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SUMMARY:JOHN LEE HOOKER JR: & BAND "Testify Tour" 2022 – Konzert muss in den Herbst verlegt werden! Neuer Termin 19.09.2022!
DESCRIPTION:Mit JOHN LEE HOOKER JR.(Gesang) kommt ein großartiger Top Act des Chicago Blues nach 5 Jahren Europa Abstinenz endlich wieder auf Tour auf den alten Kontinent. Das Konzert vor 5 Jahren gehörte zu den Highlights des Blues. Der 68-jährige Sohn von Blues Legende JOHN LEE HOOKER kommt mit vielen neuen Songs (es gibt ein neues Album „Testify“ klasse\, eine Mischung aus Blues\, Soul und Gospel)\, aber natürlich auch mit den altbekannten Hooker Stücken (auch Nummern von seinem Vater) und Blues Standarts. Die 5- köpfige Band gehört derzeit zum Besten\, was in Sachen Blues+Roots international geboten wird. Und von dieser Sorte Musiker haben wir leider nicht mehr so viele.\nJOHN LEE HOOKER JR. entstammt der musikalisch hochbegabten Sippe aus Detroit\, die vom legendären Großvater Will Moore über seinen berühmten Vater („The Healer“\, „Boom Boom“) bis hin zu den erfolgreichen Geschwistern Zakiya und Robert\, sowie Cousin Archie reicht. Mit 16 stand er das erste Mal auf der Bühne in Detroit und mit 18 erschien sein erstes Album. In seinen Liedern ist oft ein gehöriger Schuss bissige Sozialkritik zu hören. Beeinflusst haben ihn Legenden wie Johnny Guitar Watson\, Jimi Hendrix\, die beiden Kings (Albert+B.B.)\, Jimmy Reed\, Big Mama Thornton und natürlich sein Vater. Um seine eigene Stimme zu finden vermied er es\, seinen Vater zu imitieren. John Lee Jr. Beschreibt das Rezept für seine Musik mit „zwei Teilen R+B\, ein Teil Jazz und ein fetter Teil „down home blues.“ Damit fesselt er sein Publikum\, dass er häufig animiert aktiv mitzusingen und zu tanzen.
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SUMMARY:Neue Alpine Volxmusik mit LOISACH MARCI + WEIHERER - 2-G+ Regel! Geboosterte benötigen keinen Test! Teilbestuhlt! Leider fallen DIE FEXER krankheitsbedingt aus!
DESCRIPTION:LOISACH MARCI\nEin Wildbach mit Tiefgang.\nAls die Volksmusik vor rund 25 Jahren erstmals von Rock und Pop aufgemischt wurde\, blieb so manchem Traditionalisten der Jodler im Halse stecken\, die Sennerin bekam feuchte Augen und überhaupt schien die alpine Heimat in höchster kultureller Gefahr.\nDie Geburtsstunde des „Alpenrock”\, namentlich eingeleitet von Hubert von Goisern\, entpuppte sich jedoch schon nach kurzer Zeit als das genaue Gegenteil volkskultureller Schwarzseher.\nFür eine ganze Generation junger Musiker entstand erstmals eine hoffnungsfrohe musikalische Identifikationsfläche\, von der aus es möglich schien dem fundamentalistischen Mief zu entfliehen ohne heimatlichen Boden verlassen zu müssen. \nLanges Horn und Kettensäge.\n„Mit der musikalischen Tradition was Geiles machen\, sie aber nicht verhunzen“\, so umschreibt auch der gebürtige Partenkirchner Marcel Engler seine Ambitionen zwischen Alphorn\, Elektrosound und 13 selbstgespielten Instrumenten\, die wahl – und wechselweise zum Einsatz kommen. Ohrgängige\, rhythmische Klangexperimente auf breiter Bass-Basis\, die von Herrn Dr. Jens-Peter Abele via Elektrogitarre seziert\, extrahiert oder zuweilen auch zersägt werden.\n„LOISACH MARCI” beschreiten zweifelsfrei ihren eigenen und neuen musikalischen Weg abseits der Konserve. Ein einzigartiger Sound\, angesiedelt irgendwo zwischen bayerischem Landler\, Hip-Hop\, Blues und Elektrobeat. Wirklich festzumachen ist das „ALPINE KRAFTWERK” nicht\, denn allzu facettenreich\, zu weich\, zu wild und zu frech wühlt man ausgiebig und gerne in allen verfügbaren Genres. \nHöhenrausch mit Bodenhaftung.\nAvantgardistisches Klanggewitter an Alphorn und E-Gitarre mit Flügelhorn-Balsamdressing auf erdigem Bass – so könnte es auf der Speisekarte stehen – garantiert ohne Allergene\, serviert von einem Kellnerduo mit Performance in Lederhose und Lederjacke.\nRund um die Musik ranken sich Jodler und Textgeflechte\, nicht aus notwendiger Selbstgefälligkeit heraus\, sondern mit Anspruch und Botschaft. Kurzgeschichten im oberbayerischen Dialekt\, die sich hintergründig bös und liebevoll vordergründig für gelebte Ehrlichkeit und Lebensfreude engagieren und sich hervorragend zum Nachdenken und Mitsingen eignen.\n„LOISACH MARCI” – derzeit das wohl kraftvollste Lebenszeichen alpin geprägter Musikkultur. \n(Text von Jörg Hoffmann) \nDIE FEXER:\nDer Name „Die Fexer“ ist an ihrem ersten Auftritt in Berngau entstanden…\nDamals sind die Drei vor Aufregung nochmal auf’s Klo gerannt und die alte Wirtin rief ihnen dabei nach: „Ah heut spielen die Fechser auf!“ Die Mama übersetzte den bayrischen Begriff dann in Ableger oder Nachkommen einer Pflanze. Da das junge Trio die Nachkommen der Eltern und von der örtlichen Blaskapelle sind\, stand der Bandname natürlich sofort fest: DIE FEXER!\nDie wahrscheinlich kleinste Blaskapelle der Welt \nWEIHERER:\nEin faszinierender Sturschädel mit dem hinterhältigen Kichern des Boandlkramers\, intelligenten Texten\, mitreißender Musik und grandios bissigem Humor. Mit Gitarre\, Mundharmonika und seinem unvergleichlich niederbayerischen Mundwerk präsentiert Weiherer eine Art unvorbereitete Plauderei mit Toneinlage. Seine mehrfach preisgekrönte Mischung aus Liedermacherei und Kabarett ist eher grob geschnitztes Handwerk als fein geschliffene Kunst. Der mutige Musiker mit einem Herz für Irrsinn und Wahnwitz hat eine riesengroße Klappe und jede Menge zu sagen. Weiherers ungezügelter Redeschwall wird nur unterbrochen von ein paar Liedern\, die einen bis ins Mark durchdringen. Meist politisch unkorrekt\, oft gnadenlos komisch\, aber immer beherzt. \nVeranstalter: Harmonie
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SUMMARY:BLOW UP REUNION – 2-G+ Regel! Geboosterte benötigen keinen Test! Nur Stehtische mit einigen Barhockern & Bestuhlung nur auf der Empore!
DESCRIPTION:Dabei ist die Band der Musik „ihrer“ Zeit weitestgehend treu geblieben und interpretiert mit hoher musikalischer Qualität die Beat- und Rock-Klassiker \njener Zeit: The Who\, CCR\, Rolling Stones\, Small Faces\, Kinks\, Cream\, Jimi Hendrix und einige mehr. \nWer also die „Golden Sixties“ musikalisch noch einmal aufleben lassen möchte\, sollte dieses Konzert auf keinen Fall verpassen. \nDie Spielfreude der Musiker wird sich unweigerlich auf das Publikum übertragen und den Abend zu einer unvergesslichen Party werden lassen! \n  \nBlow Up Reunion sind: \nRüdiger Funke (git\, voc) \nDiethard Schaefer (git\, voc) \nWerner Schallenberg (dr\,voc) \nWalter Wehrhan (b\,voc) \nVeranstalter: Harmonie \n 
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SUMMARY:MITCH RYDER & ENGERLING - Neuer Termin: 05.03.2023! Karten behalten ihre Gültigkeit!
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SUMMARY:Martin Tingvall  "When Light Returns" – 2-G+ Regel! Geboosterte benötigen keinen Test! Bestuhlt!
DESCRIPTION:Martin Tingvall war in dieser speziellen Zeit in seinem Haus in Südschweden gestrandet und komponierte hier innerhalb weniger Tage dieses neue Album. ”Ich war viel draußen in der Natur. Während dieses menschlichen Stillstands erschien mir die Kraft der Natur umso stärker – wie ein Zeichen\, das uns Menschen zeigen wollte\, dass wir nicht aufgeben sollten. Die Kompositionen sind im März 2020 innerhalb weniger Tage entstanden. Und dann habe ich sie auch direkt aufgenommen. Für mich ist dieses Album wie ein Hoffnungssymbol. Auch\, wenn es scheint\, dass es nicht mehr weitergehen wird\, selbst nach dem dunkelsten Winter\, kehrt das Licht im Frühling zurück.” \nVeranstalter: Harmonie
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SUMMARY:BLUES CARAVAN - feat. RYAN PERRY\, GHALIA VOLT & KATIE HENRY – 2-G+ Regel! Geboosterte benötigen keinen Test! Unbestuhlt!
DESCRIPTION:Die legendäre Showcase-Tour von Ruf Records ist mittlerweile 17 Jahre alt und wird 2022 folgende Musiker präsentieren\, die zusammen auftreten; einzeln mit der Band (Tomek-bs.\, Denis Palatin-dr.) ihr Repertoire vorstellen und am Ende noch mal eine große Jamsession veranstalten: \nRYAN PERRY (der den ursprünglich angekündigten Eddie 9 V. ersetzt): Ihn kennen die Fans schon von der Blues Caravan 2020\, wo er begeisterte. Er hat schon als Teenager 2007 mit seiner Band für Furore gesorgt. Er stellte hier sein Talent für markante Gitarrensounds und gefühlvollen Gesang vor. Mit „High Risk\, Low Reward“ brachte er 2019 ein tolles Solo Album heraus und wird hier wieder eine Liveshow bieten\, die vollgepackt mit Leidenschaft und Gefühl ist\, wie sie eben nur ein Bluesmann aus Mississippi abliefern kann. \nGHALIA VOLT: Die aus Brüssel stammende Künstlerin lebt und tourt seit Jahren in den USA und hat wie kaum eine andere europäische Musikerin den ursprünglichen Blues verinnerlicht. Die Sängerin und Gitarristin sorgte zunächst als Frontfrau der in New Orleans beheimateten Mama´s Boys für Furore; ihr Soloalbum „Mississippi Blend“ (2019) festigte ihren Ruf als Ausnahmetalent. Beim Blues Caravan 2022 präsentiert sie ein neues Album\, das sie hier vorstellen wird. \nKATIE HENRY: Sie ist ein Unikum. Das spiegelt sich sowohl in ihren Liveauftritten\, als auch in ihrem ersten Album „High Road“ wider. Ihr Bluesstil ist sehr breitgefächert\, er umfasst Rock\, Roots\, Rhythm & Blues\, Soul\, Funk und Pop. Womöglich fühlt man sich dabei kurz an Bonnie Raitt oder Janis Joplin erinnert. Doch sind es ihre ganz eigene\, unverfälschte Ausstrahlung\, ihr ehrliches Songwriting und das beeindruckende Können der Musikerin auf zwei Instrumenten (git.+key.)\, mit denen sie sich ihren guten Ruf erspielte. Sie präsentiert ihre neue CD „On My Way“ \nWie man sieht\, wie immer eine spannende Mixtur\, die sich kein Blues Fan entgehen lassen sollte. \nText: Jürgen Both (Rock-Times Production) \nVeranstalter: Rock-Times Production
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SUMMARY:MADISON VIOLET – Abgesagt!
DESCRIPTION:Ihr Album ist ein schönes leichtfüßiges Folk/Pop Werk\, mit Balladen wie „Tell Me“\, Folk Nummern „Nobody“ oder Pop Perlen „Real Love“. Dazu gibt es einen Querschnitt aus ihren 6 anderen Alben (und vielleicht den einen oder anderen Song von ihrer neuen CD\, die erst 2022 erscheint)\nDie beiden Musikerinnen begegneten sich zum ersten Mal in einem Künstlertreff in Toronto\, Brendley war Mitglied der Band Zoebliss . Lisa ist dann ebenfalls bei ihnen eingestiegen. Sie und Brendley wurden auch ein Liebespaar. Als sich die Band auflöste\, war klar\, dass sie weiterhin Musik zusammen machen würden. Zunächst nannten sie sich MADVIOLET\, später MADISON VIOLET. 2004 erschien ihre erste CD\, es folgten noch sechs weitere. Inzwischen sind sie kein Paar mehr\, machen aber immer noch faszinierende Musik zusammen. Lassen sie sich beim Akustik Konzert von diesen beiden außergewöhnlichen Künstlerinnen verzaubern! \nText: Jürgen Both (Rock-Times Production) \nVeranstalter: Rock Times Production
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SUMMARY:WELLBAD – Elektrisierende Rockshow trifft auf „Film-Noir-Mood!“ – 2-G+ Regel! Geboosterte benötigen keinen Test! Unbestuhlt!
DESCRIPTION:Die Live-Titelauswahl ist ein Best-Of aller vier WellBad-Alben. Von „Beautiful Disaster“ aus dem Jahr 2011 bis hin zu dem 2019 erschienen Konzeptalbum „Heartbeast“ ist alles dabei. Ein besonderes Highlight ist das Live-Duett „Coffin for Two“\, bei dem die beiden Leadsänger Daniel Welbat und Jessy Martens einen wahren „Stimmen-Orkan“ lostreten. Ein Großteil der Songs wurde im Oktober 2019 vom NDR im Hamburger Nochtspeicher aufgezeichnet. Vor Kurzem wurde genau dieses Konzert von der OXMOX-Leserumfrage (neben P!ink\, Robbie Williams und Udo Lindenberg) in die Top 10 der besten Konzerte aus 2019 gewählt. \nDie Songs „Jackleen“ und „Rockin‘ Chair“ stammen aus einer Deutschlandfunk-Live-Radio-Session\, die Anfang des Jahres in Köln aufgezeichnet wurde. \nWellBad beweisen mit ihrem „Rock-Noir“-Sound einmal mehr\, dass sie eine große Liebe für musikalische Artenvielfalt haben und keine Genre-Grenzen kennen. \nIhr genreübergreifender Mix aus Roots-Rock\, Jazz\, Blues und Hip Hop hat die Hamburger Band innerhalb kurzer Zeit aufs internationale Parkett befördert. \nBeim legendären Montreal Jazzfestival in Kanada\, auf der Beale Street in Memphis (USA) oder im europäischen Ausland: WellBads Auftritte werden regelrecht gefeiert. „Ce diable d’homme évolue et propose un univers qui voisine ceux de Tom Waits et de Nick Cave.“ -LEDEVOIR (Montreal)\n(„Dieser Tausendsassa lässt ein Universum entstehen\, das mit dem von Tom Waits und Nick Cave zu vergleichen ist“) \n„Wir werden oft gefragt\, welches Genre wir eigentlich machen! Blues\, Jazz\, Rock\, Alternative?…Hier kommt die Antwort: Rock Noir! Wir bringen 120 Prozent Leidenschaft auf die Bühne\, wir brennen dafür!“ \nWellBad-Shows fühlen sich an wie ein Trip durch Himmel und Hölle\, der keine Empfindung ausspart und tief berührt. Daniel Welbat und seine Band leben ihre Songs auf der Bühne und nehmen ihr Publikum mit auf eine intensive und berauschende Jagd nach Geschichten und Träumen.\nVITA: \nHEARTBEAST ist der vierte Longplayer von WellBad und wurde erneut von Stephan Gade (Udo Lindenberg\, Ina Müller) produziert. \n2011 erschien mit „Beautiful Disaster“ das Debüt und schlug in Hamburg Wellen\, es folgten „Judgement Days“ (2015) und „The Rotten“ (2017).\nWellBad gewann 2015 die German Blues Challenge als beste Band.\nDer Preis der Deutschen Schallplattenkritik setzte „The Rotten“ 2017 auf die Bestenliste. \nSie spielten TV-Auftritte zur Primetime (ZDF\, ARD\, RTL\, NDR)\, waren im Vorprogramm von Robert Cray\, Oli Brown und Tito&Tarantula unterwegs.\n2018 begeisterten sie in der berühmten Hamburger Elbphilharmonie das Auditorium.\nWellBad traten bei internationalen Festivals auf in Memphis (USA)\, in Torrita di Siena (Italien) und bei der Canadian Music Week in Toronto.\nIn Kanada hinterließ die Combo nachhaltigen Eindruck und spielte im Juli 2019 mit großem Erfolg auf dem renommierten Montreal Jazz Festival.\nSeit Herbst 2019 ging es auf deutschlandweite HEARTBEAST-Clubtour\, welche bis Ende 2020 fortgesetzt werden soll. \nVeranstalter: Harmonie \nVeranstaltungsort:\nHarmonie Bonn\nFrongasse 28-30\n53121 Bonn\nRoute berechnen
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SUMMARY:DIRE STRATS – „A Tribute to Dire Straits“ – 2-G+ Regel! Geboosterte benötigen keinen Test! - Es gibt ein neues Kartenkontingent! Unbestuhlt!
DESCRIPTION:Die Band hat sich mit über 500 Konzerten fest in der deutschen Musiklandschaft etabliert. Höhepunkt ist der Sieg des bundesweiten Tribute-Contests 2011 in Koblenz mit 100 teilnehmenden Tributebands. Durch enorme Wandlungsfähigkeit wird ein Live-Programm für alte Kenner und neue Fans geschaffen\, getreu dem Motto: „Es ist für jeden etwas dabei“! Klassiker wie „Walk of Life“\, „Sultans of swing“ und „Brothers in Arms“ dürfen nicht fehlen\, ebenso wenig wie neuere Solostücke von Mark Knopfler. Das alles geschieht zu 100% live! Keine Hilfsmittel\, keine Tricks – mit Individualität\, musikalischem Feingefühl\, präzisem Solospiel und dem richtigen „Draht“ zum Publikum wurden in den letzten Jahren die Bühnen und die Herzen der Fans im Sturm erobert. \nWozu eigentlich noch lange schreiben? Musik muss man erleben. Und seit 2004 sind die dIRE sTRATS die erste Adresse\, um die Musik der 1992 aufgelösten Dire Straits wieder live zu erleben! Wer diese einzigartige Band bei einer Live-Performance mit ihrer Musik hautnah erleben möchte\, der sollte sich eines ihrer Konzerte nicht entgehen lassen. Einen Vorgeschmack gibt es unter www.direstrats.de. \nVeranstalter: Harmonie
URL:https://www.harmonie-bonn.de/veranstaltung/dire-strats-a-tribute-to-dire-straits-gaeste-speechless/
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SUMMARY:DIRE STRATS – „A Tribute to Dire Straits“ – 2-G+ Regel! Geboosterte benötigen keinen Test! Unbestuhlt!
DESCRIPTION:Die Band hat sich mit über 500 Konzerten fest in der deutschen Musiklandschaft etabliert. Höhepunkt ist der Sieg des bundesweiten Tribute-Contests 2011 in Koblenz mit 100 teilnehmenden Tributebands. Durch enorme Wandlungsfähigkeit wird ein Live-Programm für alte Kenner und neue Fans geschaffen\, getreu dem Motto: „Es ist für jeden etwas dabei“! Klassiker wie „Walk of Life“\, „Sultans of swing“ und „Brothers in Arms“ dürfen nicht fehlen\, ebenso wenig wie neuere Solostücke von Mark Knopfler. Das alles geschieht zu 100% live! Keine Hilfsmittel\, keine Tricks – mit Individualität\, musikalischem Feingefühl\, präzisem Solospiel und dem richtigen „Draht“ zum Publikum wurden in den letzten Jahren die Bühnen und die Herzen der Fans im Sturm erobert. \nWozu eigentlich noch lange schreiben? Musik muss man erleben. Und seit 2004 sind die dIRE sTRATS die erste Adresse\, um die Musik der 1992 aufgelösten Dire Straits wieder live zu erleben! Wer diese einzigartige Band bei einer Live-Performance mit ihrer Musik hautnah erleben möchte\, der sollte sich eines ihrer Konzerte nicht entgehen lassen. Einen Vorgeschmack gibt es unter www.direstrats.de. \nVeranstalter:  Harmonie \n 
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SUMMARY:FIDDLE FESTIVAL - JOHANNES  EPREMIAN (LE CLOU) „A Solo Tribute To Cajun Fiddle“ SABRINA PALM & STEVE CRAWFORD „Fresh Folk From Scotland“ JOON LAUKAMP BAND „Bluegrass Music“ – 2-G+ Regel! Geboosterte benötigen keinen Test! Bestuhlt!
DESCRIPTION:JOHANNES EPREMIAN – „A Solo Tribute To Cajun Fiddle“\nDer von der Band LE CLOU bekannte Geiger stellt hier seine Solo CD „Blues Dans Mon Violon“ vor. Mit seiner radikalen Reduktion auf Geige und Stimme gelingt ihm hier ein faszinierend kraftvoller Klangmix. Roh und wild\, betörend poetisch in seiner Kargheit entsteht ein einzigartiges Klanggemälde\, das die Tiefen der Cajun Music in all ihren Facetten auslotet. Stil-bildenden Cajun-Geigern wie Dennis McGee\, Canary Fontenot oder Dewey Balfa\, die dem Instrument eine eigenständige\, unverwechselbare Klangfarbe entlockt haben\, wird hier Tribute gezollt.\nKleine Anmerkung: Die Cajuns sind eine französisch sprechende Minderheit im Südwesten des US Bundesstaates Louisiana. Sie sind Nachfahren von Franko-Kanadiern\, die sich mit Stolz und Selbstbewusstsein ihr musikalisches Erbe bewahrt haben.\nSABRINA PALM + STEVE CRAWFORD – „Fresh Folk From Scotland“\nDie Ausnahmefiddlerin Sabrina Palm ist eine Schlüsselfigur der deutschen Irish Music Szene (sie kann aber auch anders z.B. bei Knittlers „P/op Kölsch“) und hat bei vielen namhaften Bands mitgewirkt. Steve Crawford ist Sänger und Gitarrist aus Aberdeen in Schottland (lebt aber schon länger in Bonn) und auch von LE CLOU bekannt. In den mehr als 5 Jahren\, in denen die beiden Profis bereits gemeinsam unterwegs sind\, haben sie sich als einer der erfolgreichsten Scottish/Irish Music Acts in Deutschland etabliert. Sie haben vor kurzem ihr zweites Album „Two“ veröffentlicht\, das aus historischen und selbst komponierten Stücken besteht\, die modern und detailreich dargeboten werden. Die beiden schaffen es sowohl auf großen Festivals als auch im intimen Rahmen eine besondere Beziehung zu ihrem Publikum aufzubauen und mit ihrer Musik zum Tanzen und Träumen anzuregen.\nJOON LAUKAMP BAND – „Bluegrass Music“\nBluegrass und Jazz sind die beiden großen Leidenschaften des Kölner Geigers\, Mandolinisten und Sängers. Er ist seit 10 Jahren erfolgreich in der Bluegras/Jazz Szene unterwegs (aber auch bei z.B. KASALLA). Mit seiner eigenen Band bringt er ein vielfältiges Programm rund um die amerikanische Bluegrass und Old-Time-Musik auf die Bühne. Dabei klingen Nummern wie „Cover Me Up“\, „Blue Virginia Blues“ oder „This Heart Of Mine“ modern und fetzig. Die Performance steht dem in nichts nach.\nAls Finale spielen alle zusammen auf der Bühne. „Eine Fiddle ist ja schon wunderbar\, aber wenn mehrere Fiddles aufeinandertreffen\, geht es so richtig ab!“ \nText: Jürgen Both (Rock-Times Production) \nVeranstalter: Rock-Times Production
URL:https://www.harmonie-bonn.de/veranstaltung/fiddle-festival-johannes-epremian-le-clou-a-solo-tribute-to-cajun-fiddle-sabrina-palm-steve-crawford-fresh-folk-from-scotland-joon-laukamp-band-blue/
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SUMMARY:DAVID KNOPFLER – Abgesagt!
DESCRIPTION:Seitdem hat er 13 Alben veröffentlicht\, das neuste ist „Heartland“ (2019) Die CD wurde wie auch schon häufiger in den letzten Jahren mit seinem Freund und musikalischen Partner Harry Bogdanovs (git\, key.) eingespielt. Harrry hat mit vielen Musikern gearbeitet u.a. mit Elton John\, John Farnham und Marius Müller Westernhagen. Anfang der 80er Jahre begann seine Zusammenarbeit mit David. Zuletzt waren sie oft auf Akustik Tour und sind hier auch schon öfters in der Bonner Harmonie aufgetreten\, was immer sehr gut ankam. Am 14.3. werden sie nach längerer Zeit wieder hier spielen ( und die tollen neuen zumeist ruhigen folkigen neuen Liedern wie „This House“\, „Waiting For The Call“\, „Washington Decides“ darbieten (+Querschnitt seiner anderen Werke) „Es sind einfach schöne Melodien\, solide\, ehrlich und mit David´s warmer Stimme veredelt“. (Nachholkonzert 2021) \nText: Jürgen Both (Rock-Times Production) \nVeranstalter: Rock-Times Production
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SUMMARY:WDR CROSSROADS - FESTIVAL-KARTE - 16.-19.März 2022 - >>WDR Crossroads-Festival – TV-Aufzeichnung
DESCRIPTION:ROCKPALAST – CROSSROADS: Highlights\nSeit 2003 veranstaltet der WDR Rockpalast in der „Harmonie“ in Bonn das Crossroads-Festival. Im März 2022 werden an vier aufeinander folgenden Tagen acht internationale Acts präsentiert. Wie umfassend der Rockpalast stets alle Facetten des Rock darstellt und definiert wird deutlich an der musikalischen Bandbreite\, für die „Crossroads“ auch in dieser Staffel steht: Eine spannende Mischung aus verlässlichen Größen und interessanten Newcomern aus verschiedensten Genres.\nDie „Crossroads – Highlights“-Sendung zeigt die Höhepunkte aller Konzerte. \nTHE SUBWAYS: Hymnischer Trio-Rock aus England \nDRENS Rock aus Dortmund\nGRANT HAUA Soul & Blues aus Neuseeland\nSMOKEMASTER: Psychedelic Rock aus Köln\nZERVAS & PEPPER: Westcoast -Folk aus Wales\nSPLINTER: Melodischer Retro-Rock aus den Niederlanden\nLOVE GHOST: Alternative-Rock/Hip Hop-Crossover aus Los Angeles\nSCARLET REBELS: Mitreißender Classic-Hardrock aus Wales \nTHE SUBWAYS\nThe Subways sind ein Live-Erlebnis\, ihr explosiver\, teils hymnischer Rocksound und ihre wilde Bühnenpräsenz begeistern seit mehr als 15 Jahren Fans auf der ganzen Welt.\n2005 gründeten Billy\, Charlotte und Josh die Band – Durchschnittsalter gerade mal 16 – und erlangen über Nacht internationale Bekanntheit mit ihrem Debütalbum „Young For Eternity“. Die Single „Rock’n’Roll Queen“ ist auch heute noch fester Bestandteil jeder Partyplaylist – fast 60 Millionen Streams allein auf Spotify sprechen eine klare Sprache. Mit Auftritten in der Serie „O.C. California“ und dem Guy Ritchie-Film „Rock N Rolla“ sammelte die Band weitere Fans ein. 2022 wird das fünfte Studioalbum der Briten erscheinen – und so viele Meriten sie sich auch mit ihren bisherigen Aufnahmen erspielt haben\, zuvorderst sind The Subways eine Band\, die auf eine Bühne muss. Das sehen sie selbst ebenso: „Es gibt nichts Besseres auf der Welt\, als live zu spielen. Und das werden wir machen bis wir umfallen. Die Menschen auf der ganzen Welt tanzen und singen zu sehen\, zu den Songs die du geschrieben hast\, das ist die beste Droge die es je geben könnte.“\nOb vor 100 oder 250.000 Leuten\, die Shows des Trios sind immer umwerfend.\nBesetzung: Billy Lunn (Gitarre\, Gesang)\, Charlotte Cooper (Bass\, Synthesizer\, Gesang) Camille Phillips (Schlagzeug)\nhttps://www.thesubways.net/ \nDRENS \nDortmund? Klar\, der BvB. Und Bier. Aber sonst? Da ist sehr wohl mehr\, viel mehr. Zur Steigerung der popkulturellen Bedeutung Dortmunds tragen DRENS derzeit eine ganze Menge bei. Vier junge Männer\, in Standard-Rock-Besetzung\, zwei Gitarren\, Bass\, Schlagzeug\, Gesang. Aber Standard ist das nicht\, was sie da machen. Der Sound der Band klingt groß und wuchtig\, dem fuzzy Surf-Punk und Indie-Rock Sound ihrer Anfangstage wurde eine große Portion (ja\, man darf das wieder sagen…) Grunge und Alternative Rock verpasst\, ihre Songs sind melodieselig\, oft mehrstimmig gesungen und haben hymnische Ohrwurmqualitäten. Klingt nach kämpferischer Aufbruchsstimmung – zwischen den dunkel schillernden Texten und dem kraftvollen Popappeal der Musik verbergen sich stets Haken\, Risse\, Narben. Das ist enorm mitreißend und auch auf der Bühne äußerst unterhaltsam. Denn DRENS nehmen Unterhaltung durchaus ernst. Das Publikum ist schließlich nicht gekommen\, um sich ein Standbild anzuschauen\, sondern um sich gut unterhalten zu lassen. Durch Rockmusik\, die bedeutsam ist\, die gleichzeitig einen hohen Mitsingfaktor in sich birgt und einen unausgesprochenen Aufruf\, die Fäuste in die Luft zu strecken und alles raus zu lassen. Was sich auch auf einschlägigen Showcase-Festivals wie dem Reeperbahnfestival oder dem Eurosonic schnell herumsprach.\nWie man gleichzeitig Fans von Fidlar\, Ty Segall\, Kurt Vile\, The Posies oder auch Cheap Trick begeistern kann ist eine gute Frage. Welche DRENS mit Leichtigkeit beantworten: Haltung ohne überheblichen Zeigefinger\, Melodien für Millionen\, ideenreiche Umsetzung\, Wucht und Vergnügen auf der Bühne. Reicht. Dortmund? Klar: DRENS.\nBesetzung: Fabian Livrée (Gesang\, Gitarre\, Schlagzeug) / Arno Augustin (Gesang\, Gitarre) / Joel Brüning (Gitarre\, Schlagzeug\, Gesang) / Patrick Uitz- Blickling (Bass\, Gesang)\nhttps://www.drens.de/ \nGRANT HAUA \nEs ist Soul. Es ist Blues. Es ist pur und unverfälscht. Es ist Grant Haua. Der Neuseeländer ist gesegnet mit einer außergewöhnlichen Stimme\, virtuosen Fähigkeiten an der Gitarre und mit Stilsicherheit im Songwriting\, das „von temporeichen Rockern über halbakustische Balladen bis zu klassischem Blues Rock eine breite Palette bietet“ (Good Times). Richtungslos  oder austauschbar ist es indes nicht\, Haua weiß\, was er da tut und hat ein ganz simples Ziel: „Ich bin nur ein Typ mit einer Gitarre. Die Freude des Publikums zu sehen\, das ist der wahre Lohn. Und manchmal leider auch der einzige“. Das zeugt von Understatement. Denn jahrelang war Haua zusammen mit Michael Barker (John Butler Trio) als Swamp Thing im Duo sehr erfolgreich unterwegs\, spielte praktisch alle Festivals in Australien und Neuseeland\, enterte die heimischen Charts  und heimste immense Meriten der Musikkritik ein. Sein Solodebüt erschien vor mehr als zehn Jahren\, erst 2021 veröffentlichte er sein zweites Solo-Werk „Awa Blues“\, in dem der Maori seine Kultur und Herkunft mit seelenvollem Blues verwebt. Darauf „begeistert er mit ungeschliffenen Songdiamanten\, einem vor Spontaneität nur so sprühenden Sound und fesselnden Geschichten«\, schreibt Stereo.  Seine markante Stimme mag anfangs dominieren\, weswegen „Hauas Ausdrucksvielfalt auf der Gitarre sich nicht unmittelbar offenbart.​ Dabei spielt er mit leichtgängigem Fingerpicking und gefühlvoll eingesetzter Slide-Technik in der Oberliga der Blues-Virtuosen«\, urteilt Audio.\nDas dürfte auch live ein sehr besonderer Auftritt werden.\nBesetzung: Grant Haua (Gitarre\, Gesang ) / Neal Black (Gitarre\, Background-Gesang)  / Abdel Benachour  (Bass) Natan Goessens (Schlagzeug) \nGrant Haua \n \nSpecial Guest: NEAL BLACK \nSMOKEMASTER\nSmokemaster ist eine Psychedelic Rockband aus Köln. Ihre Bandbreite reicht von sphärischen\, getragenen Parts à la Pink Floyd bis hin zu überbordenden Jamswie man sie von Colour Haze kennt. Da geht es teils fast verträumt und ausladend zu\, ehe sich drohende Riff-Gewitter zusammenbrauen bevor sie sich in tosendem Rock’n‘Roll entladen oder in repetitivem Kraut-Rock aufgehen. Eine warme Baritonstimme trägt und akzentuiert derweil auch die Passagen\, die sich in kunstvoll-epischem Postrock auflösen. Da gibt es reichlich Reminiszenzen an die 60er und 70er Jahre\, da wird georgelt und an der Gitarre soliert wie zu den Anfängen eigenständiger Spielarten des psychedelischen Rock. Das Quintett lädt konsequent zur musikalischen Zeitreise ein.\nBesetzung: Jerome „Jay“ Holz (Gitarre)\, Tobias Schmidt (Bass)\, Björnson Bear (Gitarre\, Gesang)\, Lukas Bönchen (Schlagzeug)\, Tobias Tack (Orgel\, Synthesizer)\nwww.smokemaster.rocks \nZERVAS & PEPPER\nDas walisische Duo Zervas & Pepper liebt es Songs zu schreiben\, die ihre Gefühlswelt und Träume einfangen und wiedergeben. Kathryn Pepper und Paul Zervas haben den Laurel Canyon Sound der 70er verinnerlicht und ihm eine zeitgemäße Note verpasst. Das ist sonnendurchfluteter Folkrock\, der nie Tiefe vermissen lässt. Wer sich in den Koordinaten zwischen der ätherischen Schönheit einer Joni Mitchell\, dem harmonischen Schönklang von Buffalo Springfield\, der Leichtigkeit von Fleetwood Mac oder der Eleganz der Doobie Brothers wohlfühlt\, der wird sich hier wiederfinden. Sanfte Flower-Power-Hymnen für sommerliche Ausflüge – allerdings eher an der amerikanischen Westcoast\, denn im heimischen Wales. Cosmic Americana-Folk reinsten Wassers\, auch David Crosby outete sich bereits als Fan: „I think you guys are excellent!“\nBesetzung: Paul Zervas (Gesang\, Akustik-Gitarre)\, Kathryn Pepper (Gesang\, Keyboards)\, Charlie Piercey (Gitarre\, Keyboards)\, Sam Andrews (Gitarre)\, Andy Brown (Bass)\, Erik Stams (Schlagzeug)\nhttps://zervasandpepper.com/ \nSPLINTER\nMit einer Wagenladung Musikerfahrung starten Douwe\, Sander\, Gertjan und Barry eine brandneue Band. Die vier Niederländer tourten zuvor durch die Welt mit Death Alley\, Birth of Joy und Vanderbuyst. Deren härtere Klänge weichen nun dem reinen Vergnügen und den eingängigen Melodien von Splinter. Splinter verfügen über viel Energie\, stellen anderseits ihre melodiösen Songs in den Vordergrund – und laut ihrem Management möchte Splinter “diejenigen vereinen\, die nach Alternativen suchen und Neuland betreten“. Das mag sich nach ernsthaftem Ehrgeiz und nach sehr hohen Zielen anhören. Denn seien wir ehrlich\, was ist in der Rockmusik noch wirklich neu – aber es läuft darauf hinaus\, dass sich alle auf die rohe Energie\, das wilde Gefühl\, die Lust und das Miteinander einigen können\, die entstehen\, wenn Musik Menschen zusammenbringt.\nDann passiert es schon mal\, dass eine Band ins Studio geht\, um an einem Wochenende eine Single aufzunehmen – und es dann einfach so selbstverständlich und begeisternd läuft\, dass gleich ein ganzes Album dabei herauskommt. So geschehen im Falle von Splinters Debütalbum „Filthy Pleasures“. Was diese niederländische Supergroup vom Stapel lässt\, ist selbstredend nicht die Erneuerung der Rockmusik\, wohl aber ein gehöriger Schub an Frischzellen für ein Genre\, das nach Frische lechzt.\nBesetzung: Gertjan Gutman (Orgel)\, Barry van Esbroek (Schlagzeug)\, Sander Bus (Gitarre)\, Douwe Truijens (Gesang) \nSplinter HQ \n \nLOVE GHOST\n„Die Welt der Genre-definierenden Rock-Hybriden ist gerade cooler geworden\, dank Love Ghost…“ schreibt Alternative Press und lobt „die Fähigkeit der Band\, zeitgenössische Trap- und Hip-Hop-Beats in ein gitarrengetriebenes Universum\, das mehr Möglichkeiten als Routine bietet“ einzubauen. In der Musik der jungen Band aus Los Angeles kommt also so einiges zusammen\, was Genre-Puristen abschrecken könnte. Das ist Frontmann Finnegan Bell egal\, denn „wir befinden uns in einer verrückten Phase der Geschichte\, und deshalb schreiben wir auch verrückte Musik.“ Love Ghost sind bekannt für ihre äußerst expressiven Live-Shows\, in denen sie Alternative- und Emo-Rock\, Grunge und Hip-Hop so kreuzen\, dass auf Begriffsbestimmungen festgelegten Chronisten und unflexiblen Musikpolizisten schwindelig wird.\nIhre Songs haben Millionen von Streams und Views auf allen Plattformen generiert. Love Ghost tourte bereits durch Irland\, Japan und Ecuador – alles noch während die Banmitglieder Schüler waren. Wenn sie weiterhin Klischee-Fallen vermeiden\, könnte Love Ghost eine spannende musikalische Zukunft auch in Europa bevorstehen.\nbesetzung: Finnegan Bell (Gesang\, Gitarre)\, Ryan Stevens (Bass\, Gesang)\, Daniel Alcala (Gitarre\, Gesang)\, Cory Batchler (Keyboards\, Gesang)\, Danielle Gallardo (Schlagzeug\, Gesang)\nhttps://loveghost.com \nSCARLET REBELS\nAus Wales kommen Scarlet Rebels\, deren Sache melodischer Hard- und Heavyrock mit einigen Metal- und Popanleihen ist. Zwar gibt es die Band unter diesem Namen erst seit 2018\, doch es geht um alte Hasen: unter dem Namen V0ID veröffentlichten sie seit 2009 drei Alben\, änderten dann die Bandbesetzung und starteten mit neuem Namen durch.\nIhr Heavy Rock ist eingängig\, electrictunes.de erkennt „Heavy Rock\, der auf der einen Seite genug Schmiss an den Tag legt\, um nicht als profaner Chart- und Stadionrock durchzugehen\, auf der anderen Seite so melodisch ist\, dass er nicht nur für Hörer von härterem Kaliber geeignet ist.“ Und der Metal Hammer meint: „Irgendwo zwischen Alter Bridge\, Velvet Revolver\, Therapy? und Tyketto sowie dem Besten der Siebziger und Achtziger ziehen Scarlet Rebels Rock-geschichtskundig\, aber in der Gegenwart verortet ihr eigenes Ding durch\, geben sich kraftvoll\, aber auch Hook-orientiert\, stets melodie¬versiert\, und in einer Nummer wie ‘Heal’ auch noch als mit den Gesetzen der Song-Dynamik vertraute Könner.“\nLive versprechen Scarlet Rebels klassischen Hardrock mit Alternative-Einflüssen\, hymnische Songs und viel Wucht.\nBesetzung: Wayne Doyle (Gesang\, Gitarre)\, Chris Jones (Gitarre)\, Josh Townshend (Gitarre)\, Wayne „Pricey“ Esmonde (Bass)\, Gary Doyle (Schlagzeug)\nhttp://www.scarletrebels.com/ \nVeranstalter: In-Takt
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SUMMARY:THE SUBWAYS + DRENS -
DESCRIPTION:THE SUBWAYS \nsind eine der aufregendsten Bands\, die man überhaupt auf einer Bühne antreffen kann – Wenn man denn wieder Bands auf der Bühne antreffen kann! Ihr explosiver Rocksound und ihre wilde Bühnenpräsenz begeistern seit nun mehr über 15 Jahren Fans auf der ganzen Welt. \n2005 gründeten Billy\, Charlotte und Josh die Band – Durchschnittsalter gerade mal 16! – und erlangen über Nacht internationale Bekanntheit mit ihrem Debütalbum „Young For Eternity“\, dass inzwischen Kultstatus erreicht hat. Die Single „Rock’n’Roll Queen“ ist auch heute noch fester Bestandteil jeder Partyplaylist – fast 60 Millionen Streams auf den Song allein auf Spotify sprechen eine klare Sprache. Mit Auftritten in der Serie „O.C. California“ und dem Guy Ritchie-Film „Rock N Rolla“ sammelte die Band noch mehr Fans ein. \nBis heute sind vier Studioalben von THE SUBWAYS erschienen. „All Or Nothing“\, das zweite Werk\, wurde mit Produzenten-Genie Butch Vig (u.a. Nirvana\, Sonic Youth\, Against Me!\, Garbage) in LA aufgenommen. Das Album vertonte Sänger Billys Angst seine Stimme zu verlieren: Knötchen in seinen Stimmbändern mussten damals operiert werden. Darauf folgte 2011 „Money and Celebrity “\, das mit „We Don’t Need Money To Have A Good Time” ebenfalls einen veritablen Hit abwarf. Auf dem vierten\, selbstbetitelten Album “The Subways” übernahm Billy Lunn erstmals auch die Produzentenrolle. \nNun steht Album #5 in den Startlöchern: Zwischen Pandemie und einer 40-tägigen Jubiläumstour baute sich Billy ein neues Studio in Welwyn Garden City\, wo ein großer Teil der Songs auch entstand. Josh und Charlotte steuerten ihre Spuren von Zuhause bei\, eingesungen wurde in behelfsmäßigen Gesangskabinen unter der Treppe. Das neue Album erscheint 2022 über Alcopop! Records. \nDoch die Aufnahmen sind natürlich nur „Mittel zum Zweck“: THE SUBWAYS sind eine Band\, die auf die Bühne muss – Ob vor 100 oder 250.000 Leuten\, die Shows des Trios sind immer umwerfend. \n„Es gibt nichts Besseres auf der Welt\, als live zu spielen. Und das werden wir machen bis wir umfallen! Die Menschen auf der ganzen Welt tanzen und singen zu sehen\, zu den Songs die du geschrieben hast\, das ist die beste Droge die es je geben könnte. Neue Städte\, neue Länder\, neue Kontinente sehen und dabei neue Freunde kennenzulernen – Was kann besser sein?“\, so die Band. \nTHE SUBWAYS Videolinks \nRock & Roll Queen\n \nWe Don’t Need Money To Have A Good Time\n \nLive Festival Mix Video\n \nTHE SUBWAYS\nThe Subways sind ein Live-Erlebnis\, ihr explosiver\, teils hymnischer Rocksound und ihre wilde Bühnenpräsenz begeistern seit mehr als 15 Jahren Fans auf der ganzen Welt.\n2005 gründeten Billy\, Charlotte und Josh die Band – Durchschnittsalter gerade mal 16 – und erlangen über Nacht internationale Bekanntheit mit ihrem Debütalbum „Young For Eternity“. Die Single „Rock’n’Roll Queen“ ist auch heute noch fester Bestandteil jeder Partyplaylist – fast 60 Millionen Streams allein auf Spotify sprechen eine klare Sprache. Mit Auftritten in der Serie „O.C. California“ und dem Guy Ritchie-Film „Rock N Rolla“ sammelte die Band weitere Fans ein. 2022 wird das fünfte Studioalbum der Briten erscheinen –  und so viele Meriten sie sich auch mit ihren bisherigen Aufnahmen erspielt haben\, zuvorderst sind The Subways eine Band\, die auf eine Bühne muss. Das sehen sie selbst ebenso: „Es gibt nichts Besseres auf der Welt\, als live zu spielen. Und das werden wir machen bis wir umfallen. Die Menschen auf der ganzen Welt tanzen und singen zu sehen\, zu den Songs die du geschrieben hast\, das ist die beste Droge die es je geben könnte.“\nOb vor 100 oder 250.000 Leuten\, die Shows des Trios sind immer umwerfend.\nBesetzung: Billy Lunn (Gitarre\, Gesang)\, Charlotte Cooper (Bass\, Synthesizer\, Gesang) Camille Phillips (Schlagzeug)\nhttps://www.thesubways.net/ \nDRENS\nDortmund? Klar\, der BvB. Und Bier. Aber sonst? Da ist sehr wohl mehr\, viel mehr. Zur Steigerung der popkulturellen Bedeutung Dortmunds tragen DRENS derzeit eine ganze Menge bei. Vier junge Männer\, in Standard-Rock-Besetzung\, zwei Gitarren\, Bass\, Schlagzeug\, Gesang. Aber Standard ist das nicht\, was sie da machen. Der Sound der Band klingt groß und wuchtig\, dem fuzzy Surf-Punk und Indie-Rock Sound ihrer Anfangstage wurde eine große Portion (ja\, man darf das wieder sagen…) Grunge und Alternative Rock verpasst\, ihre Songs sind melodieselig\, oft mehrstimmig gesungen und haben hymnische Ohrwurmqualitäten. Klingt nach kämpferischer Aufbruchsstimmung – zwischen den dunkel schillernden Texten und dem kraftvollen Popappeal der Musik verbergen sich stets Haken\, Risse\, Narben. Das ist enorm mitreißend und auch auf der Bühne äußerst unterhaltsam. Denn DRENS nehmen Unterhaltung durchaus ernst. Das Publikum ist schließlich nicht gekommen\, um sich ein Standbild anzuschauen\, sondern um sich gut unterhalten zu lassen. Durch Rockmusik\, die bedeutsam ist\, die gleichzeitig einen hohen Mitsingfaktor in sich birgt und einen unausgesprochenen Aufruf\, die Fäuste in die Luft zu strecken und alles raus zu lassen. Was sich auch auf einschlägigen Showcase-Festivals wie dem Reeperbahnfestival oder dem Eurosonic schnell herumsprach.\nWie man gleichzeitig Fans von Fidlar\, Ty Segall\, Kurt Vile\, The Posies oder auch Cheap Trick begeistern kann ist eine gute Frage. Welche DRENS mit Leichtigkeit beantworten: Haltung ohne überheblichen Zeigefinger\, Melodien für Millionen\, ideenreiche Umsetzung\, Wucht und Vergnügen auf der Bühne. Reicht. Dortmund? Klar: DRENS.\nBesetzung: Fabian Livrée (Gesang\, Gitarre\, Schlagzeug) / Arno Augustin (Gesang\, Gitarre) / Joel Brüning (Gitarre\, Schlagzeug\, Gesang) / Patrick Uitz- Blickling (Bass\, Gesang)\nhttps://www.drens.de/ \n \nVeranstalter: In-Takt
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SUMMARY:SMOKEMASTER + GRANT HAUA & Special Guest: NEAL BLACK >>WDR Crossroads-Festival - TV-Aufzeichnung
DESCRIPTION:In ihrem ersten selbstbetitelten Album Smokemaster starten sie zunächst mit leisen Tönen. Der erste Titel Solar Flares beginnt ruhig und unaufgeregt\, und bereitet den Hörer ganz behutsam auf die folgende musikalische Reise vor. Noch Halb im Träumen holen uns die fünf Jungs aus Köln allerdings abrupt auf den Boden der Tatsachen zurück. Mit Trippin‘ Blues präsentieren sie ein Rock n‘ Rolliges Riffgewitter\, in dem Sänger Björnson Bear alles aus seiner warmen Baritonstimmer herausholt.\nAuf gleichem Level startet mit Ear of the Universe der dritte und längste Song des Albums. Beginnend als Midtempo-Krautrock-Nummer\, wandelt sich das gut 10:24min lange Stück elegant über einen athmosphärischen Jam-Part zu einem epischen Post-Rock Ende. Für Besitzer einer Platte ist jetzt kurz durchatmen angesagt\, bevor es auf der B-Seite mit Sunrise in the Canyon in Tarantinos wilden Westen geht. Mit Track Nr. 5 Astronaut of Love präsentieren uns die Kölner eine richtige Stoner-Klatsche\, die sich am Ende öffnet und Platz für ein ausschweifendes Orgelsolo schafft.\nIhr letzter Song Astral Traveller steht dann noch mal ganz im Zeichen des Psychedelic Rock der 60er und 70er Jahre und Gitarrist Jay lässt den Hörer beinahe abheben\, wenn er im letzten Teil zu seinem Gitarrensolo ansetzt. \nWahnsinnig froh war man über die Zusammenarbeit mit dem Soundgenie Eroc\, der seinerzeit als Schlagzeuger von Grobschnitt schon mit Größen wie Conny Plank im Studio stand. Er gab der Platte mit unglaublich viel Hingabe und Engagement die Brilianz und Durchschlagskraft\, die sie brauchte. \nFür die Gestaltung des Musikvideos der ersten Singleauskopplung „Astral Traveller“ konnte der New Yorker Bild- und Videokünstler Larry Carlson gewonnen werden. Das Video ist auf Youtube und Facebook verfügbar\, sowie auf der Hompage der Band. \nGenre: Psychedelic Rock / Krautrock Band: \nJerome „Jay“ Holz Gitarre \nTobias Schmidt Björnson Bear Bass Gitarre / Gesang \nLukas Bönschen Schlagzeug Tobias Tack Orgel / Synth \nWeitere musikalische Vorbilder: King Gizzard And The Lizzard Wizard\, My Sleeping Karma\, Tame Impala\, Jimi Hendrix\, Jefferson Airplane\, Wand\, 1000Mods\, Jacco Gardner\, Brian Jonestown Massacre\, Tess Parks\, Kyuss\, Sir Robin And The Longbowmen. \nwww.smokemaster.rocks | smokemaster@gmx.de \n  \nGRANT HAUA \nEs ist Soul. Es ist Blues. Es ist pur und unverfälscht. Es ist Grant Haua. Der Neuseeländer ist gesegnet mit einer außergewöhnlichen Stimme\, virtuosen Fähigkeiten an der Gitarre und mit Stilsicherheit im Songwriting\, das „von temporeichen Rockern über halbakustische Balladen bis zu klassischem Blues Rock eine breite Palette bietet“ (Good Times). Richtungslos  oder austauschbar ist es indes nicht\, Haua weiß\, was er da tut und hat ein ganz simples Ziel: „Ich bin nur ein Typ mit einer Gitarre. Die Freude des Publikums zu sehen\, das ist der wahre Lohn. Und manchmal leider auch der einzige“. Das zeugt von Understatement. Denn jahrelang war Haua zusammen mit Michael Barker (John Butler Trio) als Swamp Thing im Duo sehr erfolgreich unterwegs\, spielte praktisch alle Festivals in Australien und Neuseeland\, enterte die heimischen Charts  und heimste immense Meriten der Musikkritik ein. Sein Solodebüt erschien vor mehr als zehn Jahren\, erst 2021 veröffentlichte er sein zweites Solo-Werk „Awa Blues“\, in dem der Maori seine Kultur und Herkunft mit seelenvollem Blues verwebt. Darauf „begeistert er mit ungeschliffenen Songdiamanten\, einem vor Spontaneität nur so sprühenden Sound und fesselnden Geschichten«\, schreibt Stereo.  Seine markante Stimme mag anfangs dominieren\, weswegen „Hauas Ausdrucksvielfalt auf der Gitarre sich nicht unmittelbar offenbart.​ Dabei spielt er mit leichtgängigem Fingerpicking und gefühlvoll eingesetzter Slide-Technik in der Oberliga der Blues-Virtuosen«\, urteilt Audio.\nDas dürfte auch live ein sehr besonderer Auftritt werden.\nBesetzung: Grant Haua (Gitarre\, Gesang ) / Neal Black (Gitarre\, Background-Gesang)  / Abdel Benachour  (Bass) Natan Goessens (Schlagzeug) \nGrant Haua \n \nSpecial Guest: NEAL BLACK \nVeranstalter: In-Takt
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SUMMARY:SPLINTER + ZERVAS & PEPPER >>WDR Crossroads-Festival – TV-Aufzeichnung
DESCRIPTION:ZERVAS & PEPPER \nDas walisische Duo Zervas & Pepper liebt es Songs zu schreiben\, die ihre Gefühlswelt und Träume einfangen und wiedergeben. Dies ist auch auf ihrem neuen Album „Endless Road Restless Nomad“ zu spüren. Kathryn Pepper und Paul Zervas haben den Laurel Canyon Sound der 70er verinnerlicht und ihm eine zeitgemässe Note verpasst. \nBereits mit ihrem letzten Album „Wilderland“ (2017) begeisterten sie mit ihrem sonnendurchfluteten Folkrock die internationale Presse („harmonies glazed in honey\, little psychedelic clouds and open tuned guitars…“\, Rolling Stone Magazine). David Crosby outete sich ebenfalls als riesiger Fan von Zervas & Pepper („I think you guys are excellent!“). \nDas neue Album ‚Endless Road Restless Nomad‘ entstand im Laufe des letzten Jahres. Die Sängerin Kathryn Pepper erzählt\, dass die meisten Songs während der Europa und Deutschlandtour geschrieben wurden\, denn dort waren sie auf endlosen Straßen unterwegs und hatten kein festes zu Hause\, lebten also wie die Nomaden\, schon war der Albumtitel gefunden. \nKennengelernt haben sich Kathryn Pepper und Paul Zervas bereits vor zehn Jahren in einem Folkclub in ihrer Heimatstadt Cardiff und sie gründeten schon bald darauf das Duo Zervas & Pepper. Nach zwei ersten gemeinsamen EPs in den Jahren 2008 respektive 2009 hatten sie sich in Wales schon einen beachtlich großen Fankreis erspielt\, doch erst mit ihrem 2011 erschienenen Debütalbum „Somewhere In The City“ gelang ihnen der Durchbruch in ganz Großbritannien – formidable Songs wie „Cigar Store Indian“ und „Buffalo Crow“ wurden von Radio-DJs wie Janice Long\, Terry Wogan\, Don Letts und Lauren Laverne gefeiert. Auf ihrem Album „Lifebringer“ verfeinerten sie mit Unterstützung einer kompletten Band\, zu der unter anderen der Gitarrist Simon Kingman\, der Bassist Andrew Brown und der Drummer Jack Egglestone gehören\, ihren amerikanischen Westcoast-Retrofolk\, diesen mit ganz eigenen Mitteln wiederbelebten Laurel- Canyon-Mythos. Dieser 2013 erschienene Longplayer bescherte dem Duo neben etlichen Jubelkritiken eine Nominierung für den Welsh Music Prize sowie Auftritte in Glastonbury\, beim Green Man und vielen anderen Festivals. \nEinen weiteren Quantensprung in puncto Popularität machten Zervas & Pepper schließlich mit ihrem im Jahr 2015 erschienenen Album „Abstract Heart“. Einen großen Teil der Songs schrieben Kathryn und Paul in Los Angeles\, doch für die Aufnahmen kehrten sie nach Wales zurück\, um in der ländlichen Umgebung des Giant Wafer Studios mit Unterstützung des Produzenten Llion Robertson die Songs aufzunehmen. Das Album\, das mit Songs wie „Miller“\, „Celestial Friend“\, „Reach Out“\, und „Abstract Heart“ Paradebeispiele eines perfekten „cosmic folk“ (wie sie es bezeichnen) voller harmonischer Pracht aufwies\, tauchte denn auch in den USA auf sage und schreibe 220 Playlists diverser Radiostationen auf. Zudem hagelte es dies- und jenseits des Atlantik Kritiken mit Lobeshymnen und einen wahren Sternensegen. \nDie Songs zu ihrem neuen Album „Endless Road Restless Nomad“ handeln von Rückschlägen und Erfolgserlebnissen und von Momenten in denen es wichtig ist nach einem Sturz wieder aufzustehen und weiterzumachen. \n‚There is Only Love‘ ist eine Reaktion auf die viele Negativität in der Presse und den sozialen Netzwerken. Kathryn Pepper erklärt:\n’Wir wollten in unserer Musik die Leichtigkeit festhalten\, die wir verspüren\, wenn wir auf Tour sind. Weit weg von den alltäglichen Probleme\, zufrieden in unserer ‚Filter Blase‘. Dieses Freiheitsgefühl sollte vermittelt werden.’ ‚Wir hoffen darauf\, einen gewissen Optimismus in unserer Musik zu haben\, wobei wir uns auf die Ära beziehen in der Musik Hoffnung gegeben hat.‘ ergänzt Paul Zervas.\n‚Gas Bottle Blue‘ spricht über verpasste Möglichkeiten und über die Achterbahnfahrten\, die man doch häufig im Leben erlebt. ‚The Gift‘ bestärkt den Hörer wieder mit neuer Hoffnung und Courage. \nDas Album eröffnet keinen neuen Cosmos \, aber wer sich in den Koordinaten zwischen der ätherischen Schönheit einer Joni Mitchell\, den harmonischen Gefilden von\nBuffalo Springfield und der Leichtigkeit von Fleetwood Mac oder der Eleganz der Doobie Brothers wohlfühlt\, der wird sich hier pudelwohl fühlen.\nSanfte Flower-Power-Hymnen für sommerliche Ausflüge und gemütliche Stunden mit Freunden. \nDieses Jahr kommt das Songwriter Gespann erneut mit ihrer Band auf Tour Termine nach Deutschland und ist momentan vereinzelt in ihrer Heimat Cardiff\, Wales live zu erleben. \nVideos : \n>>> https://youtu.be/X6vINxi2GuM\n>>>\n>>> https://youtu.be/yWQbsfaBAV8\n>>> \n  \nPhotos : (c) Zerodeo Records \nTracklisting: \n1. The Gift\n2. Restless Nomad\n3. Gas Bottle\n4. Endless Road\n5. Salvador\n6. Cards\n7. Cruising Clear\n8. Sad Pariah\n9. Catacombs\n10. There is Only Love\n11. Indian Seas \nQuotes: \nRolling Stone -„Harmonies glazed in honey\, Little psychedelic clouds and open tunes guitars-the Laurel Canyon Sound is surprisingly resides in Cardiff“ \nDavid Crosby „I’ve been listening I like Zervas & Pepper\, great songs.. Fine\nSinging..Excellent!“ \nClassic Rock – ‚Superb Harmonies’ \nMOJO 4 Stars „Zervas & Pepper have exquisite sounds to peddle“ \nUNCUT „Abstract Heart is expertly done with open tuning and elliptical lyrics“ The Guardian – „Some of this years best Americana‘ \nSPLINTER \nSpecial guest: Mario Goossens von Triggerfinger/Sloper \nMit einer Wagenladung Musikerfahrung starten Douwe\, Sander\, Gertjan und Barry eine brandneue Band. Eine Gruppe die eine ungezügelte Punk-Energie ausstrahlt. Die vier tourten durch die Welt mit Death Alley\, Birth of Joy und Vanderbuyst. Aber diese härteren Klänge weichen jetzt dem reinen Vergnügen und den eingängigen Melodien von Splinter. \nDas Debutalbum von Splinter namens ´Filthy Pleasures´ ist geladen mit 100% rohe uncut (Punk) Energie. \nSplinter ist aus den gleichen Stoffen geschnitten wie diese frechen Jünglinge\, kontrastiert das graue und stumpfe estahblishment\, mit seinen ordentlichen und aufgeräumten Veranstaltungsorten und endlos recycelte Musik. Splinter möchte diejenigen vereinen\, die nach Alternativen suchen und Neuland betreten statt mit der Herde laufen. Das mag sich nach ernsthaftem Ehrgeiz anhören\, und ist es vielleicht auch\, aber am ende läuft alles auf die rohe energie hinaus die Menschen zusammen bringt. Und genau darum geht es bei dieser Band. \nDiese Energie\, kombiniert mit einer beeindruckenden Ansammlung von musikalischen Talenten\, führte die Band dazu\, versehentlich ihr erstes full-lenght Album in einer nur zweitägigen Studio-Session aufzunehmen. Die ursprüngliche Idee war\, an diesem Wochenende eine Single aufzunehmen. “Aber die aufnahme verlief so reibungslos\,” erinnert sich Sander.\n“Nach einem Lauf Brand New Future sahen wir uns an und zuckten\, da keine weitere aufnahme nötig war.” \nBrand New Future ist die erste Single von Splinter´s Debütalbums “Filthy Pleasures”.\nEs ist das erste Album\, das auf dem brandneuen Label Robotor Records veröffentlicht wurde\, gegründet und geführt von den Jungs von Kadavar aus Berlin. \nLinks to Splinter videos \nRead My Mind\n \nBrand New Future\n \nPlastic Rose\n \nBitter Sounds\n \nSomething Else\n \nTeaser / after movie kick-off show:\n \n“Filthy Pleasures” \nhttps://listentosplinter.bandcamp.com/ \nOn Spotify \nVeranstalter: In-Takt
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SUMMARY:SCARLET REBELS + LOVE GHOST >>WDR Crossroads-Festival – TV-Aufzeichnung
DESCRIPTION:LOVE GHOST \nLove Ghost hat mit den jüngsten Single-Veröffentlichungen wie „Wolfsbane“\, „Peace=Madness“ und „FREAK „Peace=Madness“ und „FREAK“\, die alle vom Rolling Stone\, American Songwriter und FLAUNT vorgestellt. \n„Die Welt der Genre-defizierenden Rock-Hybriden ist gerade cooler geworden\, dank des Quartetts Love Ghost… auch die Fähigkeit der Band\, zeitgenössische Trap- und Hip-Hop-Beats\nin ein gitarrengetriebenes Universum\, das mehr Möglichkeiten als Routine bietet. Love Ghost könnten einfach das 2021 gehören\, und ehrlich gesagt können wir es kaum erwarten.“ — Alternative Press\, \n„Die neue Musik\, die von Love Ghost kommt\, ist einfach unsere Erzählung der Dinge\, die in unserem Leben unserem Leben passiert“\, sagt Frontmann Finnegan Bell. „Diese Songs sind für mich wirklich alle durch die Zeit miteinander verbunden. Wir befinden uns in einer verrückten Phase der Geschichte\, und deshalb schreiben wir auch verrückte Musik.“ \nLove Ghost sind bekannt für ihre hyper-expressiven Songs und bestehen aus Bell (Leadgesang\, Gitarre)\, Ryan Stevens (Bass\, Gesang)\, Daniel Alcala (Gitarre\, Tontechniker\, Backing Vocals) und Cory Batchler (Keyboards\, Produktion\, Backing Vocals) und Danielle Gallardo (Schlagzeug und Backing Vocals). \n— \nDer Emo-Trap-Rock von LOVE GHOST kombiniert Live-Gitarren\, Bass und Schlagzeug mit Trap-808-Beats und elektronischen Elementen. Ihre Musik bewegt sich zwischen ätherischem Grunge und unkonventionellem Schlafzimmer-Hip-Hop\, unterstrichen durch emotionale Darbietung\, luftige Hooks und ernsthaftes musikalisches Können. Die Band wurde in vielen Publikationen erwähnt\, vor allem im Rolling Stone Magazine\, Alternative Press\, American Songwriter\, V13\, Huffington Post\, Vent\, UPROXX\, Yellow & Black\, The Deli Magazine\, New Noise\, Ghettoblaster Magazine\, American Pancake\, Grimygoods\, XSNoize\, und viele andere. Sie wurden in offiziellen Playlists auf Spotify (New Noise mehrmals\, All New Rock\, Smells Like Stream Spirit und Alternative Beats)\, Apple Music (Breaking Hard Rock wiederholt\, New in Rock\, Fresh Blood und Rise and Grind)\, SoundCloud (Fresh Pressed\, Amped Rock\, und Rock for Running) und Pandora (New Punk Now\, zahlreiche Male). Sie waren in den U.S. Alternative Radio Charts für 2 Monate im Jahr 2020 und erneut im 2021. Ihre Songs haben Millionen von Streams und Views auf allen Plattformen generiert. Die Band tourte bereits durch Irland\, Japan und Ecuador (alles noch während der Schule). Ihre Musikvideos haben über hundert Preise bei Filmfestivals auf der ganzen Welt gewonnen. \nLOVE GHOST line-up: \nFinnegan Bell (lead vocals\, guitar)\, Ryan Stevens (bass\, vocals)\, Daniel Alcala (guitar\, engineer\, backing vocals)\, Cory Batchler (keys\, production\, backing vocals) and Danielle Gallardo (drums and backing vocals). \nVIDEOS (kleine Auswahl): \nLove Ghost „Fade Away (Shave My Head)“ [official music video]: https://www.youtube.com/watch?v=o5_Rvd3Lrj8\nLove Ghost „Closure“ [official music video]: https://www.youtube.com/watch?v=lDAGY-0-z0E\nLove Ghost „Pink Car“ [official music video]: https://www.youtube.com/watch?v=Ht3p2qVISs4\nLove Ghost\, Cameron Azi\, Lucy Loone „HEI$t“ [official music video]: https://www.youtube.com/watch?v=0_-YY4INgHc\nLove Ghost „Angel With a Smoking Gun“ [official music video]: https://www.youtube.com/watch?v=YSSpGwIyZj4\nLove Ghost „I’ll be fine“ [official music video]: https://www.youtube.com/watch?v=yMIDItx-__I\nLove Ghost „Shine Like Gold“ [official music video]: https://www.youtube.com/watch?v=iZFe0FIegoc\nLove Ghost „Heart Shaped Box“ [official music video]: https://www.youtube.com/watch?v=KrXT0mS0Fkg \nONLINE PLATFORMS: \nWebsite: https://www.loveghost.com\nApple Music: https://music.apple.com/us/artist/love-ghost/345566313\nInstagram (over 38\,000 followers): https://www.instagram.com/loveghost_official\nYouTube (over 12\,900 subscribers): http://www.youtube.com/c/LoveGhost\nTwitter (over 3\,500 followers): https://twitter.com/@LoveGhost_\nFacebook (over 42\,000 followers): https://www.facebook.com/loveghost.official\nSoundcloud (over 15\,000 followers): https://soundcloud.com/loveghost_official\nSpotify (over 70\,000 monthly listeners): https://open.spotify.com/artist/7oYWWttOyiltgT19mfoUWi \nLove Ghost „Fade Away (Shave My Head)“ [official music video]: https://www.youtube.com/watch?v=o5_Rvd3Lrj8\nFalls weitere Videos sind möglich: Cocoon: 𝐋𝐨𝐯𝐞 𝐆𝐡𝐨𝐬𝐭 – „ℂ𝕠𝕔𝕠𝕠𝕟“ [official music video] \n𝐋𝐨𝐯𝐞 𝐆𝐡𝐨𝐬𝐭 – „ℂ𝕠𝕔𝕠𝕠𝕟“ [official music video] \nUnd „Peace=Madness“: Love Ghost – „Peace=Madness“ (official music video) \nLove Ghost – „Peace=Madness“ (official music video) \nScarlet Rebels\nFULL EPK (includes music files\, artwork\, lyrics and photos): https://www.dropbox.com/sh/jrazkplpulakf11/AABqOGwkGZs7Mih91Ecyi9w1a?dl=0\nFirst singles from new album –\n\nWayne Doyle\, frontman with Welsh rockers Scarlet Rebels\, was watching TV in the middle of the pandemic when he found his anger rising. Some faceless British politician – he can’t remember which one\, mainly because they mostly look the same – was shamelessly taking credit for footballer Marcus Rashford’s successful campaign to reinstate free school meals for children during those difficult times.\n“This guy was basically hijacking something someone else had done\,” says Wayne\, the ire still evident in his voice. “I was watching these politicians coming on the news every day\, trotting out absolute bullshit and using the world’s downturn to make a profit for themselves. And no one from the other side was calling them out in it. Politics is so corrupt. It needs a kick up the arse.”\nThis state of affairs inspired the title track of the Llanelli five-piece’s stellar new album\, See Through Blue. Over a steadily intensifying musical backdrop that evokes such musical icons as Bruce Springsteen and latter-day Johnny Cash\, Wayne crucifies a ruling elite guilty of “gaslighting a whole goddamn nation to push your contracts through.” The striking album cover illustrates the point – created by Carl Cozier of Holy Moly Design\, it features Prime Minister Boris Johnson standing at a podium\, casting a demonic shadow.\nAll the rage and fear and uncertainty of recent times has been poured into the album’s 11 tracks\, resulting the rarest of rock’n’roll albums: one with a sense of purpose. But where the title song and anthemic first single Storm – which questions whether people are prepared for the aftershocks of both the pandemic and the government’s high-level malfeasance – are both fuelled by a righteous sense of injustice\, other bolder\, emotions also shine through.\n“There’s a lot of defiance and hope on this album\,” says Wayne of songs such as euphoric opener I’m Alive and gasoline-fuelled arena-filler-in-waiting Take You Home. “To those who feel alone\, raise your hands and we’ll take you home\,” he sings on the latter.\n“There’s a little bit of a mental health element to it\,” says Wayne of the song’s underlying theme. “If you need help\, put your hand up. We wanted to have a really positive message.”\nScarlet Rebel’s sound is as broad as their ambition. The five-piece – completed by lead guitarist Chris Jones\, second guitarist/keyboard player Josh Townshend\, bassist Wayne ‘Pricey’ Esmonde and the frontman’s brother\, drummer Gary Doyle – fuse the rocket-powered energy of classic hard rock bands such as Guns N’ Roses and Aerosmith with the vital modern edge of alt-rock giants like the Foo Fighters on songs such as I Can Sleep Now and Everything Changed. Elsewhere\, Scarlet Rebels mine the same seam of timeless\, vivid songwriting as Tom Petty and Bruce Springsteen.\n“My thing has always been to write songs that go somewhere\, that tell a story\,” he says. “I don’t want us to be a band who just write songs for the sake of it.”\nSee Through Blue is Scarlet Rebels’ second album\, following 2019’s acclaimed Show Your Colours\, but their roots go further back. Wayne\, Gary and Pricey put together the band V0iD in their hometown of Llanelli in the late 00s\, releasing three acclaimed albums under that name before deciding it was time to shake things up. Changing their name to Scarlet Rebels\, the original trio were soon joined by Chris Jones and Josh Townshend – the latter the nephew of The Who legend Pete Townshend.\n“When I met Josh for the first time\, he had a signed Les Paul – as in\, it had been signed by Les Paul himself\, which was amazing\,” says Wayne. “He was being cagey about it\, but I kept pushing him\, and eventually he said\, ‘My uncle got it signed. He’s a guy named Pete and he plays in the Who.’ I’m\, like\, ‘Your uncle is Pete Townshend!?’ But he’s so laid back about it\, it’s not a big deal to him.”\nThe name Scarlet Rebels was inspired by the band’s local rugby team\, the Llanelli Scarlets. “Growing up where we did\, you either play rugby or form a band\, and I was never big enough to play rugby\,” laughs Wayne. “But we wanted to have that link to where we’re from. Plus\, it’s a rock’n’roll colour\, red.”\nLike all the great bands\, Scarlet Rebels have a deep connection to where they come from. A fiercely working-class town on the South Wales coast\, Llanelli’s DNA is embedded deep within the band.\n“Growing up\, you take the place you’re from for granted\, but all your experiences are shaped by it\,” he says. “Coming from Llanelli has given us a really strong work ethic. We’ve been told so many times we need to move to London. I was\, like\, ‘Why? Why do I need to do that?’ We’ve had to scrap every single inch to get where we are\, but we’ve done it on our terms.”\nThat stubbornness has paid off. See Through Blue is released on Earache\, the star-making label responsible for the careers of Rival Sons\, The Temperance Movement and Blackberry Smoke – company Scarlet Rebels are happy to be in.\n“The rock’n’roll scene is so vibrant right now\,” says Wayne. “People want the big songs and the solos and the singalongs. We want to be part of that\, of course\, but we’re trying to make ourselves different.”\nWith See Through Blue\, Scarlet Rebels have delivered on that promise. Few bands marry arena-sized modern anthems with classic song writing with as much passion and skill as they do. Fewer still are brave and bold enough to tackle real-life political and social problems – especially when they’re as potentially divisive as the ones Scarlet Rebels are writing about.\n“I don’t expect everybody to agree with me\, but these are things that have happened\, they’re facts. If people don’t want to listen\, that’s tough\,” says Wayne. “But the artists I grew up with talked about real issues\, about what was going on\, regardless of what people thought of them. We could have made an album full of sex\, drugs and rock’n’roll\, but we wanted something real.”\nReal is exactly what See Through Blue is. And with it\, Scarlet Rebels have made the rock’n’roll album the world needs right now.\nWINNER – CLASSIC ROCK TRACKS OF THE WEEK – TAKE YOU HOME\n#1 BAND OF THE YEAR – Great Music Stories 2019\n#2 BAND OF THE YEAR – Great Music Stories 2020\n#2 BEST LIVE ALBUM – New Wave Of Classic Rock (NWOCR)\n#3 BEST NEW BAND – Planet Rock Awards 2021\nScarlet Rebels are:\nWayne Doyle (vocals/guitar)\nChris Jones (lead guitar)\nJosh Townshend (guitar)\nWayne ‘Pricey’ Esmonde (bass)\nGary Doyle (drums)\nLocation: Llanelli\, Wales\nAlbum pre-order: https://earache.com/scarletrebels\nhttp://scarletrebels.com/\nhttps://www.youtube.com/channel/UCb_chrUcU1G7VFXiPQi3rLA\nhttps://www.facebook.com/scarletrebels\nPosts by ScarletRebels\nhttps://www.instagram.com/scarletrebelsofficial\n\nhttps://music.apple.com/gb/artist/scarlet-rebels/1466928458 \nHere’s what they are saying…\nThese Welsh rockers pummel feeling into every note of this big-hearted single\, Take You Home. Verses find the band packing in the riffs and building momentum\, but it’s the chorus that really flies – making good on the Bon Jovi and Foo Fighters records that inspired them. It all builds up to a soaring sweet spot that makes it suddenly easy to picture them thriving on big stages.\nPolly Glass\, Classic Rock Magazine\nA truly outstanding release – 10/10\nGeoff Wootton\, Powerplay Magazine \n‘Show Your Colours’ is quite possibly the most impressive new rock album of 2019 – 5/5\nAlbum of the month\nGuy Bellamy\, Great Music Stories \nScarlet Rebels manage that most seductive of combinations… hard-as-nails guitar chops and the kind of soaring\, alt-infused choruses that instantly places them in a contemporary light.\nClassic Rock Magazine\n‘Show Your Colours’ is an album packed full of melodic\, invigorating and emotive rock tunes that lift the senses\, and illustrate the accomplished musicianship of the band. No wonder these guys are pulling crowds and building on their solid reputation as incredible songwriters and performers.\nDown The Front\nScarcely giving the listener space to breathe\, they fire off a series of frenzied riffs and pummelling choruses\, giving them an anthemic harder edge while keeping a melodic handle on it. It’s a classic rock shakedown from the valleys.\nHugh Fielder\, Classic Rock Magazine\nOne of the most scorching debut albums.\nPlanet Rock Magazine\nSomewhere between Alter Bridge\, Velvet Revolver and Tyketto\, Scarlet Rebels know rock history\, but in the present they deliver their own thing… Powerful\, but also hook-oriented\, always melodic-versed\, and in a number like ‚Heal‘ also as experts familiar with the laws of song dynamics.\nFrank Thiessies\, Metal Hammer\, Germany \nStorm\n\nTake You Home – Official Video\n \nVeranstalter: In-Takt
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SUMMARY:LOCAL AMBASSADORS NEW EDITION - Eröffnungskonzert Over The Border Festival - 2-G+ Regel - Geboosterte benötigen keinen Test!
DESCRIPTION:Die Eröffnung des Festivals präsentiert Protagonistinnen und Protagonisten\, die die hiesige Musikszene in den letzten Jahren nachhaltig geprägt haben. Die Formation rund um den Fanta4-Percussionisten Roland Peil\, den grandiosen Crossover-Pianisten Marcus Schinkel und dem Gitarristen der Extraklasse Vince Thema wird – wie die Jahren zuvor – mit hochkarätigen Gästen den Abend bestreiten. \n  \nDer Ansatz des Eröffnungsabend ist die Begegnung von lokalen Künstlern\, die überwiegend in mehreren Kulturen aufgewachsen sind\, und diese gleichberechtigt in ihrerMusik präsentieren. Musikalische Grenzgänger aus dem Ausland sind mit dabei. \n  \nZu der komplett neu konzipierten Edition gehören als Locals das Golden Kebab Ensemble der Bonner Nordstadt rund um Saman\, Ayhan und Philip sowie der großartige Singer / Songwriter / Doctor Johannes\, die italo-portugiesiche Stimme von Stella\, der sich niemand entziehen kann\, oder die musikalische Reise von Ana Maria von Astatine im grenzenlosen Bohemian Jazz. Komplettiert wird das Ensemble durch den Kultsaxophonisten von Orange Fusion und SaxIntheCity Waldemar Leczkowski. \n  \nZu den Ambassadors from Abroad gehört der Multi-Instrumentalist\, Sänger und Komponist Miroca Paris. Der in Kap Verden geborene Musiker begleitete über zehnJahre die legendäre Cesaria Evora und ist gleich in mehreren Metropolen zuhause. In den letzten Jahren tourte Miroca mit Weltstar Madonna auf der MadameX-Welttournee. Spätestens seit seinem 20-jährigen Bühnenjubiläum singt Miroca Songs aus seiner afro-portugiesischen Identität. \n  \nEin weiterer Gast aus Portugal ist die Straßen-Musikerin Estrela Gomes. Mit ihrer unnachahmlichen Performance irgendwo zwischen Amy Winehouse und Billie Holiday schafft sie mit ihren eigenen Songs den Spagat zwischen Chanson\, Soul und Rock. Bereits mit 15 Jahren startete Estrela ihre musikalische Street-Karriere und gilt seitdem als eine der außergewöhnlichen Stimmen auf den Strassen Europas. \n  \nDer Jazz-Schlagzeuger Wim aus Arnheim ist hierzulande aus den Konzerten mit Marcus Schinkel bekannt. Außerdem war er Mitglied des Arnhem Jazz Trio. Mit dem Pianisten der Gruppe\, Johan van der Kouwe\, ging er auf das Berklee College of Music in Boston. Er tourte dann mit Gruppen wie Oostenwind und JazzFactor und nahm an einer Europatournee des Glenn Miller Orchestra teil. \n  \nLucia de Carvalho aus Angola präsentiert einige Stücke ihres neuen Albums „Pwanga ni Puy“. Sie gilt als eine der großen Entdeckungen der letztjährigen Womex in Porto. Ihre Songs sind eine Kombination von Worten mit Rhythmus und Klang\, zusätzlich angereichert mit einer sehr persönlichen afro-brasilianischen Note. Musik\, die die Welt um uns herum erhellt. Lucia bringt für Ihre Performance mit den Ambassadors Ihren Gitarristen und Partner Edouard Heilbronn aus Strassburg mit. \n  \nPräsentiert wird die Eröffnung durch unseren langjährigen Kommunikationspartner Kreativ Konzept. Martin Schilling\, Geschäftsführer\, sagt: “Die Stärkung kultureller Angebote ist für uns alle enorm wichtig. Wir wollen\, dass dieses Festival auch in den nächsten Jahren eine Zukunft hat. So werden aus „Local Ambassadors“ auch Botschafter für den UN-Standort Bonn.“  Die in ganz Deutschland tätige Werbe- und Kommunikationsagentur Kreativ Konzept engagiert sich seit Jahren für den genreübergreifenden\, interkulturellen Dialog. \n  \n 
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SUMMARY:DJAZIA SATOUR - Chaabi meets R&B - Over the Border Festival - 2-G+ Regel - Geboosterte benötigen keinen Test!
DESCRIPTION:Auf Aswât fungiert Djazia als Stimme der Stimmlosen und erzählt selten gehörte Geschichten aus einer neuen Perspektive: Deportation\, Exil und Migration\, sowie Erinnerungen an geliebte und entfremdete Menschen und Orte. So viele Stimmen in den Wirren unserer modernen Welt\, die wie Vögel in einer Melodie des Windes umherziehen und die „die Schreie und das Wehklagen“ so tiefgreifend mit sich tragen\, dass Djazia gar keine andere Wahl gehabt hätte\, als ihre Geschichten in ihrer Muttersprache Arabisch zu erzählen.\nMit einem unverstellten Klang und viel Gefühl nutzt Djazia die Kraft ihrer Stimme und der hymnenhaften Melodien\, die uns einladen\, mit ihr in eine ganz neue Welt zu bereisen. Eine Welt\, in der Tradition als Quelle der Authentizität einer modernen\, kreativen und erfrischenden Künstlerin fungiert und so eine neue Form von grenzenloser mediterraner Folklore und Pop entstehen lässt.\nDjazia Satours Leben und Karriere in Frankreich begann Ende der 90er-Jahre als Backgroundsängerin für die Band Gnawa Diffusion\, bevor sie die Stimme von MIG wurde\, der Elektro-/Trip-Hop-Band\, mit der sie bekannt wurde. Im Jahr 2010 produzierte Djazia ihre erste Solo-EP Klami und auf ihrer ersten LP Alwane\, die 2014 veröffentlicht wurde\, sang Djazia sowohl auf Arabisch als auch auf Englisch\, wobei sie ihre wichtigsten Einflüsse aus der arabischen und afrikanisch-amerikanischen Musik zog. Sie verzauberte damit das Publikum in Frankreich und darüber hinaus\, teilte die Bühne nicht nur mit Acts wie Labess\, Mashrou‘ Leila\, Orange Blossom\, sondern hatte auch die Gelegenheit\, bei den weltberühmten Festivals Jazz à Carthage (Tunesien) und L’Boulevard in Casablanca (Marokko) aufzutreten.
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SUMMARY:BAB L'BLUZ - Over The Border Fetival - 2-G+ Regel! Geboosterte Personen benötigen keinen Test!
DESCRIPTION:Aber nicht nur Fans der „Global Beat“ kommen bei Bab L’Bluz auf ihre Kosten. Psychedelische Sounds\, rockige Riffs und trancige Gesangsphrasen lassen ihre Konzerte zu einem kurzweiligem Erlebnis werden. Bab L’Bluz bricht mit Traditionen und spricht sowohl in Marokko als auch in Europa ein junges weltoffenes Publikum an. Gegründet wurde das Quartett von der Sängerin und Yousra Mansour (sie spielt auch die Awisha) und dem Guembri Spieler Brice Bottin. Die beiden traditionellen aber elektrisch verstärkten Lauten werden durch Schlagzeug\, Perkussion & Flöten komplettiert und sorgen für einen ganz eigenen Sound. \nVeranstalter: 2GetherConcert
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SUMMARY:SAVOY BROWN – Abgesagt!
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SUMMARY:SCHRADER @ PARISI - Handgemachter Akustik-Pop-Rock - 2-G+ Regel! - Geboosterte benötigen keinen Test! - Es gibt ab sofort ein erhöhtes Kartenkontingent!
DESCRIPTION:Mehr zu HERRN SCHRADER\nDer im Kölner Raum ansässige Andreas „Schrader“ Dorn arbeitet bundesweit als Gitarrist\, Sänger\, Produzent und Komponist. Die ersten Bandstationen gegen Ende seiner Schulzeit waren „Figo“ und später „Yah Yah“. Mit Produzenten wie Hemuth Rüssmann bzw. Carl Carlton und Bertram Engel veröffentlichten sie bereits 3 Alben (EMI\, Ariola) und mehrere Videos auf MTV und Viva. \nGanze 17 Jahre lang (1997 – 2014) spielte\, komponierte und co-produzierte er mit Guildo Horn & die Orthopädischen Strümpfe. Hier hagelte es dann sofort einige hochkarätige Auszeichnungen: Teilnahme beim Grand Prix d’Eurovision ’98 in Birmingham (7. Platz)\, ECHO\, die goldene Stimmgabel und den Viva-Comet für die beste Liveband. Neben etlichen CD-Produktionen hat er nahezu 1.000 Gigs mit dem „Meister“ auf dem Buckel. \nAls Duo-Partner von Purple Schulz absolvierte er in der Zeit von 2012-15 über 200 bundesweite Auftritte in Theatern und auf Kleinkunstbühnen. Es enstand eine Studio- sowie eine Live-CD/DVD. Seit 2015 ist er festes Bandmitglied bei der Kölner Band Räuber. \nDarüber hinaus konnte der vielseitige Musiker sein Können in etlichen weiteren Liveprojekten unter Beweis stellen: T.M. Stevens\, Mathias Reim\, Tommy Engel\, Höhner\, Brings\, Go Music – um nur einige Stationen zu nennen.Im eigenen Studio produziert und komponiert er außerdem TV-/Radiospots (z. B. Roller\, TUI) und arbeitet auf Studio-Ebene auch mit Musikern wie Jeo Mezei\, Stefan Raab\, Dieter Falk und Michael Holm zusammen.Neben der Autorentätigkeit für seine Liveprojekte hat er außerdem für Olaf Henning\, den Rheinländern und auch Peter Maffay komponiert. Für „Tabaluga und das verschenkte Glück“ bekam er sogar Platin.Weiterhin bestreitet er mit seinem langjährigen Weggefährten Franco Parisi das Akustik Rock/Pop-Duo Schrader@Parisi. Zitat eines Eventmanagers: „Definitiv eines der besten Duos in Deutschland!“ \nNa\, wenn das kein schöner Abschluss-Satz ist… \nVeranstalter: Harmonie
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SUMMARY:MARION & SOBO BAND – 2-G+ Regel! - Geboosterte benötigen keinen Test!
DESCRIPTION:Das Herz der Bonner Band sind die franko-amerikanische Sängerin Marion Lenfant-Preus und der polnische Gitarrist Alexander Sobocinski\, genannt Sobo. Er stammt aus Polen\, sie stammt aus Frankreich\, und die zwei vielgereisten Musiker lerenen sich auf einer Jazz-Session in Bonn kennen. Seitdem folgen sie gemeinsam der Idee\, Musik über Schubladen hinweg zu kreieren.\nMit ihrem neuen Album „Histoires“ präsentiert die Marion & Sobo Band ein fesselndes\, zugleich verspieltes Album voller Fantasie\, Humor und farbiger Musik. Neben ihren Eigenkompositionen interpretieren sie einige Klassiker als Hommage an ihre musikalischen Wurzeln von West- und Ost-Europa zwischen dem französischen Swing der 30er bis hin zu den traditionellen Melodien des Balkan. \nDie Marion & Sobo Band wurde im Förderkatalog „Musikkulturen 2019-2021“ vom Kultursekretariat NRW aufgenommen. \n„Histoires“ – Neues Album (bei GLM Music)\nWhat on earth is more powerful than stories?\n„Histoires“ heißt auf Französisch Geschichten. Die Marion & Sobo Band hat einiges zu erzählen und ihr neues Album ist voller Eindrücke. Die Franko-Amerikanerin Marion singt von tanzenden Drachen\, vom Sprung ins kalte Wasser und Badewannen voller Bier\, aber auch von Tränen und Träumen\, von Liebe\, Lust und Leid\, von Freude und Fantasie. Farbige Geschichten\, erzählt in sechs verschiedenen Sprachen – vom eleganten Französisch bis hin zum märchenhaften Romanes.\nEbenso bunt und vielfältig ist die musikalische Sprache der Band\, die vor allem vom Gypsy Swing „à la Django“ geprägt ist: akrobatische Gitarren-Soli und beeindruckendes Geigenspiel neben kraftvollem Kontrabass und dem perkussiven Off-Beat der Begleitgitarre. Aber dazwischen werden immer wieder auch andere Töne hörbar. Es gibt improvisierte Passagen\, leise Klangbilder und impressionistische Momente: etwa die Violine im Dialog mit der Singstimme\, warme Basstöne\, mit dem Bogen gestrichen\, luftige und intime Gitarren-Spielereien und auch Anklänge an die Chanson-Tradition oder an Balkan-Rhythmen. Jeder Song folgt seiner eigenen erzählerischen und musikalischen Dramaturgie. \n___Webseite___\nwww.marionandsoboband.com \n___YouTube____\nwww.youtube.com/MarionSoboBand \n___Social Media___\nFacebook:\nwww.facebook.com/marionandsobo\n>> so verlinkt ihr uns in Beiträgen:\n@Marion & Sobo Band \nInstagram: www.instagram.com/marionandsoboband\n>> so verlinkt ihr uns in Beiträgen: @marionandsoboband
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SUMMARY:MARION & SOBO BAND feat. JOSCHO STEPHAN  - „GYPSY JAZZ NIGHT“ - 2-G+ Regel! - Geboosterte benötigen keinen Test!
DESCRIPTION:Der Gitarrist JOSCHO STEPHAN prägt mit seinem Spiel den modernen Gypsy Swing wie kein anderer: Durch seinen authentischen Ton\, mit harmonischer Raffinesse und rhythmischem Gespür\, vor allem aber mit atemberaubender Solotechnik hat sich Joscho Stephan in der internationalen Gitarrenszene einen herausragenden Ruf erspielt. \nDas Herz der MARION & SOBO BAND sind die franko-amerikanische Sängerin Marion Lenfant-Preus und der polnische Gitarrist Alexander Sobocinski\, genannt Sobo. Die multilinguale Sängerin weiß das Publikum auch mit improvisiertem Scat-Gesang zu begeistern und für besonderen Sound sorgen außerdem die facettenreichen Instrumentalisten der Band an den Gitarren\, der Geige und am Kontrabass. Sie kreieren einen energetischen und rhythmischen Sound ohne Schlagzeug oder Percussion\, was man heutzutage bei vokalem Gypsy Jazz selten findet. \nLine-up:\nJOSCHO STEPHAN (Git.) + MARION & SOBO BAND (Marion Lenfant-Preus/voc\, Alexander Sobocinski/Git.\, Frank Brempel/Geige\, Stefan Berger/Kontrabass). \nWeb:\nhttp://www.marionandsoboband.com\nhttps://www.joscho-stephan.de
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SUMMARY:ROGER  CHAPMAN & THE SHORTLIST -  Abgesagt!
DESCRIPTION:1966 stößt er zu The Farinas; der damals 24-jährige Sänger findet in dem Leadgitarristen Charlie Whitney den perfekten Songwriting-Partner. Der Durchbruch kommt allerdings erst\, als die Band sich in Family umtauft\, nach London zieht und sich der markanten Mischung aus Jazz\, Blues\, Folk\, Prog und psychedelischem Rock widmet\, die in ihrem legendären Debütalbum Music In A Doll’s House von 1968 mündet. „Wir haben nicht bewusst versucht\, anders zu sein“\, meinte Chappo einst. „Kalkül war nie im Spiel. Im Gegenteil: Unser Musik war naiv und ehrlich.“\nAls Anfänger lässt er sich von seinen Vorbildern aus den USA inspirieren. „Ich habe tatsächlich geglaubt\, ich klinge wie Little Richard oder Ray Charles.“ Mit der Zeit aber erweist sich seine Stimme innerhalb von Großbritannien als einmalig: Sein Gesang ist in einem Moment ein kreischendes Geschrei und im nächsten ein Balsam für die Seele – und stets durch seinen Vibrato unverkennbar. Außerdem zeichnet er sich durch seine beinahe manische Intensität auf der Bühne aus. Mit seiner Hilfe spielt Family in der britischen Psychedelic-Bewegung ganz oben mit. „Teil dieser Szene in den sechziger Jahren zu sein\, war etwas Besonderes für mich“\, blickt Chapman zurück.\n  Family genießt damals großen Zuspruch auf beiden Seiten des Atlantiks und hat in dem einflussreichen Radio-DJ John Peel einen prominenten Unterstützer. Bis zur Auflösung der Band 1973 bringen sie sieben LPs heraus; ihren größten Erfolg erlangen sie 1972 mit der Single „Burlesque“\, der Platz 13 in Großbritannien erreicht. Für Chappo und seinen Songwriting-Partner Whitney geht es danach mit dem Americana-Projekt Streetwalkers weiter\, das 1976 mit dem Album Red Card einen beachtlichen Erfolg verbucht. „Der Name der Band hatte nichts mit leichten Mädchen zu tun“\, verdeutlicht er. „Die Idee kam von schäbigen Managern.“  Im Jahr 1979 beginnt mit dem Album Chappo schließlich die Solokarriere dieses ideenreichen Sängers und Songwriters. Mehr als vier Jahrzehnte später führt er nun mit Life In The Pond die Fäden zusammen – auch dank Songbeiträgen von John „Poli“ Palmer und eines fantastischen Gastauftritts seines langjährigen Kollegen Geoff Whitehorn an der Gitarre. Chapmans Stimme klingt so stark wie in den goldenen Zeiten. Seine musikalische Aufgeschlossenheit ist größer denn je.
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SUMMARY:BLÄCK FÖÖSS "Tour 2022" -2-G+ Regel! Geboosterte benötigen keinen Test!
DESCRIPTION:Hinter der Band liegen 51 Jahre mit kontinuierlich jeweils zwischen 200 und 250 Auftritten pro Jahr. Mittlerweile 43 Alben und mehr als 400 Songs sind die stolze Bilanz dieses halben Jahrhunderts musikalischen Schaffens.  Der Beitrag der Band zum Erhalt der kölschen Sprache ist allgemein anerkannt und viele Lieder aus ihrem weit mehr als 400 Titel umfassenden Fundus sind schon längst zu Evergreens geworden. Manche haben gar bereits den Status von Volksliedern und gehören fest zum kölschen Liedgut. Zum 50jährigen Bandjubiläum im Jahr 2020 hatten sich die Föoss viel vorgenommen. Neben einer Feierstunde im Dom und Konzerten auf dem Roncalliplatz\, in der Philharmonie und der Lanxessarena waren u.a. auch eine Ausstellung im Kölnischen Stadtmuseum sowie eine NRW Tournee vorgesehen. Während die Ausstellung – wenn auch mit etwas Verspätung – besucht werden konnte\, mussten aufgrund von Corona die meisten der geplanten Konzerte auf 2021 oder 2022 verschoben werden. Die durch die Pandemie verursachte Zwangspause überbrückten die Bläck Fööss durch die Arbeit an einem Jubiläumsalbum mit vielen prominenten Gästen\, das bereits eine Woche nach seiner Veröffentlichung Anfang November 2020 direkt auf Platz 4 der deutschen Charts einstieg. Seit Mitte 2021 durfte die Band dann endlich endlich wieder Livekonzerte vor vielen Zuschauern geben und arbeitete parallel an Material für das nächste Studioalbum. Die ursprünglich für 2020 geplanten Jubiläumskonzerte am Roncalliplatz sollen nun am 19.\, 20. und 21.8. 2022 stattfinden. \nDie aktuelle Besetzung der Band: \nMirko Bäumer\nChristoph Granderath\nRalf Gusovius\nPit Hupperten\nBömmel Lückerath\nErry Stoklosa\nHanz Thodam\nAndreas Wegener \nVeranstalter: Harmonie
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SUMMARY:SPIRIT OF BLUES – feat. Abi Wallenstein\, Torsten Zwingenberger\, Georg Schroeter & Marc Breitfelder - 2-G+ Regel! Geboosterte benötigen keinen Test!
DESCRIPTION:GEORG SCHROETER (Keyboard\,Vocals): Seine Finger gleiten scheinbar wie von alleine über die Tasten des Keyboards\, während er gleichzeitig mit einer einzigartigen Bluesstimme zu faszinieren versteht. Kraftvoll\, sanft\, ekstatisch oder einfach nur schön – Stimme und Keyboard bilden eine perfekte Einheit\, die das Publikum in seinen Bann zieht. \nMARC BREITFELDER (Harp) beherrscht das „Mississippi Saxophone“ in Perfektion. Durch eine selbst entwickelte neue „Überblastechnik“ erreicht er neue Dimensionen auf der Mundharmonika; er spielt Töne\, Klänge und Harmonien wie man sie nirgendwo sonst auf dieser Welt hört – aber stets verwurzelt in der Tradition des „klassischen“ Harpspiels! \nTORSTEN ZWINGENBERGER (drums/percussion) ist der Bruder von Axel Zwingenberger (Boogie-Woogie Piano\, ein gerngesehener Gast in der Harmonie). Er ist ein Seelenverwandter von Georg und Marc in Sachen Blues\, auch wenn ihn die meisten als Jazz-Schlagzeuger kennen. Er hat über die Jahre eine Technik für das Schlagzeug entwickelt\, das sich „Drumming 5 points“ nennt\, bei der er u.a. das Drumkit mit Percussions kombiniert\, fünf Fußpedale simultan bedient und drei Sticks mit zwei Händen spielt. \nABI WALLENSTEIN (git.\, voc.) Er ist eine Institution in der deutschen Bluesszene\, große Hamburger Schule (Onkel Pö\, berühmter Club). Seit 50 Jahren steht er auf der Bühne (auch schon mehrmals in der Harmonie\, zuletzt bei BLUES FAMILY 2019) und hat bei unzähligen CD Produktionen mitgewirkt. Sein Gitarrenspiel ist einzigartig\, und mit seiner rauen Stimme veredelt er seine Lieder. Er wirkt hier als Special Guest mit und verleiht dem Ganzen das i-Tüpfelchen. \nErleben sie hier vier absolute Superstars ihres Genres\, die zusammen ein einzigartiges Klangbild zaubern. \nText: Jürgen Both (Rock Times Production) \nVeranstalter: Rock Times Production
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