Martin Tingvall, piano.
Vor einem Jahr schien die Welt plötzlich still zu stehen - als würde die Menschheit den Atem anhalten über den ersten Schock der Pandemie. Gleichzeitig war dieses Frühjahr in Nordeuropa ungewöhnlich schön: Wochenlang strahlte die Sonne vom Himmel, die Knospen der Pflanzen und die Insekten kamen früher als sonst nach dem langen skandinavischen Winter.

Die „Blues Caravan“-Konzertreihe gehört zu den beliebtesten Shows im Bereich Blues. Sie wurde 2005 von Thomas Ruf/Ruf Records ins Leben gerufen, um hier bekannte Musiker zusammen mit Newcomern auf Tour zu schicken. Viele dieser Künstler haben hier ihre Karriere gestartet, wie z.B. Erja Lyytinen, Joanne Shaw, Samantha Fish, Aynsley Lister, Olly Brown. Dabei waren auch legendäre Künstler wie Mike Zito, Bernard Allison oder Big Daddy Wilson.

Gern gesehene Gäste in der Harmonie sind die beiden kanadischen Musikerinnen von MADISON VIOLET Brenley MacEachern und Lisa MacIsaac. Nun ist es wieder so weit, sie werden ihr aktuelles Album „Everything´s Shifting“ vorstellen. Sie zählen zu den besten Acts der weltweiten Singer/Songwriter/Folk Szene. Ihre große Stärke sind ihre beiden Stimmen, die perfekt aufeinander abgestimmt sind.

Daniel Welbat hat „eine Stimme, die Autos entlackt!“ und singt, als hätte er Jahre in den dunkelsten Bars der Hamburger Reeperbahn abgehangen. Mit seiner fünfköpfigen Band bringt der extrovertierte Frontman seinen fulminanten „Rock Noir“-Sound auf die Bühne, der Publikum wie Presse begeistert.

Besonders in „Coronazeiten“ ist es der Band ein besonderes Anliegen, die „Live-Fahne“ hochzuhalten und den Zuhörern das ungefilterte Gefühl eines pulsierenden Live-Konzerts direkt nach Hause zu liefern.

Diese erfahrene, sympathische Formation hat es sich zur Aufgabe gemacht, ihrem Publikum die Musik der Dire Straits mit voller Leidenschaft und musikalischer Klasse zu präsentieren. Im Vordergrund steht der Sound, der um die Welt ging – eine Gitarre, die keiner von uns je vergessen wird. Wolfgang Uhlich wird dabei von vielen fachkundigen Fans im In- und Ausland als bester Mark Knopfler Imitator angesehen – „Gänsehaut pur“.

Diese erfahrene, sympathische Formation hat es sich zur Aufgabe gemacht, ihrem Publikum die Musik der Dire Straits mit voller Leidenschaft und musikalischer Klasse zu präsentieren. Im Vordergrund steht der Sound, der um die Welt ging – eine Gitarre, die keiner von uns je vergessen wird. Wolfgang Uhlich wird dabei von vielen fachkundigen Fans im In- und Ausland als bester Mark Knopfler Imitator angesehen – „Gänsehaut pur“.

Das Festival möchte ein wunderbares Instrument feiern.
Fiddle, Geige, Violine, die drei sind eigentlich das Gleiche, aber die Fiddle macht definitiv am meisten Spaß! Das beweisen die 3 Acts des „Fiddle Festivals“ und verzaubern das Publikum mit unverwechselbaren Fiddle Groove, der aber je nach Stilistik immer wieder anders daher kommt. An diesem Abend treffen Cajun, Blues, Bluegrass und amerikanische Old-Time-Musik auf schottischen und irischen Folk.

DAVID KNOPFLER (git, voc, geb. 1952 in Glasgow) hat 1977 mit seinem Bruder Mark die DIRE STAITS gegründet. Er wirkte auf ihren ersten 2 Alben „Dire Straits“ (1978) und „Communique (1979) mit, bevor er 1980 die Gruppe verlassen hat. Er wollte sich musikalisch und emotional weiterentwickeln. Seine Solo Karriere starte er 1983.

THE SUBWAYS + DRENS -
GRANT HAUA & Special Guest: NEAL BLACK + SMOKEMASTER -
SPLINTER + ZERVAS & PEPPER -
SCARLET REBELS + LOVE GHOST

THE SUBWAYS sind eine der aufregendsten Bands, die man überhaupt auf einer Bühne antreffen kann - Wenn man denn wieder Bands auf der Bühne antreffen kann! Ihr explosiver Rocksound und […]

Smokemaster ist eine Psychedelic Rockband aus Köln. Ihre Bandbreite reicht von sphärischen, getragenen Parts à la Pink Floyd bis hin zu ausartenden Jam Parts wie man sie von Liveauftritten von The Doors, oder heutzutage Colour Haze kennt.

ZERVAS & PEPPER Das walisische Duo Zervas & Pepper liebt es Songs zu schreiben, die ihre Gefühlswelt und Träume einfangen und wiedergeben. Dies ist auch auf ihrem neuen Album „Endless […]

LOVE GHOST Love Ghost hat mit den jüngsten Single-Veröffentlichungen wie "Wolfsbane", "Peace=Madness" und "FREAK "Peace=Madness" und "FREAK", die alle vom Rolling Stone, American Songwriter und FLAUNT vorgestellt. "Die Welt der […]

Bereits traditionell wird das Festival durch die lokalen musikalischen Botschafter eröffnet. Jede Edition mit neuem Programm – mit neuer Besetzung – und besonderen musikalischen Gästen.
Local Ambassadors New Edition feat.

Marcus Schinkel (piano) • Roland Peil (percussion) • Vincent Themba (guitar, bass) • Stella Tonon (vocals) • Johannes Kuchta (vocals) • Saman Haddad (vocals) • Ayham Nabuti (guitar, vocals) • Philip Gondecki-Safari (tzoura) • Ana Maria Leistikow (vocals) • Waldemar Leczkowski (sax)

Very special guests:

Miroca Paris (percussion, guitar, vocals) • Estrela Gomes (guitar, vocals) • Lucia de Carvalho (vocals) • Wim de Vries (drums) – Edouard Heilbronn (guitar)

Djazia Satour ist zurück: Mit ihrem neuen Album Aswât („Stimmen“) erforscht sie ihr algerisches Erbe auf eine sehr subtile und originelle Weise. Mit einem einzigartigen Mix aus arabischer Folklore und poppigen Groove umarmt sie ihre Kindheit in Algier und erschafft damit eine Musik, die eine ganz besondere Wärme ausstrahlt: 50er-Jahre-Chaabi vereint sich mit den Stammesrhythmen der Bendirs – leichtfüßige Banjo Töne verschmelzen mit tiefen Bässen und gut gelaunten Pianospiel.

Das bei Real World Records erschienene Debut-Album Nayda! des marokkanisch-französischem Quartett Bab L’Bluz (das Tor zum Blues) sorgte in der Weltmusikszene für viel Aufruhr und landete prompt in den Transglobal Music Chart auf Platz 1 .

"Ain't done yet" - Tour 2022
Die Bluesrock-Legende „Savoy Brown“ mit ihrem Gitarristen Kim Simmonds war ab den Mid-Sixties eine der besten Gruppen der British Blues Invasion, doch hatten sie ihre größten Erfolge nach der Umsiedelung in die USA. Ihre klassischen Alben wie „Raw Sienna“, „Street Corner Talking“, „Looking in“ oder „Hellbound Train“ landeten in den Internationalen Charts; ihr Album „Live at the Central Park“ ist immer noch ein mitreißendes Live-Dokument. KIM SIMMONDS galt und gilt als einer der besten Blues-Rock-Gitarristen weltweit.

Veranstalter: E. L. Hartz Promotion

„Raus aus den Arenen – rein in die Clubs“ – Part VII

Schrader@Parisi begeistern mit ihrem handgemachten Akustik Rock eine stetig wachsende Fangemeinde.
Neben außergewöhnlichen Interpretationen von aktuellen Hits (z. B. Rihanna, Nelly Furtado, Kings of Leon ) werden sie auch wieder Eigenkompositionen und Songs aus ihrer gemeinsamen Bandgeschichte präsentieren.
Neben hervorragendem Gesang und perfektem Gitarrenspiel, bieten die beiden charismatischen Musiker auch zwischen den Songs „großes“ Entertainment.

NEUES ALBUM „Histoires“

Geboren aus der Begeisterung für das Reisen und für Sprachen erschafft das französisch-deutsch-polnische Quintett seinen eigenen modernen Stil aus vokalem Gypsy Jazz, globaler Musik und Chanson. Dabei handelt es sich nicht um das bloße Aneinanderreihen kultureller Versatzstücke, sondern um gefühlte lebendige Realität: Die Musiker sehen sich als Bürger Europas und der Welt. Marion & Sobo Band singt und spielt mit viel Charme, Humor, Leichtigkeit und Spielfreude für ein kultur- und generationsübergreifendes Publikum. Ihr neues Album „Histoires“ wurde Album der Woche bei WDR3 und SWR2.

Ein feines Programm präsentiert das Bonner Quintett MARION & SOBO BAND zusammen mit dem virtuosen und weltrenommierten Gitarristen JOSCHO STEPHAN als Ehrengast. Die Musiker bezaubern und begeistern mit interpretieren Klassikern des Gypsy Jazz als Hommage an die Musik von Django Reinhardt, zwischen dem Swing der 30er aus Frankeich und den USA und traditionellen Klängen des Balkan.

Wer die faszinierende Karriere des kurz „Chappo“ genannten Musikers verfolgt hat, der weiß schon von dessen Vielseitigkeit. Obwohl Chapman aus Leicester in den englischen Midlands stammt, interessiert er sich als Jugendlicher wenig für den Rock’n’Roll seines Heimatlandes. „Meine Helden waren allesamt Amerikaner. Little Richard, Chuck Berry, Eddie Cochran, Gene Vincent – die waren für mich das einzig Wahre.“

Die Bläck Fööss wurden am 15.8.1970 gegründet. Sie sind seitdem fester Bestandteil des Kölner Kulturbetriebes und gehören zu Köln wie der Dom.

Hier haben wir es einmal mehr mit einem interessanten Projekt zu tun, vergleichbar mit der „Blues Family“ aus dem Jahr 2019 (Big Daddy und Co.) Auch hier ist ABI WALLENSTEIN als Special Guest an Gitarre/Gesang mit dabei. Den drei bekannten Musikern GEORG SCHROETER, MARC BREITFELDER, TORSTEN ZWINGENBERGER war beim ersten Aufeinandertreffen direkt klar, dass sich hieraus eine Zusammenarbeit ergeben muss, denn das Einverständnis war sofort da, als hätten sie schon seit Jahrzehnten miteinander musiziert. Basis der Musik ist der Blues, ergänzt um viele artverwandte Stile: Rock´n´Roll, Rhythm´n´Blues, Boogie Woogie oder Country. Gespielt werden bekannte Songs des American Blues, sowie zündende Eigenkompositionen der Musiker. Damit die Konzerte spannend bleiben, legen sie sich nicht auf eine bestimmte Playlist fest, sondern greifen aus einem Pool von Liedern zurück. Vieles läuft auch spontan, es gibt Solos und Jam Sessions.

ANDREW ROACHFORD

Soul hat man oder man hat ihn nicht. Roachford hat ihn auf jeden Fall. In seiner Stimme. In seinem Herzen. In seinem ganzen Auftreten. Roachford ist ein wahrer Soul-Gentleman. Sein Name ist längst zum Markenzeichen für eine der bemerkenswertesten und vielseitigsten Soulstimmen der britischen Musikgeschichte geworden. Ganz gleich, ob man seine Songs eher dem R’n’B zuordnet, oder ob Roachford – wie häufig geschehen – Elemente des Reggae, Jazz oder Rock nahtlos ins eigene Werk integriert, der smarte Künstler glänzt als erstklassiger Songwriter und makelloser Interpret, der in den letzten drei Dekaden den Soul made in Britain mitgeprägt hat. Für sein neues Studioalbum „Encore“ hat der gebürtige Londoner bis auf eine Eigenkomposition („Having You Around“) ausschließlich Coverversionen aufgenommen. Das lässt durchaus den folgerichtigen Schluss zu, dass es sich hier um eine Herzensangelegenheit handelt. „Dieses Album enthält einige von jenen Songs, die mich im Laufe der Jahre als Performer angespornt und dazu beigetragen haben, dass ich selbst bemüht bin, jede Show zu einem magischen Ereignis zu machen.“

Das Rockabilly-Urgestein aus Bonn kann auf eine 30 Jahre lange Karriere zurück blicken. Seit 1992 bespielen die unermütlichen Teddy-Rocker so gut wie alle europäischen Bühnen und bleiben auf dem Teppich.

“Colosseum Live“ – Das goldene Jubiläum
Ob Colosseum das geahnt hätten, als sie sich im September 1971 erstmals auflösten? Die
Konzerte des legendären Sextetts haben 2021 wieder begonnen. Die Farlowe-Clempson-
Clarke-Frontline ist intakt; es gibt drei Neue. Wer ersetzt nun Jon Hiseman, den 2018 tragisch
verstorbenen Gründer/Drummer/Chef? Gitarrist Clem Clempson: "Malcolm Mortimer, unser
neuer Drummer , geht Risiken ein wie Jon! Wir
brauchten beim Jon Hiseman Memorial in Londons Shepherds Bush Empire einen Drummer.

NewcomerEdtion feat.
LionLion & CYNTHIA NICKSCHAS TRIO

Perspektiven zu schaffen gehören seit den Herausforderungen der letzten beiden Jahren zu den Kernaspekten des Festivals. Eine besondere Aufgabe ist jungen Bands die Perspektive zurückzugeben, die sie vor dem Lockdown noch fest in der Hand hatten.

Geboren in Manchester, zog Mark Gillespie im Alter von 17 Jahren mit einem Freund und zwei Gitarren aus seiner Heimatstadt los, reiste quer durch Europa über Skandinavien bis nach Israel und machte Straßenmusik.

Die THE NEW ROSES Geschichte begann 2013 im beschaulichen Rheingau. Mit ihrem Song „Without A Trace“ landeten Timmy Rough und seine Mitstreiter auf der Compilation der US Kult Biker TV Serie „Sons Of Anarchy“ und lieferten damit auch den Song für die „Sons Of Anarchy“ DVD Trailer-Kampagne in Deutschland. Musikalisch sind THE NEW ROSES ein explosiver Sprengstoff, der sich an Vorbildern wie Guns N´Roses, AC/DC, Kid Rock, Aerosmith, Metallica oder auch The Black Crowes orientiert, aber das in einer ganz eigenen Machart.

THE ROLLING STONES...

... fast!

Mick & Keith: den Stones wie aus dem Gesicht geschnitten

1978, also vor mehr als 40 Jahren, präsentierten sich die STICKY FINGERS als eine der ersten Tribute-Bands in Deutschland mit einer überzeugenden Rock-Show, die durch die vielfältigen Stationen der Stones-Historie führte. Die Mitglieder der Band konnten selbst noch ein Gefühl dafür entwickeln, was Musik und Gesellschaft damals geprägt hat: Rhythm and Blues, Revoluzzer und Hippies, Aufbegehren gegen Konventionen. Ihren „Mick“ haben die STICKY FINGERS nun seit über vier Jahrzehnten in ihrem Frontmann Günther Grothaus. Und ihr „Keith“ Volker Hovestadt hat die Band damals mit gegründet. Heute zählen die STICKY FINGERS für viele ihrer Fans zu den besten Rolling-Stones-Tribute-Bands Europas.