Djazia Satour ist zurück: Mit ihrem neuen Album Aswât („Stimmen“) erforscht sie ihr algerisches Erbe auf eine sehr subtile und originelle Weise. Mit einem einzigartigen Mix aus arabischer Folklore und poppigen Groove umarmt sie ihre Kindheit in Algier und erschafft damit eine Musik, die eine ganz besondere Wärme ausstrahlt: 50er-Jahre-Chaabi vereint sich mit den Stammesrhythmen der Bendirs – leichtfüßige Banjo Töne verschmelzen mit tiefen Bässen und gut gelaunten Pianospiel.

Das bei Real World Records erschienene Debut-Album Nayda! des marokkanisch-französischem Quartett Bab L’Bluz (das Tor zum Blues) sorgte in der Weltmusikszene für viel Aufruhr und landete prompt in den Transglobal Music Chart auf Platz 1 .

"Ain't done yet" - Tour 2022
Die Bluesrock-Legende „Savoy Brown“ mit ihrem Gitarristen Kim Simmonds war ab den Mid-Sixties eine der besten Gruppen der British Blues Invasion, doch hatten sie ihre größten Erfolge nach der Umsiedelung in die USA. Ihre klassischen Alben wie „Raw Sienna“, „Street Corner Talking“, „Looking in“ oder „Hellbound Train“ landeten in den Internationalen Charts; ihr Album „Live at the Central Park“ ist immer noch ein mitreißendes Live-Dokument. KIM SIMMONDS galt und gilt als einer der besten Blues-Rock-Gitarristen weltweit.

Veranstalter: E. L. Hartz Promotion

„Raus aus den Arenen – rein in die Clubs“ – Part VII

Schrader@Parisi begeistern mit ihrem handgemachten Akustik Rock eine stetig wachsende Fangemeinde.
Neben außergewöhnlichen Interpretationen von aktuellen Hits (z. B. Rihanna, Nelly Furtado, Kings of Leon ) werden sie auch wieder Eigenkompositionen und Songs aus ihrer gemeinsamen Bandgeschichte präsentieren.
Neben hervorragendem Gesang und perfektem Gitarrenspiel, bieten die beiden charismatischen Musiker auch zwischen den Songs „großes“ Entertainment.

NEUES ALBUM „Histoires“

Geboren aus der Begeisterung für das Reisen und für Sprachen erschafft das französisch-deutsch-polnische Quintett seinen eigenen modernen Stil aus vokalem Gypsy Jazz, globaler Musik und Chanson. Dabei handelt es sich nicht um das bloße Aneinanderreihen kultureller Versatzstücke, sondern um gefühlte lebendige Realität: Die Musiker sehen sich als Bürger Europas und der Welt. Marion & Sobo Band singt und spielt mit viel Charme, Humor, Leichtigkeit und Spielfreude für ein kultur- und generationsübergreifendes Publikum. Ihr neues Album „Histoires“ wurde Album der Woche bei WDR3 und SWR2.

Ein feines Programm präsentiert das Bonner Quintett MARION & SOBO BAND zusammen mit dem virtuosen und weltrenommierten Gitarristen JOSCHO STEPHAN als Ehrengast. Die Musiker bezaubern und begeistern mit interpretieren Klassikern des Gypsy Jazz als Hommage an die Musik von Django Reinhardt, zwischen dem Swing der 30er aus Frankeich und den USA und traditionellen Klängen des Balkan.

Wer die faszinierende Karriere des kurz „Chappo“ genannten Musikers verfolgt hat, der weiß schon von dessen Vielseitigkeit. Obwohl Chapman aus Leicester in den englischen Midlands stammt, interessiert er sich als Jugendlicher wenig für den Rock’n’Roll seines Heimatlandes. „Meine Helden waren allesamt Amerikaner. Little Richard, Chuck Berry, Eddie Cochran, Gene Vincent – die waren für mich das einzig Wahre.“

Die Bläck Fööss wurden am 15.8.1970 gegründet. Sie sind seitdem fester Bestandteil des Kölner Kulturbetriebes und gehören zu Köln wie der Dom.

Hier haben wir es einmal mehr mit einem interessanten Projekt zu tun, vergleichbar mit der „Blues Family“ aus dem Jahr 2019 (Big Daddy und Co.) Auch hier ist ABI WALLENSTEIN als Special Guest an Gitarre/Gesang mit dabei. Den drei bekannten Musikern GEORG SCHROETER, MARC BREITFELDER, TORSTEN ZWINGENBERGER war beim ersten Aufeinandertreffen direkt klar, dass sich hieraus eine Zusammenarbeit ergeben muss, denn das Einverständnis war sofort da, als hätten sie schon seit Jahrzehnten miteinander musiziert. Basis der Musik ist der Blues, ergänzt um viele artverwandte Stile: Rock´n´Roll, Rhythm´n´Blues, Boogie Woogie oder Country. Gespielt werden bekannte Songs des American Blues, sowie zündende Eigenkompositionen der Musiker. Damit die Konzerte spannend bleiben, legen sie sich nicht auf eine bestimmte Playlist fest, sondern greifen aus einem Pool von Liedern zurück. Vieles läuft auch spontan, es gibt Solos und Jam Sessions.

ANDREW ROACHFORD

Soul hat man oder man hat ihn nicht. Roachford hat ihn auf jeden Fall. In seiner Stimme. In seinem Herzen. In seinem ganzen Auftreten. Roachford ist ein wahrer Soul-Gentleman. Sein Name ist längst zum Markenzeichen für eine der bemerkenswertesten und vielseitigsten Soulstimmen der britischen Musikgeschichte geworden. Ganz gleich, ob man seine Songs eher dem R’n’B zuordnet, oder ob Roachford – wie häufig geschehen – Elemente des Reggae, Jazz oder Rock nahtlos ins eigene Werk integriert, der smarte Künstler glänzt als erstklassiger Songwriter und makelloser Interpret, der in den letzten drei Dekaden den Soul made in Britain mitgeprägt hat. Für sein neues Studioalbum „Encore“ hat der gebürtige Londoner bis auf eine Eigenkomposition („Having You Around“) ausschließlich Coverversionen aufgenommen. Das lässt durchaus den folgerichtigen Schluss zu, dass es sich hier um eine Herzensangelegenheit handelt. „Dieses Album enthält einige von jenen Songs, die mich im Laufe der Jahre als Performer angespornt und dazu beigetragen haben, dass ich selbst bemüht bin, jede Show zu einem magischen Ereignis zu machen.“

Das Rockabilly-Urgestein aus Bonn kann auf eine 30 Jahre lange Karriere zurück blicken. Seit 1992 bespielen die unermütlichen Teddy-Rocker so gut wie alle europäischen Bühnen und bleiben auf dem Teppich.

“Colosseum Live“ – Das goldene Jubiläum
Ob Colosseum das geahnt hätten, als sie sich im September 1971 erstmals auflösten? Die
Konzerte des legendären Sextetts haben 2021 wieder begonnen. Die Farlowe-Clempson-
Clarke-Frontline ist intakt; es gibt drei Neue. Wer ersetzt nun Jon Hiseman, den 2018 tragisch
verstorbenen Gründer/Drummer/Chef? Gitarrist Clem Clempson: "Malcolm Mortimer, unser
neuer Drummer , geht Risiken ein wie Jon! Wir
brauchten beim Jon Hiseman Memorial in Londons Shepherds Bush Empire einen Drummer.

NewcomerEdtion feat.
LionLion & CYNTHIA NICKSCHAS TRIO

Perspektiven zu schaffen gehören seit den Herausforderungen der letzten beiden Jahren zu den Kernaspekten des Festivals. Eine besondere Aufgabe ist jungen Bands die Perspektive zurückzugeben, die sie vor dem Lockdown noch fest in der Hand hatten.

Geboren in Manchester, zog Mark Gillespie im Alter von 17 Jahren mit einem Freund und zwei Gitarren aus seiner Heimatstadt los, reiste quer durch Europa über Skandinavien bis nach Israel und machte Straßenmusik.

Die THE NEW ROSES Geschichte begann 2013 im beschaulichen Rheingau. Mit ihrem Song „Without A Trace“ landeten Timmy Rough und seine Mitstreiter auf der Compilation der US Kult Biker TV Serie „Sons Of Anarchy“ und lieferten damit auch den Song für die „Sons Of Anarchy“ DVD Trailer-Kampagne in Deutschland. Musikalisch sind THE NEW ROSES ein explosiver Sprengstoff, der sich an Vorbildern wie Guns N´Roses, AC/DC, Kid Rock, Aerosmith, Metallica oder auch The Black Crowes orientiert, aber das in einer ganz eigenen Machart.

THE ROLLING STONES...

... fast!

Mick & Keith: den Stones wie aus dem Gesicht geschnitten

1978, also vor mehr als 40 Jahren, präsentierten sich die STICKY FINGERS als eine der ersten Tribute-Bands in Deutschland mit einer überzeugenden Rock-Show, die durch die vielfältigen Stationen der Stones-Historie führte. Die Mitglieder der Band konnten selbst noch ein Gefühl dafür entwickeln, was Musik und Gesellschaft damals geprägt hat: Rhythm and Blues, Revoluzzer und Hippies, Aufbegehren gegen Konventionen. Ihren „Mick“ haben die STICKY FINGERS nun seit über vier Jahrzehnten in ihrem Frontmann Günther Grothaus. Und ihr „Keith“ Volker Hovestadt hat die Band damals mit gegründet. Heute zählen die STICKY FINGERS für viele ihrer Fans zu den besten Rolling-Stones-Tribute-Bands Europas.

Parsley ist eine brandneue Acoustic-Pop-Formation, die sich der Americana-Musik widmet. Ihre Musik erzählt von der Sehnsucht nach endloser Weite und der Verlassenheit im schummerigen Licht einer Country und Western Bar. Eine Band, die in ihren Texten glaubhaft den ewigen Traum von Ungebundenheit und Individualität erzählt. Ihr Markenzeichen ist der perfekte durchgehend mehrstimmige Gesang.

Nachdem die Band im Februar aus den bekannten „Corona Gründen“ nicht kommen könnte, gibt es nun im April einen neuen Anlauf.
Es ist immer wieder ein Fest/Party, wenn unsere sympathische Reggae Band RIDDIM OF ZION aus Unna die Harmonie entert und ihr „Tribute To BOB MARLEY“ Programm spielt

Fast wie Vivaldi: Kapelle Petra und „Die Vier Jahreszeiten“ Das Trio um Sänger Opa, Bassist Der Tägliche Siepe und Schlagzeuger Ficken Schmidt (das live um die Bühnenskulptur Gazelle zum Quartett erweitert wird), ist
umtriebig und kreativ wie nur wenige andere hiesige Acts. Und so kommen auch “Die Vier Jahreszeiten” zustande. Ein Konzept, dass ich musikalisch, inhaltlich und auch hinsichtlich der Veröffentlichungszyklen im weitesten Sinne mit Frühling, Sommer, Herbst und Winter befasst. Jeweils zum Beginn der Saison wird-startend mit “Der Frühling” am 19.März - eine EP mit jeweils vier Songs erscheinen.

PADDY GOES TO HOLYHEAD waren schon immer gerngesehene Gäste in der Bonner Harmonie. Nachdem es um die 1988 von PADDY SCHMIDT (bürgerlich Harald Kligge) in Darmstadt gegründete bekannteste deutsche Folk Rock Band etwas stiller geworden ist, startet Paddy nun in verschiedenen Formationen wieder durch.

Die "Breiten" sind 42 Jahre nach der Gründung - eine Art nationales Kulturgut geworden!

Was macht eigentlich die Anna Katharina Kränzlein (Geige, Gesang etc.) von SCHANDMAUL, nachdem sie die Band 2017 verlassen hat?
Nachdem sie ihr Leben neu geordnet hat, fand sie 2019 wieder zur Musik zurück. Sie suchte in Internet nach Mitstreitern und gelangte auf die Facebookseite von Florian Kirner (auch bekannt als Prinz Chaos II). Dieser arbeitet als Künstler, Kabarettist, Gitarrist, Sänger (erinnert ein wenig an Reinhard Mey) und Schlossbesitzer. Anna kontaktierte ihn, sie trafen sich, es machte klick und sie gründeten das Duo PRINZESSIN & REBELL. Im August ist ihre erste CD „Boomende Stadt“ herausgekommen.

STILL COLLINS ist die gefragteste Phil Collins- und Genesis-Tributeband in Europa. Selbst eingefleischte Fans des Originals tun sich schwer, einen akustischen Unterschied zwischen „Tribute“ und dem „Meister“ auszumachen. Dabei schaut die Band inzwischen auf mehr als 25 Jahre Bandgeschichte zurück und was in einem kleinen Musiklokal in Königswinter für 6 DM Eintritt begann, ist heute einer der renommiertesten Acts der europäischen Tributeband-Kultur, der mittlerweile mehr als 1500 Konzerte gegeben hat.

Mehrere Shows mit dem ehemaligen Genesis Sänger Ray Wilson oder dem WDR-Funkhausorchester und Sydney Youngblood sind nur einige der Sternchen, die sich Still Collins in den letzten Jahren ans Revers geheftet haben.

Brillanter Sound, aufwendiges Lichtdesign, bei vielen Konzerten modernste LED Videotechnik – die Band ist gut gerüstet für die nächsten 25 Jahre in absoluten Top-Locations.

Pink Floyd – Giganten des Progressive- und Art-Rock, Architekten gewaltiger magischer Klanggebäude mit einzigartiger musikalischer Ästhetik, Zeremonienmeister bombastischer Live-Shows – ein Monolith im Strom der Rockgeschichte. Pink Floyd sind eine der größten Bands aller Zeiten und haben längst ihren Platz im Rock-Olymp. Seit dem viel zu frühen Tod des Pink Floyd-Keyboarders Richard Wright im Jahr 2008 steht allerdings auch endgültig fest, dass Pink Floyd leider nie mehr in der Originalbesetzung zu sehen sein werden. Die Pink Floyd-Tributeband Echoes mit dem Gitarristen und Sänger Oliver Hartmann (Rock Meets Classic, Avantasia) trägt das Erbe dieser legendären Band jedoch weiter. Echoes haben das in den letzten Jahren bei über 300 Konzerten, darunter Festivals mit Jethro Tull, Joe Cocker, Manfred Mann, Asia, The Hooters, Ten Years After, The Sweet u.v.a., europaweit eindrucksvoll bewiesen und dabei zigtausende Menschen begeistert.

Nach 3 Jahren kommt die Modern Jazz-Band (Bernhard Schüler-piano, Omar Rodrigues-bs., Tobias Schulte-dr.) TRIOSENCE wieder in die Bonner Harmonie. Sie bringen ihr neues Album „Giulia“ mit. Sie beschwören hier die Schönheit des Lebens in elf farbenreichen Stücken, die vielfältiger, optimistischer und virtuoser kaum sein könnten. Ein inspirierendes Gefühl von „dolce vita“ durchzieht das neue Album, das das deutsch-kubanische Trio in der italienischen Region Friuli Venezia im Juni 2021 aufgenommen hat. Es ist eine Hommage an das Lebensgefühl dieser malerischen italienischen Region, die bis ins Jahr 2001 noch „Friuli Venezia Giulia“ hieß. „Giulia“ ist eine musikalische Befreiung nach der Zwangspause der letzten Monate, voller Zuversicht und Leichtigkeit.

Das britische Singer/Songwriter-Duo wird in diesem Jahr ihre „Daylight Moon Tour“ fortsetzen und live wieder richtig Gas geben.

Die Bonner (+Region) BLUES BROTHERS Tribute Band HEART&SOUL steht 2022 mit einem neuen Programm auf der Bühne: „Es sind 106 Meilen nach Chicago, es ist dunkel, und wir tragen Sonnenbrillen!“ – Die unvergessenen BLUES BROTHERS auf ihrem Weg nach Chicago.

Die Hits „Down On The Street“, „Mr. Manic & Sister Cool”, „Night Birds” gibt es live im April 2022!

Shakatak servieren zum 42-jährigen Band-Bestehen einen betont frischen Cocktail ihres melodiösen Mixes aus Pop, Jazz und Funk

(thk) Große Ereignisse werfen ihre Schatten voraus. Bei Shakatak ist dies ein neues Studio-Album, aus dem sie während einer Deutschlandtour anlässlich ihres 42-jährigen Jubiläums diverse Titel live präsentieren werden!

Glasgow Blues Rockers KING KING are pleased to announce their first concert dates for 2020 with a German Tour as part of a full European run to co-incide with the release of a new album in the spring of 2020.

Blechmusik mit fettem Beat

Partyhymnen, Disco-Beats und BrassPop vom Feinsten – in einer einzigartigen Kombination mit klassischen Blasinstrumenten, garniert mit einer fetzigen Performance.