
UID:10000689-1742412600-1742412600@www.harmonie-bonn.de
SUMMARY:JESPER MUNK + MATZE ROSSI - «WDR Crossroads-Festival - TV-Aufzeichnung»
DESCRIPTION:MATZE ROSSI \n„WUNDER.punkt“- Album-Tour – Info \nMatze Rossi ist nicht nur ein herausragender Ausnahmemusiker\, sondern auch ein Geschichtenerzähler\, der es versteht\, bewegende Emotionen in seinen Songs zu transportieren. Auf seiner „WUNDER.punkt“ – Album-Tour wird er die beliebtesten Lieder seiner Karriere präsentieren und nach 3 Jahren mit frischen Klängen und tiefgehenden Texten auf die Bühne bringen. Die neuen Songs gehören zu den intensivsten und stärksten seiner bisherigen Schaffenszeit und entfalten ihre ganze Kraft\, wenn sie von ihm live performt werden. \nSeine Texte verbinden persönliche Geschichten mit universellen Themen wie Liebe\, Verlust und Hoffnung. Mit emotionaler Tiefe spricht er die Herzen der Zuhörer an und bietet Raum für Reflexion und Identifikation. Bei seinen Konzerten schafft Matze Rossi durch seine unprätentiöse Art eine nahbare\, familiäre Stimmung\, die es den Besucher*innen ermöglicht\, seine Musik hautnah zu erleben und Teil eines einzigartigen Moments zu werden. \nMatze Rossi Konzerte sind nicht nur eine musikalische Erfahrung\, sondern auch eine Gelegenheit\, Gleichgesinnte zu treffen. Die Energie und Verbundenheit mit anderen Hörer*innen\, die seine Musik schätzen\, machen jedes Konzert zu einem besonderen Ereignis. Matze Rossi’s Auftritte sind mehr als nur Live-Shows; sie sind emotionale Reisen\, die noch lange nach dem letzten Akkord nachklingen. \nWerde Teil dieser magischen Momente\, erlebe Matze Rossi live und lass dich von seiner Musik verzaubern. Sichern dir jetzt dein Ticket und sei dabei\, wenn er die Bühne betritt! \nVeranstalter: In-Takt
URL:https://www.harmonie-bonn.de/veranstaltung/jesper-munk-matze-rossi-wdr-crossroads-festival-tv-aufzeichnung/
CATEGORIES:Concert
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.harmonie-bonn.de/wp-content/uploads/2024/11/Matze-Rossi4-Fotograf-Sven-Hoppmann-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20250320T193000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20250320T193000
DTSTAMP:20241121T113430Z
CREATED:20241119T103117Z
LAST-MODIFIED:20241121T113430Z
UID:10000690-1742499000-1742499000@www.harmonie-bonn.de
SUMMARY:DIE STERNE + MINA RICHMAN - «WDR Crossroads-Festival - TV-Aufzeichnung»
DESCRIPTION:Mina Richman \nMina Richman ist schon früh zur Musik gekommen.Es ist ihre Suche nach einer Bestimmung\, einer Perspektive und Lebensrichtung. In Berlin geboren\, aber in der Kleinstadt Bad Salzuflen aufgewachsen\, pendelt sie zwischen den Welten und entdeckt in der CD-Sammlung ihrer Tante Schätze wie Joan As Police Woman und Nina Simone. Soul und Blues\, die Hip-Hop-Kultur und die Revolte der großen Singer-Songwriterinnen stehen Pate\, als sie an ihrer Debüt-EP „Jaywalker“ (2022) arbeitet\, mit der sie als beste Newcomerin für den PopNRW Preis nominiert wird. Von ihrem Vater „aus Versehen“ zur Feministin erzogen – wie sie es einmal in einem „Zeit“-Interview formulierte – bediente sie sich für ihren Künstlerinnennamen beim berühmten Cher-Zitat „Mom\, I am a rich man“. \nDer Solidaritäts-Song „Baba Said“ geht während der Revolution im Iran schlagartig viral und macht die queere Deutsch-Iranerin über Nacht auf dem ganzen Globus berühmt. Das Musikalische mit dem Gesellschaftlichen zu verbinden\, war ihr schon immer ein Anliegen. Auch dem Debütalbum\, das für März 2024 angesetzt ist\, folgt diesem Credo und zeigt Mina Richman als Songwriterin ohne Konkurrenz. Mit renommierten Festivalslots u.a. bei dem New Fall\, Herzberg und Reeperbahn Festival und Supportshows für Maxim\, Anna Calvi und Alice Merton\, zeigt Mina\, dass sie „mit 24 Jahren schon eine ganz schöne Powerfrau ist“ (WDR5 2022). \nIn ihrem Debütalbum\, welches im März 2024 über das Ladies&Ladys Label erscheinen wird\, stellt sich Mina Richman dem Erwachsenwerden. Mit viel Ehrlichkeit kehrt sich in ihre Kindheit zurück und verarbeitet Kindheit\, kulturelle Entwurzelung und den gesellschaftlichen\, wie auch ihren persönlichen Umgang mit ihrem weiblichen Körper. Auch musikalisch ist sie gereift und stellt nun mit Soul\, Folk und Hip-Hop Einflüssen einen Sound vor\, der sich mit ihrer Band\, bestehend aus Friedrich Schnorr von Carolsfeld\, Alexander Mau und Leon Brames\, in Zusammenarbeit mit dem Produzenten Tobias Siebert (Juli\, Enno Bunger\, Lyschko) entwickelt hat. Ganz verwundbar zeigt sie sich in ihrer aktuellen Single „Referee“\, in der sie Erinnerungen an ihre streitenden Eltern verarbeitet. Ihre Single „Nearly To The End“\, „ Ein herrlich beschwingter Song\, der vermuten lässt\, das Amy Winehouse oder die Alabama Shakes in der ein oder anderen Playlist von ihr einen Platz haben“ (DIFFUS 2023) beleuchtet die schönen Seiten des Erwachsenwerdens: Mut und liebe Menschen\, die einen begleiten. \n„Dabei lässt sie ihre klugen und trotz viel inhaltlicher Tiefe immer auch wieder herrlich amüsanten Gedanken auf eine Art und Weise in ultra-eingängige Folk-Pop-Nummern fließen\, die geschickt mit allerhand Versatzstücken jonglieren und deshalb sofort vertraut klingen\, obwohl sie gerade hierzulande praktisch referenzlos sind.“ (Gästeliste.de 2023) \nVeranstalter: In-Takt
URL:https://www.harmonie-bonn.de/veranstaltung/die-sterne-mina-richman-wdr-crossroads-festival-tv-aufzeichnung/
CATEGORIES:Concert
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.harmonie-bonn.de/wp-content/uploads/2024/11/DIE-STERNE-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20250321T193000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20250321T193000
DTSTAMP:20241121T112744Z
CREATED:20241120T112526Z
LAST-MODIFIED:20241121T112744Z
UID:10000694-1742585400-1742585400@www.harmonie-bonn.de
SUMMARY:PHILINE SONNY + BOTTICELLI BABY- «WDR Crossroads-Festival - TV-Aufzeichnung»
DESCRIPTION:BOTTICELLI BABY \nIn die Sondermülltonne mit Genreschubladen\, selbst auferlegten Stilgrenzen oder sonstigen kreativen Limitierungen! In ihrem einzigartigen Sound-Clash aus Jazz\, Punk\, Blues\, Folk\, Funk\, Balkan und Pop verbinden Botticelli Baby den Freigeist und den Schaffensdrang eines Sandro Botticelli mit dem ungefilterten Rebellen-Spirit und der Unberechenbarkeit des Rock `N Roll. Seit 2013 sucht das nordrhein-westfälische Septett nach immer neuen Ausdrucksformen – pünktlich zu ihrem 10. Gründungsjubiläum lassen es Botticelli Baby nun so richtig krachen! \nWar es Schicksal oder der Brausebrand? Fakt ist jedenfalls\, dass sich Sänger Marlon Bösherz und Trompeter Alexander Niermann im Jahr 2013 in einem Essener Club kennengelernt und spontan beschlossen haben\, eine Band zu gründen. Nach den ersten verkaterten Jam-Sessions am berühmten Morgen danach rekrutierte das temporäre Duo in der Folgezeit mit Jörg Buttler (Gitarre)\, Lucius Nawothnig (Klavier)\, Tom Hellenthal (Schlagzeug)\, Max Wehner (Posaune) und dem bisher jüngsten Bandzugang Christian Scheer (Saxophon) sein momentanes Line-Up. Heute bewegen sich Botticelli Baby geschmeidig zwischen allen Stühlen und Stilen\, die die Ruhrpott-Formation völlig neu zu einem eklektischen In-Your-Face-Crossover verlötet. \nBotticelli Baby lieben das Experiment und die kreative Reibung. Mit fast akribischer Detailverliebtheit hantiert das Musikerkollektiv in seinem Essener Outer Rim mit stilistischen Gegensätzen und Widersprüchen. Botticelli Baby befreien den Jazz von seiner elitären Verkopftheit und den Punk von seinem Dosenbier-bekleckerten Schmuddelimage. Angereichert mit Elementen aus Blues\, Folk\, Funk\, Balkan oder Pop entsteht so eine hochexplosive Fusion\, für die man auch praktischerweise gleich die passende Bezeichnung mitliefert: Junk – ein Mix aus Jazz und Punk\, mit dem sich Botticelli Baby schnell einen stabilen Ruf als eine der eigenwilligsten und aufregendsten Formationen in Deutschland und darüber hinaus erspielt haben. \n„Jeder von uns ist in einer anderen musikalischen Stilrichtung verwurzelt. Gleichzeitig sind wir alle echte Musikfreaks und offen für fremde Einflüsse“\, erklärt Frontmann Marlon Bösherz den sofort wiedererkennbaren Signaturesound von Botticelli Baby. „Wir lieben es\, uns gegenseitig zu provozieren und musikalisch herauszufordern. Wenn wir auf Tour sind\, spielen wir uns gegenseitig immer andere Künstler und Genres vor\, die wir dann später im Proberaum diskutieren\, dekonstruieren und auf unsere Weise interpretieren. Diese Band ist wie ein gigantischer High-End-Katalysator\, der alle Inspirationen in etwas völlig Eigenes transformiert.“ Ein Breitwand-Mix\, der von Bösherz` bilderstarken Lyrics und seinen irgendwo zwischen Lou Reed\, Jim Morrison\, Jon Spencer oder The Cramps` Lux Interior pendelnden Vocals veredelt wird. \n„Die meisten meiner Texte gehen aus Gedichten hervor\, die ich auf Deutsch schreibe. Ich benutze viele mosaikartige Bilder\, um ein großes Ganzes zu beschreiben\, mit dem ich meine Emotionen oder Gedanken ausdrücke. Stück für Stück verdichten sich diese Bilder\, bis ich sie in englischsprachige Lyrics übersetze und beim Jammen schließlich ein Song daraus wird“\, so Marlon Bösherz über seinen kompositorischen Modus Operandi. Neben seiner Arbeit mit Botticelli Baby veröffentlicht der Lyriker mehrere Gedichtbände pro Jahr und ist europaweit bei Autorenlesungen sowie im Rahmen von speziellen Performances und Ausstellungen zu erleben\, bei denen er Buchkunst mit aufwändigen Klangskulpturen verbindet. \nBisher blicken Botticelli Baby auf die viel beachteten Studioalben „Botticelli Baby“ (2015)\, „Junk“ (2018) und „Saft“ (2021) sowie das Livealbum „Live“ aus dem Jahr 2019 zurück\, die auf Spotify über 450k Gesamtstreams generieren konnten. Nach vielen hundert gefeierten Konzerten in Deutschland\, Österreich\, Schweiz\, Niederlande\, Tschechien\, Spanien oder Griechenland sowie Slots auf renommierten Festivals wie dem Jazzahead!\, Elbjazz\, c/o Pop\, dem Fusion Festival\, dem Reeperbahn-Festival\, Saalfelden Jazzfestival\, den Juicy Beats\, der Freiburger Kulturbörse oder Rocken am Brocken stehen die Essener pünktlich zu ihrem 10-jährigen Betriebsjubiläum mit ihrem brandneuen Album in den Startlöchern: Auf „Boah“ setzen Botticelli Baby nun den auf ihrem letzten Longplayer „Saft“ eingeschlagenen Weg fort. „Boah“ erscheint am 27.10.2023 via Schubert Music. \nVeranstalter: In-Takt
URL:https://www.harmonie-bonn.de/veranstaltung/philine-sonny-botticcelli-baby-wdr-crossroads-festival-tv-aufzeichnung/
CATEGORIES:Concert
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.harmonie-bonn.de/wp-content/uploads/2024/11/Botticelli_Baby_c_Martin_Hinse-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20250322T193000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20250322T193000
DTSTAMP:20241204T104348Z
CREATED:20241119T105827Z
LAST-MODIFIED:20241204T104348Z
UID:10000691-1742671800-1742671800@www.harmonie-bonn.de
SUMMARY:ACHT EIMER HÜHNERHERZEN + KRATZEN - «WDR Crossroads-Festival - TV-Aufzeichnung»
DESCRIPTION:Kratzen\nRepetitiv – motorisch – reduziert – KRATZEN spielt nur das Nötigste. Das 2017 in Köln gegründete Trio veröffentlicht am 17. Januar 2025 sein drittes Album \n„III“. Die beiden Vorgänger erschienen 2022 (KRATZEN „zwei“) und 2020 (unbetitelt). \n  \nAm 18. Oktober erscheint die erste Single des Albums\, „Reichtum“: Video auf YouTube \nPressestimmen zu KRATZEN „zwei“:\n Ganz so wie die geistigen Eltern dieser Musik\, Neu!\, Kraftwerk\, Stereolab\, oder auch Joy Division und Spaceman 3\, die Abwesenheit von Dynamik und Pathos als Kunstform erhoben haben\, steuern Kratzen unter der behutsamen Regie von Notwist-Produzent Olaf Opal ihre zehn Stücke auf geraden Bahnen Richtung Pop.“ – Carsten Sandkämper\, Visions \n  \n„Die Altvorderen des Factory-Labels sind in Hörweite\, das Kraftwerk in der nächsten Rheinmetropole läuft ächzend auf Hochtouren\, Motorik-Beats und Ausdünstungen von Space-Rock sorgen für ein strenges Soundbild\, in dem jede kleine Veränderung zum Ereignis wird. Selbstdiagnose: „Klug und kühl“. Womit die Essenz von „Zwei“ schon auf den Punkt gebracht wäre.“ …. „Monotonie schadet nie – auch nicht in „Tu crois“\, das zwar vergleichsweise verführerisch französelt\, aber letztendlich doch wirkt\, als würde sich Ralf Hütter mit Reimwörterbuch zum Eiffelturm durchfragen.“ – Thomas Pilgrim\, Plattentests.de \n„Eine musikalische Mischung\, an der sich Indierockbands wie Kante oder Sport auch schon ausprobiert haben. Kratzen bringen ihren Hybridsound aber auch deshalb zu dunkler Blüte\, weil die zumeist stichwortartigen Texte die Gabe haben\, sich noch in den Gehirnwindungen festzusetzen\, wenn der Song schon längst hinter der nächsten Biege verschwunden ist.“ – Markus Hockenbrink\, MINT \n„Diesmal in 300er Auflage\, auch die bitte der Band wieder aus den Händen reißen\, es lohnt sich. Absolute Empfehlung.“ – Kalle Stille\, OX \n„Glanzvoller Wavepop-Minimalismus.“ – Oliver Minck\, Stadt-Revue \n„Abgeschminkte\, entschlackte Musik ohne jeglichen überflüssig erscheinenden Zierrat. …. Gerade aus der obsessiven Wiederholung vermag der Sound von Kratzen zu gewinnen; Kraft\, Aussage\, Magie. Denn es mischt sich der Geist des Indie mit dem des Krautrock\, wohlgemerkt des Krautrock in seinen straighteren Weilerswister und Düsseldorfer Varianten.“ – Timor Kaul\, Kaput Magazin \n  \nÜber das KRATZEN-Debüt:\n„Sensationelles Debüt-Album der Cologne-Band KRATZEN … Großartig zusammengebündelte Wall-of-Sound-Gitarren. Sehr\, sehr reizvoll das Ganze … sehr reif\, sehr homogen\, tolle Tracks.“ – Klaus Fiehe/1Live \nVeranstalter: In-Takt \n  \n 
URL:https://www.harmonie-bonn.de/veranstaltung/acht-eimer-huehnerherzen-kratzen-wdr-crossroads-festival-tv-aufzeichnung/
CATEGORIES:Concert
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.harmonie-bonn.de/wp-content/uploads/2024/11/Acht-Eimer-Huehnerherzen-jpg.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20250323T190000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20250323T190000
DTSTAMP:20240607T124010Z
CREATED:20240605T114104Z
LAST-MODIFIED:20240607T124010Z
UID:10000649-1742756400-1742756400@www.harmonie-bonn.de
SUMMARY:JAZZ SABBATH - „LIVE 2025“
DESCRIPTION:Die Story zu Jazz Sabbath startete im Jahr 2013 in Berlin. Adam Wakeman\, ehedem Tour-Keyboarder von Black Sabbath und immer noch in der Live-Band von Ozzy Osbourne\, hing an einem Off-Tag mit ein paar Crew-Mitgliedern in einer Berliner Hotelbar ab. Und spielte\, just for fun\, auf dem Klavier ein paar Black-Sabbath-Songs. (Text: WDR)\n \n ‚A roaring success‘ – Jazzwise Magazine\n‚Spectacular renditions‘ – Metal Injection\n‚Amazing interpretations‘ – Tony Iommi\n‚I’m really loving this‘ – Ozzy Osbourne\n‚Verdammt gut ausgedacht‘ – WDR  \nVeranstalter: Harmonie \n 
URL:https://www.harmonie-bonn.de/veranstaltung/jazz-sabbath-live-2025/
CATEGORIES:Concert
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.harmonie-bonn.de/wp-content/uploads/2024/06/Jazz-Sabbath-Bonn_23032025.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20250325T190000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20250325T190000
DTSTAMP:20250206T104324Z
CREATED:20250204T114015Z
LAST-MODIFIED:20250206T104324Z
UID:10000745-1742929200-1742929200@www.harmonie-bonn.de
SUMMARY:Martin Booms - PHILOSOPHIE IM KINO - Film: "Vergiss mein Ich" (D 2014)
DESCRIPTION:Die „Philosophie im Kino“ startet ins Jahr 2025! Der Bonner Philosoph Prof. Dr. Martin Booms denkt wieder mit seinem Publikum über philosophische Fragen nach\, die jeden betreffen – und zeigt dazu einen passenden Spielfilm auf Großbildleinwand. \nDiesmal geht es um das Thema Identität: Wer bin ich\, wer will ich sein\, wer kann ich überhaupt sein? Wie viel von dem\, was ich bin\, hängt an Rollenerwartungen anderer und meiner selbst – und wie sehr bestimmen mich diese? Ist dieses Ich in mir selbst etwas Festes\, oder kann ich es ändern – und wenn ja: in welchem Ausmaß? Wie viel kann ich von mir selbst überhaupt wissen\, oder könnte es sein\, dass zwischen mir und dem Bild\, das ich von mir selbst habe\, immer eine Lücke klafft? Ist diese Lücke überbrückbar\, und muss man sie überhaupt überbrücken? \nGenau diese Fragen werden in dem Spielfilm-Kleinod „Vergiss mein Ich“ des Filmemachers Jan Schomburg behandelt. Wir sehen hier eine Frau\, die nach einer neuronalen Erkrankung ihr biographisches Gedächtnis verloren hat – sie weiß nicht mehr\, wer sie ist. Wie findet man sein Ich in so einer Situation wieder? Ist es überhaupt notwendig oder sinnvoll\, zum „alten“ Ich zurückfinden? Was ist\, wenn man entdeckt\, dass man eigentlich gar nicht mehr „die alte“ ist oder sein will? Wie geht das Umfeld damit um\, wenn man nicht in die alte Haut zurückwill\, sondern nach einer neuen strebt? Die Protagonistin Lena (gespielt von Maria Schrader) muss sich genau diesen Fragen stellen – und das Publikum tut dies auch\, unter bewährter philosophischer Moderation durch Martin Booms. Übrigens: In einer Nebenrolle als beste Freundin Lenas ist die – zur Entstehungszeit des Films noch recht unbekannte – Sandra Hüller zu sehen. \nUns erwartet wieder ein nachdenklicher\, unterhaltsamer und sicher berührender Abend mit Martin Booms bei der „Philosophie im Kino“! \nVeranstalter: Harmonie
URL:https://www.harmonie-bonn.de/veranstaltung/martin-booms-philosophie-im-kino-film-vergiss-mein-ich-d-2014/
CATEGORIES:Concert
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.harmonie-bonn.de/wp-content/uploads/2025/02/5.5.-Booms-Philosoph-Dr.-Martin-Booms-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20250326T200000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20250326T200000
DTSTAMP:20241115T115341Z
CREATED:20241111T132846Z
LAST-MODIFIED:20241115T115341Z
UID:10000418-1743019200-1743019200@www.harmonie-bonn.de
SUMMARY:NESRINE - „KAM YA MAKAN" - Over the Border Festival
DESCRIPTION:Nesrine\, von der TIMES als „leuchtendes\, multilinguales Talent“ und von der SZ für ihre Freiheit gelobt\, singt auf „Kan Ya Makan“ in Arabisch\, Französisch und Englisch und verbindet dabei ihre algerischen Wurzeln mit der Wahlheimat Paris. Der Song „Bonnie & Clyde“ markiert dabei einen neuen Meilenstein\, da sie erstmals in einem Stück zwischen Arabisch und Französisch wechselt. \nMit ihrem virtuosen Cellospiel\, das Einflüsse von Bach bis arabischen Rhythmen vereint\, zeigt Nesrine\, wie Musik Kulturen verschmelzen kann. Ihr Album spricht nicht nur über persönliche Beziehungen\, sondern vermittelt eine weltoffene Sicht\, die aktuelle gesellschaftliche Debatten hinterfragt. „Kan Ya Makan“ und Songs wie „Dunia“ geben Einblicke in ihre Lebensgeschichte und betonen die Bereicherung\, die aus kulturellen Verbindungen entsteht. \nDas Over-the-Border-Festival lädt zu einem besonderen Abend ein\, an dem Nesrine erneut mit ihrer magischen Bühnenpräsenz und ihrem einzigartigen Sound begeistert. „Kan Ya Makan“ ist ein beeindruckendes Werk\, das Musik als Brücke zwischen Kulturen und Generationen feiert. \nhttps://www.youtube.com/watch?v=L5iezrBPQVM \nVeranstalter: Over the Border Festival – 2GetherConcert
URL:https://www.harmonie-bonn.de/veranstaltung/nesrine-kam-ya-makan-over-the-border-festival/
CATEGORIES:Concert
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://www.harmonie-bonn.de/wp-content/uploads/2024/11/Nesrine.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20250327T200000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20250327T200000
DTSTAMP:20241128T114655Z
CREATED:20241126T112442Z
LAST-MODIFIED:20241128T114655Z
UID:10000700-1743105600-1743105600@www.harmonie-bonn.de
SUMMARY:THE NEW ROSES - "Attracted to Danger Tour 2025"
DESCRIPTION:Bereits früh in ihrer Karriere konnten THE NEW ROSES für internationale Aufmerksamkeit sorgen\, als ihr Song „Without a Trace“ in der Kult-US-Serie Sons of Anarchy zu hören war. Im Laufe der Jahre haben sie sich als feste und beim Publikum beliebte Größe im internationalen Rockradiosender etabliert\, aber ihre unzähmbare Rock’n’Roll-Energie ist am besten live zu erleben. Sie waren nicht nur die erste deutsche Band\, die 2018 und 2019 auf der KISS Kruise auftrat\, sondern auch Support bei den Deutschland Shows der Rock-Ikonen. Außerdem teilten sie sich bereits mit weiteren beeindruckenden Genregrößen die Bühne\, wie den legendären Aerosmith\, Foreigner und den deutschen Hard Rock-Urgesteinen Scorpions. Im Jahr 2023 begrüßten sie den Gitarristen Norman Bites zurück in ihren Reihen und als Quintett vereint\, sind THE NEW ROSES zweifellos auf direktem Weg an die Spitze des Hard Rock! \n ATTRACTED TO DANGER TOUR 2025 \npräsentiert von RADIO BOB; CLASSIC ROCK und ROCK HARD \nVeranstalter: ELH Promotion
URL:https://www.harmonie-bonn.de/veranstaltung/the-new-roses-attracted-to-danger-tour-2025/
CATEGORIES:Concert
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.harmonie-bonn.de/wp-content/uploads/2024/11/The-New-Roses-Plakat.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20250328T200000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20250328T200000
DTSTAMP:20250325T171642Z
CREATED:20250108T113734Z
LAST-MODIFIED:20250325T171642Z
UID:10000726-1743192000-1743192000@www.harmonie-bonn.de
SUMMARY:DIRE STRATS – „A Tribute to Dire Straits & Mark Knopfler“ - Zusatzkonzert! - AUSVERKAUFT!
DESCRIPTION:Die Band hat sich mit 800 Konzerten fest in der deutschen Musiklandschaft etabliert. Höhepunkt ist der Sieg des bundesweiten Tribute-Contests in Koblenz\, mit 100 teilnehmenden Tributebands. Durch enorme Wandlungsfähigkeit wird ein Live-Programm für alte Kenner und neue Fans geschaffen. Die Klassiker „Walk of Life“\, „Sultans of swing“ und „Brothers in Arms“ sind fester Bestandteil des im Detail  ausgearbeiteten Programms\, welches zu 100% live ist! Keine Hilfsmittel\, keine Tricks – mit Individualität\, musikalischem Feingefühl\, präzisem Solospiel und dem richtigen „Draht“ zum Publikum wurden in den letzten Jahren die Bühnen und die Herzen der Fans im Sturm erobert. \nBesetzung: \n\nWolfgang Uhlich: Gesang & Leadgitarre\nMatthias Strass: Gitarre\nThomas Fiebig: Bass\nTobias Blattmann: Keyboards\nOlaf Satzer: Schlagzeug\nJens Gernhoff: Percussion\n\n  \nWozu eigentlich noch lange schreiben? Musik muss man erleben. Und seit 2004 sind die dIRE sTRATS die erste Adresse\, um die Musik der 1992 aufgelösten Dire Straits wieder live zu erleben! Wer diese einzigartige Band bei einer Live-Performance mit ihrer Musik hautnah erleben möchte\, der sollte sich eines ihrer Konzerte nicht entgehen lassen. Einen Vorgeschmack gibt es unter https://www.direstrats.com. \nVeranstalter: Harmonie
URL:https://www.harmonie-bonn.de/veranstaltung/dire-strats-a-tribute-to-dire-straits-mark-knopfler-zusatzkonzert-2/
CATEGORIES:Concert
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.harmonie-bonn.de/wp-content/uploads/2025/01/dIREsTRATS_Pressefoto_m_Schriftzug_2-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20250329T200000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20250329T200000
DTSTAMP:20250128T130750Z
CREATED:20240407T110145Z
LAST-MODIFIED:20250128T130750Z
UID:10000630-1743278400-1743278400@www.harmonie-bonn.de
SUMMARY:DIRE STRATS - AUSVERKAUFT! -„A Tribute to Dire Straits & Mark Knopfler“
DESCRIPTION:Die Band hat sich mit 800 Konzerten fest in der deutschen Musiklandschaft etabliert. Höhepunkt ist der Sieg des bundesweiten Tribute-Contests in Koblenz\, mit 100 teilnehmenden Tributebands. Durch enorme Wandlungsfähigkeit wird ein Live-Programm für alte Kenner und neue Fans geschaffen. Die Klassiker „Walk of Life“\, „Sultans of swing“ und „Brothers in Arms“ sind fester Bestandteil des im Detail  ausgearbeiteten Programms\, welches zu 100% live ist! Keine Hilfsmittel\, keine Tricks – mit Individualität\, musikalischem Feingefühl\, präzisem Solospiel und dem richtigen „Draht“ zum Publikum wurden in den letzten Jahren die Bühnen und die Herzen der Fans im Sturm erobert. \nBesetzung: \n\nWolfgang Uhlich: Gesang & Leadgitarre\nMatthias Strass: Gitarre\nThomas Fiebig: Bass\nTobias Blattmann: Keyboards\nOlaf Satzer: Schlagzeug\nJens Gernhoff: Percussion\n\n  \nWozu eigentlich noch lange schreiben? Musik muss man erleben. Und seit 2004 sind die dIRE sTRATS die erste Adresse\, um die Musik der 1992 aufgelösten Dire Straits wieder live zu erleben! Wer diese einzigartige Band bei einer Live-Performance mit ihrer Musik hautnah erleben möchte\, der sollte sich eines ihrer Konzerte nicht entgehen lassen. Einen Vorgeschmack gibt es unter https://www.direstrats.com. \nVeranstalter: Harmonie
URL:https://www.harmonie-bonn.de/veranstaltung/dire-strats-a-tribute-to-dire-straits-mark-knopfler-4/
CATEGORIES:Concert
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.harmonie-bonn.de/wp-content/uploads/2024/04/dIREsTRATS_Pressefoto_m_Schriftzug_2-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20250330T190000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20250330T190000
DTSTAMP:20250314T094234Z
CREATED:20240427T105825Z
LAST-MODIFIED:20250314T094234Z
UID:10000636-1743361200-1743361200@www.harmonie-bonn.de
SUMMARY:SENDECKI & SPIEGEL (Tingvall Trio) - „Solace“-Tour 2025“ Verlegt auf den 17.09.25! - Aufgrund einer Krankheit von Vladyslav Sendecki muss das Konzert verlegt werden!
DESCRIPTION:Pianist Vladyslav Sendecki\, ein Schwergewicht der europäischen Jazzszene und sein Pendant\, der Schlagwerker Jürgen Spiegel\, der normalerweise mit dem Tingvall Trio international gefeiert wird\, haben bereits mit ihrem ersten Album „Two In The Mirror“ weltweit Aufmerksamkeit und äußerst positive Resonanzen eingeheimst. iTunes Charts von Japan über Brasilien\, Deutschland oder das Vereinigte Königreich\, sowie viele Konzerte und Festivalauftritte u.a. in Deutschland\, Polen\, Schweiz \,Kanada und Asien zeugen von der begeisterten Aufnahme im Jazzcircuit. \nMit dem brandneuen Album „SOLACE“ haben sie ihr Duo-Konzept noch weiter verfeinert: wuchtig und intim\, erzählerisch und romantisch\, minimal\, gelegentlich sogar psychedelisch\, aber immer spielerisch befreit und spontan. Das „Kleinste Orchester der Welt“ nimmt den Hörer auf eine Reise voller Vitalität\, Phantasie und Kraft. Einzigartig. \nAus der Neuen Zürcher Zeitung /NZZ: \nDie hohe Kunst des Duos \nDer deutsche Schlagzeuger Jürgen Spiegel und der polnische Pianist Vladyslav Sendecki musizieren so virtuos wie empathisch. \nJazzfreaks nennen den polnische Pianisten Vladyslav Sendecki und den deutschen Schlagzeuger Jürgen Spiegel oft in einem Atemzug: Spiegel & Sendecki\, das ist bereits ein Begriff wie Sam & Dave oder Laurel & Hardy. Kein Wunder: Als Duo der Superlative sind sie mit den Alben «Two in the Mirror» und «Solace» sowie mit ihren zahlreichen Live-Auftritten zum Markenzeichen geworden. \nVeranstalter: Harmonie \n 
URL:https://www.harmonie-bonn.de/veranstaltung/sendecki-spiegel-tingvall-trio-solace-tour-2025/
CATEGORIES:Concert
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.harmonie-bonn.de/wp-content/uploads/2024/04/Sendecki-Spiegel-scaled.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR